Untitled Document
Χορηγός Ιστοσελίδας: Exarsis Business Solutions Ltd
Untitled Document
Untitled Document

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ - «ΠΛΟΥΤΟΣ»
H διαχρονική και επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη
Από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Συνεχίζει τις παραστάσεις με μεγάλη επιτυχία

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μετά την επιτυχημένη περιοδεία του Καλοκαιριού συνεχίζει και το Φθινόπωρο τις παραστάσεις της διαχρονικής και συγκλονιστικά επίκαιρης κωμωδίας του Αριστοφάνη «ΠΛΟΥΤΟΣ»
Συγκεκριμένα παραστάσεις θα δοθούν :
Την Τετάρτη 21/9 στο Αμφιθέατρο Intercollege στην Έγκωμη σε συνεργασία με τον Μορφωτικό Σύλλογο Έγκωμης - ώρα 8.00 μ.μ.- Είσοδος δωρεάν
Την Πέμπτη 22/9 στο Κοινοτικό Αμφιθέατρο Λιοπετρίου σε συνεργασία με το ΣΚΕ Λιοπετρίου-
ώρα 8.00 μ.μ.- είσοδος € 5.00. Για παιδιά κάτω των 12 ετών – είσοδος ελεύθερη
Το Σάββατο 24/9 στην Πλατεία της Εκκλησίας Καλαβασού – σε συνεργασία με το Κ.Σ. Καλαβασού- ώρα 8.00 μ.μ. – είσοδος δωρεάν &
την Τρίτη 27/9 στο Δημοτικό Θέατρο Λατσιών – σε συνεργασία με τον Δήμο Λατσιών - ώρα 8.00 μ.μ. -είσοδος € 3

Ο «ΠΛΟΥΤΟΣ» είναι το τελευταίο έργο του Αριστοφάνη. Απ’ αυτά τουλάχιστον που περισώθηκαν. Έργο γεννημένο σε μια εποχή με έντονα τα σημάδια της πνευματικής πολιτικής και κοινωνικής μιζέριας. Οι υψηλές εθνικές και ηθικές ιδέες δεν έχουν πια θέση και ο ατομικισμός και το προσωπικό συμφέρον βρίσκονται σε έξαρση. Τίποτα δεν εκτιμάται περισσότερο από τον «ΠΛΟΥΤΟ» και από τις απολαύσεις που μπορεί να προσφέρει. Το αίτημα για μια πιο δίκαιη κατανομή του πλούτου βρίσκεται πίσω από την κωμωδία «ΠΛΟΥΤΟΣ», όπου ο Πλούτος και η Πενία είναι δρώντα πρόσωπα. Η διαμάχη τους και η ανταλλαγή επιχειρημάτων αποκαλύπτουν το σοβαρό κοινωνικό πρόβλημα που βρίσκεται στο υπόβαθρο της κωμικής κατάστασης. Έργο για την εποχή που γεννιέται το όνειρο και που θα καταλήξει γι’ άλλη μια φορά ορφανό … και θα γίνει εφιάλτης! Μια προσφορά του Αριστοφάνη στους Αθηναίους σαν αντίβαρο στην άδικη κατανομή του πλούτου που είναι και πάλι, όπως λέει ο Μωρίς Κρουαζέ- ΕΝΑ ΟΝΕΙΡΟ. Μια επιλογή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ», Βασισμένη στο καλό, απλό και λαϊκό θέατρο με στόχο την ψυχική και πνευματική ανάταση του απλού ανθρώπου. Η δική μας προσφορά σαν αντίβαρο στις όποιες αδικίες αισθάνεται και να ξεχάσει έστω για λίγο τις έγνοιες, τα προβλήματα, τις αγωνίες και να έχει το δικαίωμα τουλάχιστον… να ονειρεύεται… για ένα καλύτερο κόσμο. Ο «Πλούτος» είναι μια λαϊκή κωμωδία, διαχρονική και επίκαιρη, ιδιαίτερα σήμερα την εποχή της φτώχειας, υλικής και πνευματικής και διανθισμένη με μουσική, τραγούδια, χορό. Μια λαϊκή κωμωδία που ενδιαφέρει όλους και ιδιαίτερα τον απλό άνθρωπο και το ευρύτερο κοινό.

Η Μετάφραση και η Διασκευή ανήκουν στον Κωστή Κολώτα και την Σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Ανδρέας Μελέκης.
Τα σκηνικά επιμελείται ο Άντης Παρτζίλης, τα Κοστούμια η Ελένη Ιωάννου, την Μουσική ο Βάσος Αργυρίδης και τις χορογραφίες η Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου.
Λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Θανάσης Δρακόπουλος, Γιάννης Κόκκινος, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Παρασκευή Αναστασίου, Άκης Αντωνίου.
Συμμετέχουν οι χορευτές από την Σχολή χορού MAMBO : Ελένη Λυριστή, Κωνσταντίνος Καραπίττας και Ιωάννης Μελέκης

Πληροφορίες : τηλ. 24652800/99 490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΑΝΑΙΣΘΗΣΙΑ
της Δέσποινας Πυρκεττή
Από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Η κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα εγκαινιάσει τη νέα θεατρική περίοδο με το νέο εξαιρετικό έργο της Δέσποινας Πυρκεττή – «ΑΝΑΙΣΘΗΣΙΑ» και με το οποίο θα δώσει επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2016 και ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Το Έργο
Μια παρ’ ολίγον τραγωδία αφήνει ανεξίτηλα σημάδια στα μέλη μιας οικογένειας, ενώ το πέρασμα του χρόνου θολώνει τα όρια ανάμεσα σε θύτες και θύματα. Μέσα σε αυτό το νοσηρό κλίμα αποξένωσης και αντεγκλήσεων, οι τρεις απ’ τους τέσσερις καθίστανται ανίκανοι, κυριολεκτικά, να βαδίσουν προς το μέλλον. Η επιστροφή του μικρότερου γιου θα οξύνει τις αισθήσεις όλων ώστε να δουν, ξανά, να παριστάνεται μπροστά στα μάτια τους το ίδιο εκείνο συμβάν που τους καθόρισε. Η «Αναισθησία» περιστρέφεται γύρω απότην τιμωρία που σιωπηρά και επίμονα επιβάλλεται στον ιδιωτικό μικρόκοσμο. Ανακαλεί την απώλεια των αισθήσεων αλλά και την έλλειψη ευαισθησίας, την επιμονή στην αποκλειστική ορθότητα της θέσης μας, την αδυναμία μας να συγχωρέσουμε εκείνον που μας έβλαψε.Παράλληλα, αποτίνει φόρο τιμής σε εκείνους – τους λίγους – που πιστεύουν με όλη τη δύναμη της ψυχής τους στη δεύτερη ευκαιρία.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Σόσσε Εσκιτζιάν
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Μόνικα Μελέκη, Μιχάλης Χρίστου, Γιώργος Αναγιωτός

Παραστάσεις :
Πρεμιέρα : Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2016 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές Παραστάσεις : Κάθε Τετάρτη (εκτός 26/10) και Σάββατο – Ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – Ώρα 6.30 μ.μ. (Μέχρι 13/11) στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1-99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΠΑΙΔΙΚΟ – ΝΕΑΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
ΘΕΑΤΡΟΥ «ΣΚΑΛΑ»
Συνεχίζεται για δέκατη πέμπτη χρονιά

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μέσα στα πλαίσια της αποστολής του για συμβολή στην θεατρική ανάπτυξη και στην δημιουργία θεατρικής υποδομής στην πόλη της Λάρνακας, αλλά και την αίσθηση ευθύνης απέναντι στα παιδιά και τους νέους θα συνεχίσει τη λειτουργία του Θεατρικού Εργαστηρίου και κατά τη νέα θεατρική περίοδο.
Η λειτουργία του Θεατρικού Εργαστηρίου έγινε με γνώμονα την προσφορά μιας δημιουργικής δραστηριότητας στα παιδιά και τους νέους για μια άμεση συμμετοχή στη θεατρική πράξη, μέσα από ένα μελετημένο και εξειδικευμένο πρόγραμμα. Η συμμετοχή αυτή θα συμβάλει στην ψυχική, πνευματική και σωματική τους υγεία, όπως επίσης και στην υγιή, σωστή ψυχαγωγία των παιδιών συνδυασμένη με την παροχή γνώσεων - στην Παιδεία, με την ευρύτερη έννοια του όρου. Το θεατρικό παιχνίδι, η παντομίμα, ο αυτοσχεδιασμός, η αγωγή του Λόγου, η υποκριτική, η ιστορία του θεάτρου που θα διδαχθούν καθώς και η διδασκαλία και το ανέβασμα θεατρικού έργου θα συμβάλουν στην πνευματική και σωματική καλλιέργεια των παιδιών, στην έκφραση της φαντασίας και δημιουργικότητας τους, στην γλωσσική καλλιέργεια, στην ανάπτυξη δεξιοτήτων κίνησης και φωνής, στην καλλιέργεια ομαδικότητας, επικοινωνίας και υπευθυνότητας.

Τα μαθήματα αρχίζουν την πρώτη εβδομάδα Οκτωβρίου και το πρόγραμμα του Εργαστηρίου θα έχει ως ακολούθως :
Τρίτη : 4.00 μ.μ. – 6.00 μ.μ.- Τμήμα για έφηβους – Α’, Β΄ και Γ΄ τάξη Λυκείου
Τετάρτη : 4.00 μ.μ.–6.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά Α, Β΄ και Γ΄ τάξης Δημοτικού Σχολείου
Πέμπτη : 4.00 μ.μ.- 6.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά Α΄Β΄ και Γ΄ τάξης Γυμνασίου
Σάββατο : 12.00 π.μ.- 2.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά Δ΄, Ε΄ και Στ΄ τάξης Δημοτικού Σχολείου.

Την Διεύθυνση του Εργαστηρίου έχει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Ανδρέας Μελέκης και διδάσκει επίσης η ηθοποιός του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Μόνικα Μελέκη. Θα διδάξουν επίσης περιοδικά και οι συνεργάτες του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» κατά την φετεινή θεατρική περίοδο σκηνοθέτες, σκηνογράφοι/ενδυματολόγοι, μουσικοί και χορογράφοι. Τα δίδακτρα ορίζονται ως ακολούθως :
Για ένα παιδί : € 45 μηνιαίως
Για δύο Αδέλφια : € 70 μηνιαίως
Για τρίτεκνους, πολύτεκνους και μονογονικές οικογένειες : € 30 μηνιαίως για ένα παιδί.
Οι εγγραφές άρχισαν και συνεχίζονται.
Για πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1, 99490102.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
« ΔΟΝ ΚΙΧώΤΗΣ » Μιγκέλ ντε Θερβάντες
σε διασκευή για παιδιά του Δημήτρη Αδάμη
Από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Επίσημη Πρεμιέρα : Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2016 – ώρα 10.30 π.μ.

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» εγκαινιάζει τη νέα θεατρική περίοδο ανοίγοντας την Αυλαία της Παιδικής του Σκηνής, για τους μικρούς του φίλους με την επίσημη πρεμιέρα του πιο πολυδιαβασμένου μυθιστορήματος όλων των εποχών, του αριστουργήματος του Μιγκέλ ντε Θερβάντες «ΔΟΝ ΚΙΧώΤΗΣ» σε διασκευή για παιδιά του Δημήτρη Αδάμη που θα δοθεί την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2016 – ώρα 10.30 π.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Ένα καινούργιο θεατρικό έργο, γεμάτο από τους ήρωες του υπέροχου αυτού κειμένου της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η ιστορία Για τη μεγάλη ανάγκη του ανθρώπου να ταξιδέψει και να γνωρίσει…
Να μάθει τον κόσμο… Να αντιμετωπίσει Ανεμόμυλους .
Να βρει την αλήθεια του, την αλήθεια του καθενός.

Η ιστορία μας εκτυλίσσεται στην Ισπανία. Ένας ευγενής που ζει εκεί με την ανιψιά του, και τους λίγους αλλά καλούς του υπηρέτες διαβάζει πολλά βιβλία αλλά ένα από αυτά του κάνει ιδιαίτερη εντύπωση. Είναι το βιβλίο του Μιγκέλ ντε Θερβάντες ο «Δον Κιχώτης». Αμέσως ,χωρίς δεύτερη σκέψη, πείθει τον εαυτό του ότι ο Δον Κιχώτης, είναι αυτός ο ίδιος και ότι ο συγγραφέας ουσιαστικά περιγράφει τις περιπέτειες και τα ταξίδια του. Αυτό τον οδηγεί να αναζητήσει τα ίχνη του ήρωά του στο δικό του πια ταξίδι που έχει άπειρες ομοιότητες με το ταξίδι του Δον Κιχώτη.
Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να «συναντήσουν» τις ιδέες στις οποίες βασίζεται το πασίγνωστο αυτό έργο μέσα από μια σύγχρονη ματιά.
Η αιώνια μάχη του Καλού με το Κακό, το όνειρο και η επιθυμία για ένα κόσμο καλύτερο, ένα κόσμο ιδανικό, η αγάπη προς τον συνάνθρωπο μας, η αλληλεγγύη, η φιλία, η γνώση και αυτογνωσία και πολλά άλλα μηνύματα και ιδέες αναδύονται μέσα από τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη.
Παράλληλα τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν, μέσα από την υψηλή αισθητική και την ποιότητα που διακρίνει τις παραστάσεις μας, στοιχεία του Ισπανικού Πολιτισμού. μιας και το έργο μας διαδραματίζεται στην Ισπανία. Η εξαιρετική μουσική, πηγάζει όλη από την μεγάλη γκάμα των Ισπανών συνθετών αλλά και άλλων που επηρεάστηκαν από την μεγάλη παράδοση της Ιβηρικής Χερσονήσου .Τα τραγούδια βασίζονται σε παραδοσιακά και λαϊκά τραγούδια από το φλαμένκο μέχρι τον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, ειδικά διασκευασμένα για τα παιδιά.
Μια φαντασμαγορική παράσταση με πλούσια χρώματα και εικόνες, ένα υπέροχο σκηνικό και καταπληκτικά κοστούμια, άφθονα ηχητικά και φωτιστικά εφφέ, μουσική και τραγούδια, χορό, κούκλες, ευφυέστατους διαλόγους, ρυθμό και ζωντάνια. Μια πανδαισία χρωμάτων και συνδυασμό με το εκπαιδευτικό περιεχόμενο του έργου.

Οι συντελεστές της Παράστασης :
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη, Σκηνικά/Κοστούμια : Βαγγέλης Ευαγγέλου,
Ενορχήστρωση-Διασκευή τραγουδιών: Γιώργος Κωνσταντινίδης
Στίχοι-Μουσική Επιμέλεια : Δημήτρης Αδάμης,
Χορογραφίες : Μαρία Ζαχαρίου-Καραπίττα.
Παίζουν οι ηθοποιοί : Θανάσης Δρακόπουλος, Παρασκευή Αναστασίου, Άκης Αντωνίου, Μαρία Μουστάκα, Λουκάς Λουκά. Θα συμμετέχουν επίσης μαθητές από την Σχολή Χορού Mambo

Παραστάσεις :
Πρεμιέρα : Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2016 – ώρα 10.30 π.μ.
Τακτικές παραστάσεις : Κάθε Κυριακή – Μέχρι 27 Νοεμβρίου-ώρα 10.30 π.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Γενική είσοδος : € 7.00
Καθημερινά θα δίνονται οργανωμένες παραστάσεις για τα σχολεία
Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1 και 99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ «ΠΛΟΥΤΟΣ»
H διαχρονική και επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη
Από το Θεάτρο «ΣΚΑΛΑ»
Συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις της σε Δήμους και Κοινότητες

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει με εξαιρετική επιτυχία τις περιοδείες της διαχρονικής και συγκλονιστικά επίκαιρης κωμωδίας του Αριστοφάνη «ΠΛΟΥΤΟΣ» ως ακολούθως :
3/8 AΛΕΘΡΙΚΟ
5/8 ΠΟΛΗ ΧΡΥΣΟΧΟΥΣ
13/8 – ΠΥΛΑ
26/8 ΖΥΓΙ – ώρα 8 Μ.Μ.
27/8 –ΓΙΟΡΤΗ ΚΡΑΣΙΟΥ- ΛΕΜΕΣΟΣ
21/9-ΕΓΚΩΜΗ (INTERGOLLEGE)– 8 Μ.Μ.
24/9 – ΚΑΛΑΒΑΣΟΣ
27/9 – ΛΑΤΣΙΑ

Ο «ΠΛΟΥΤΟΣ» είναι το τελευταίο έργο του Αριστοφάνη. Απ’ αυτά τουλάχιστον που περισώθηκαν. Έργο γεννημένο σε μια εποχή με έντονα τα σημάδια της πνευματικής πολιτικής και κοινωνικής μιζέριας. Οι υψηλές εθνικές και ηθικές ιδέες δεν έχουν πια θέση και ο ατομικισμός και το προσωπικό συμφέρον βρίσκονται σε έξαρση. Τίποτα δεν εκτιμάται περισσότερο από τον «ΠΛΟΥΤΟ» και από τις απολαύσεις που μπορεί να προσφέρει.
Το αίτημα για μια πιο δίκαιη κατανομή του πλούτου βρίσκεται πίσω από την κωμωδία «ΠΛΟΥΤΟΣ», όπου ο Πλούτος και η Πενία είναι δρώντα πρόσωπα. Η διαμάχη τους και η ανταλλαγή επιχειρημάτων αποκαλύπτουν το σοβαρό κοινωνικό πρόβλημα που βρίσκεται στο υπόβαθρο της κωμικής κατάστασης.
Έργο για την εποχή που γεννιέται το όνειρο και που θα καταλήξει γι’ άλλη μια φορά ορφανό … και θα γίνει εφιάλτης! Μια προσφορά του Αριστοφάνη στους Αθηναίους σαν αντίβαρο στην άδικη κατανομή του πλούτου που είναι και πάλι, όπως λέει ο Μωρίς Κρουαζέ- ΕΝΑ ΟΝΕΙΡΟ. Μια επιλογή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ», Βασισμένη στο καλό, απλό και λαϊκό θέατρο με στόχο την ψυχική και πνευματική ανάταση του απλού ανθρώπου.
Η δική μας προσφορά σαν αντίβαρο στις όποιες αδικίες αισθάνεται και να ξεχάσει έστω για λίγο τις έγνοιες, τα προβλήματα, τις αγωνίες και να έχει το δικαίωμα τουλάχιστον… να ονειρεύεται… για ένα καλύτερο κόσμο. Ο «Πλούτος» είναι μια λαϊκή κωμωδία, διαχρονική και επίκαιρη, ιδιαίτερα σήμερα την εποχή της φτώχειας, υλικής και πνευματικής και διανθισμένη με μουσική, τραγούδια, χορό. Μια λαϊκή κωμωδία που ενδιαφέρει όλους και ιδιαίτερα τον απλό άνθρωπο και το ευρύτερο κοινό. Η Μετάφραση και η Διασκευή ανήκουν στον Κωστή Κολώτα και την Σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Ανδρέας Μελέκης.
Τα σκηνικά επιμελείται ο Άντης Παρτζίλης, τα Κοστούμια η Ελένη Ιωάννου, την Μουσική ο Βάσος Αργυρίδης και τις χορογραφίες η Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου.
Λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Θανάσης Δρακόπουλος, Γιάννης Κόκκινος, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Παρασκευή Αναστασίου, Άκης Αντωνίου.
Συμμετέχουν οι χορευτές από την Σχολή χορού MAMBO : Στάλω Ζαχαρίου, Ελένη Λυριστή, Κωνσταντίνος Καραπίττας , Στυλιάνα Παφίτη και Ιωάννης Μελέκης
Ο «Πλούτος» ακολούθως θα συνεχίσει την περιοδεία του σε Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες μέχρι και τα τέλη Σεπτεμβρίου.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ 24652800/1 και 99490102

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί: Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ «ΠΛΟΥΤΟΣ»
H διαχρονική και επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη
Από το Θεάτρο «ΣΚΑΛΑ»
στο Φεστιβάλ Λάρνακας 2016
Την Δευτέρα 18 Ιουλίου 2016 – ώρα 9.00 μ.μ.
Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λάρνακας

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» παράλληλα με τις περιοδείες της διαχρονικής και συγκλονιστικά επίκαιρης κωμωδίας του Αριστοφάνη «ΠΛΟΥΤΟΣ» επιστρέφει στην Λάρνακα για μια μόνο παράσταση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Λάρνακας 2016 που διοργανώνει ο Δήμος της πόλης, – την Δευτέρα 18 Ιουλίου 2016 και ώρα 9.00 μ.μ. στο Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λάρνακας. Η Είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό, προσφορά του Δήμου Λάρνακας.

Ο «ΠΛΟΥΤΟΣ» είναι το τελευταίο έργο του Αριστοφάνη. Απ’ αυτά τουλάχιστον που περισώθηκαν. Έργο γεννημένο σε μια εποχή με έντονα τα σημάδια της πνευματικής πολιτικής και κοινωνικής μιζέριας. Οι υψηλές εθνικές και ηθικές ιδέες δεν έχουν πια θέση και ο ατομικισμός και το προσωπικό συμφέρον βρίσκονται σε έξαρση. Τίποτα δεν εκτιμάται περισσότερο από τον «ΠΛΟΥΤΟ» και από τις απολαύσεις που μπορεί να προσφέρει.

Το αίτημα για μια πιο δίκαιη κατανομή του πλούτου βρίσκεται πίσω από την κωμωδία «ΠΛΟΥΤΟΣ», όπου ο Πλούτος και η Πενία είναι δρώντα πρόσωπα. Η διαμάχη τους και η ανταλλαγή επιχειρημάτων αποκαλύπτουν το σοβαρό κοινωνικό πρόβλημα που βρίσκεται στο υπόβαθρο της κωμικής κατάστασης. Έργο για την εποχή που γεννιέται το όνειρο και που θα καταλήξει γι’ άλλη μια φορά ορφανό … και θα γίνει εφιάλτης! Μια προσφορά του Αριστοφάνη στους Αθηναίους σαν αντίβαρο στην άδικη κατανομή του πλούτου που είναι και πάλι, όπως λέει ο Μωρίς Κρουαζέ- ΕΝΑ ΟΝΕΙΡΟ.
Μια επιλογή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ», Βασισμένη στο καλό, απλό και λαϊκό θέατρο με στόχο την ψυχική και πνευματική ανάταση του απλού ανθρώπου.
Η δική μας προσφορά σαν αντίβαρο στις όποιες αδικίες αισθάνεται και να ξεχάσει έστω για λίγο τις έγνοιες, τα προβλήματα, τις αγωνίες και να έχει το δικαίωμα τουλάχιστον… να ονειρεύεται… για ένα καλύτερο κόσμο. Ο «Πλούτος» είναι μια λαϊκή κωμωδία, διαχρονική και επίκαιρη, ιδιαίτερα σήμερα την εποχή της φτώχειας, υλικής και πνευματικής και διανθισμένη με μουσική, τραγούδια, χορό. Μια λαϊκή κωμωδία που ενδιαφέρει όλους και ιδιαίτερα τον απλό άνθρωπο και το ευρύτερο κοινό.

Η Μετάφραση και η Διασκευή ανήκουν στον Κωστή Κολώτα και την Σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Ανδρέας Μελέκης. Τα σκηνικά επιμελείται ο Άντης Παρτζίλης, τα Κοστούμια η Ελένη Ιωάννου, την Μουσική ο Βάσος Αργυρίδης και τις χορογραφίες η Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου.

Λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Θανάσης Δρακόπουλος, Γιάννης Κόκκινος, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Παρασκευή Αναστασίου, Άκης Αντωνίου.

Συμμετέχουν οι χορευτές από την Σχολή χορού MAMBO : Στάλω Ζαχαρίου, Ελένη Λυριστή, Κωνσταντίνος Καραπίττας , Στυλιάνα Παφίτη και Ιωάννης Μελέκης

Ο «Πλούτος» ακολούθως θα συνεχίσει την περιοδεία του σε Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες μέχρι και τα τέλη Σεπτεμβρίου.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ 24652800/1 και 99490102

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί: Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΠΛΟΥΤΟΣ»
H διαχρονική και επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη
Από το Θεάτρο «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 11 Ιουνίου 2016 – ώρα 8.30 μ.μ.

Με την διαχρονική και συγκλονιστικά επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη «ΠΛΟΥΤΟΣ» το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα εγκαινιάσει την καλοκαιρινή θεατρική περίοδο με την επίσημη πρεμιέρα του έργου το Σάββατο 11 Ιουνίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Θα ακολουθήσουν άλλες τρεις παραστάσεις στην Λάρνακα στις 12,18 κ 19 Ιουνίου και μετά ο Πλούτος θα περιοδεύσει σ’όλες τις πολεις, Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες. Ο «ΠΛΟΥΤΟΣ» είναι το τελευταίο έργο του Αριστοφάνη. Απ’ αυτά τουλάχιστον που περισώθηκαν. Έργο γεννημένο σε μια εποχή με έντονα τα σημάδια της πνευματικής πολιτικής και κοινωνικής μιζέριας. Οι υψηλές εθνικές και ηθικές ιδέες δεν έχουν πια θέση και ο ατομικισμός και το προσωπικό συμφέρον βρίσκονται σε έξαρση. Τίποτα δεν εκτιμάται περισσότερο από τον «ΠΛΟΥΤΟ» και από τις απολαύσεις που μπορεί να προσφέρει.

Το αίτημα για μια πιο δίκαιη κατανομή του πλούτου βρίσκεται πίσω από την κωμωδία «ΠΛΟΥΤΟΣ», όπου ο Πλούτος και η Πενία είναι δρώντα πρόσωπα. Η διαμάχη τους και η ανταλλαγή επιχειρημάτων αποκαλύπτουν το σοβαρό κοινωνικό πρόβλημα που βρίσκεται στο υπόβαθρο της κωμικής κατάστασης. Έργο για την εποχή που γεννιέται το όνειρο και που θα καταλήξει γι’ άλλη μια φορά ορφανό … και θα γίνει εφιάλτης! Μια προσφορά του Αριστοφάνη στους Αθηναίους σαν αντίβαρο στην άδικη κατανομή του πλούτου που είναι και πάλι, όπως λέει ο Μωρίς Κρουαζέ- ΕΝΑ ΟΝΕΙΡΟ.
Μια επιλογή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ», Βασισμένη στο καλό, απλό και λαϊκό θέατρο με στόχο την ψυχική και πνευματική ανάταση του απλού ανθρώπου.

Η δική μας προσφορά σαν αντίβαρο στις όποιες αδικίες αισθάνεται και να ξεχάσει έστω για λίγο τις έγνοιες, τα προβλήματα, τις αγωνίες και να έχει το δικαίωμα τουλάχιστον… να ονειρεύεται… για ένα καλύτερο κόσμο. Ο «Πλούτος» είναι μια λαϊκή κωμωδία, διαχρονική και επίκαιρη, ιδιαίτερα σήμερα την εποχή της φτώχειας, υλικής και πνευματικής και διανθισμένη με μουσική, τραγούδια, χορό. Μια λαϊκή κωμωδία που ενδιαφέρει όλους και ιδιαίτερα τον απλό άνθρωπο και το ευρύτερο κοινό.

Η Μετάφραση και η Διασκευή ανήκουν στον Κωστή Κολώτα και την Σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Ανδρέας Μελέκης. Τα σκηνικά επιμελείται ο Άντης Παρτζίλης, τα Κοστούμια η Ελένη Ιωάννου, την Μουσική ο Βάσος Αργυρίδης και τις χορογραφίες η Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου.

Λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Θανάσης Δρακόπουλος, Γιάννης Κόκκινος, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Παρασκευή Αναστασίου, Άκης Αντωνίου.

Συμμετέχουν οι χορευτές από την Σχολή χορού MAMBO : Στάλω Ζαχαρίου, Ελένη Λυριστή, Κωνσταντίνος Καραπίττας , Στυλιάνα Παφίτη και Ιωάννης Μελέκης

Η επίσημη πρεμιέρα του έργου θα δοθεί το Σάββατο 11 Ιουνίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και θα ακολουθήσουν άλλες τρείς παραστάσεις στην Λάρνακα στις 12, 18 κ 19 Ιουνίου. Μετά ο «Πλούτος» θα περιοδεύσει σ’όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου, Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ 24652800/1 και 99490102

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί: Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
“La Nonna” στη Λεμεσό
και τελευταίες παραστάσεις στη Λάρνακα
Η Μαύρη Κωμωδία του Roberto Cossa για την εκατοντάχρονη βουλιμική γιαγιά
Από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα ολοκληρώσει τον κύκλο παραστάσεων της με την μαύρη κωμωδία του Αργεντινού θεατρικού συγγραφέα Roberto Cossa, “La Nonna” ως ακολούθως : Την Τετάρτη 11 Μαΐου – ώρα 8.30 μ.μ. θα δοθεί μια μόνο παράσταση στην Λεμεσό – στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ. Το Σάββατο 7 και 14/5 και την Κυριακή 8 και 15/5 – ώρα 8.30 μ.μ. θα δοθούν οι τελευταίες παραστάσεις στην Λάρνακα – στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

ΤΟ ΕΡΓΟ
Το δημοφιλέστερο έργο της σύγχρονης Αργεντινής, μια μαύρη κωμωδία για την αδηφάγο γιαγιά που με δολοφονική αθωότητα καταβροχθίζει τα πάντα, οδηγώντας την οικογένειά της στην εξόντωση και την καταστροφή. Το έργο «La Nonna» (1977), γράφτηκε από τον Αργεντίνο θεατρικό συγγραφέα Ρομπέρτο Κόσσα και παίχτηκε σε πολλές σκηνές ανά τον κόσμο. Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία που ισορροπεί μεταξύ σπαρταριστής κωμωδίας και έντονου δράματος, με το διαβρωτικό χιούμορ ως ένα από τα έντονα χαρακτηριστικά. Η υπόθεση διαδραματίζεται στην Αργεντινή, όπου μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών υποφέρει από την ακατάσχετη λαιμαργία της εκατόχρονης γιαγιάς, η οποία καταναλώνει απίστευτες ποσότητες φαγητού, σε σημείο που να οδηγήσει την οικογένεια σε οικονομικό αδιέξοδο. Όλα τα μέλη της οικογένειας θρέφουν με τον έναν ή άλλον τρόπο το «τέρας» Nonna, θέλοντας να υποθάλψουν τις δικές τους αδυναμίες, να κρύψουν τους δαίμονες που κατοικούν στην ψυχή τους. Όταν η οικογένεια επιχειρεί να ξεφορτωθεί την Nonna με διάφορους τρόπους αποτυγχάνει. Τα μέλη της οικογένειας καταρρακώνονται και αγγίζουν τα όρια του εξευτελισμού και της ηθικής κατάπτωσης και όταν δεν καταφέρνουν να βρουν λύτρωση οδηγούνται στην ολοκληρωτική εξόντωση. Αντίθετα, η Nonna συνεχίζει ακάθεκτη να επιβιώνει αλώβητη και να καταβροχθίζει τα πάντα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νίκος Νικολαΐδης
Μετάφραση: Ειρένα Ιωαννίδου Αδαμίδου
Σκηνικά-κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γρηγοριάδης
Κινησιολογία: Νεκτάριος Θεοδώρου
Σχεδιασμός φωτισμού: Miroslav Sdravkov
Μακιγιάζ: Σταύρη Παφίτη

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Χρήστος Γρηγοριάδης
Γιάννης Κόκκινος
Μόνικα Μελέκη
Παρασκευή Αναστασίου
Φοίβος Γεωργιάδης
Ελευθερία Ανδρέου
και στο ρόλο της Nonna, ο Σοφοκλής Κασκαούνιας

Παραστάσεις :
Τετάρτη 11/5 – 8.30 μ.μ. – Τεχνοχώρος ΕΘΑΛ –Λεμεσός
Σάββατο 7 & 14/5 και Κυριακή 8 & 15/5 - 8.30 μ.μ. - Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» - Λάρνακα

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ 24652800/1 και 99490102

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
H ιστορία μιας εκατοντάχρονης βουλιμικής γιαγιάς στη σκηνή του Θεάτρου ΣΚΑΛΑ
«La nonna»
του Roberto Cossa

Το δημοφιλέστερο έργο της σύγχρονης Αργεντινής, μια μαύρη κωμωδία για την αδηφάγο γιαγιά που με δολοφονική αθωότητα καταβροχθίζει τα πάντα, οδηγώντας την οικογένειά της στην εξόντωση και την καταστροφή.

Σκηνοθεσία: Νίκος Νικολαΐδης

Στο ρόλο της Nonna ο Σοφοκλής Κασκαούνιας.

Το έργο «La Nonna» (1977), γράφτηκε από τον Αργεντίνο θεατρικό συγγραφέα Ρομπέρτο Κόσσα και παίχτηκε σε πολλές σκηνές ανά τον κόσμο. Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία που ισορροπεί μεταξύ σπαρταριστής κωμωδίας και έντονου δράματος, με το διαβρωτικό χιούμορ ως ένα από τα έντονα χαρακτηριστικά.

Το έργο «La Nonna» (1977), γράφτηκε από τον Αργεντίνο θεατρικό συγγραφέα Ρομπέρτο Κόσσα και παίχτηκε σε πολλές σκηνές ανά τον κόσμο. Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία που ισορροπεί μεταξύ σπαρταριστής κωμωδίας και έντονου δράματος, με το διαβρωτικό χιούμορ ως ένα από τα έντονα χαρακτηριστικά.

Η υπόθεση διαδραματίζεται στην Αργεντινή, όπου μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών υποφέρει από την ακατάσχετη λαιμαργία της εκατόχρονης γιαγιάς, η οποία καταναλώνει απίστευτες ποσότητες φαγητού, σε σημείο που να οδηγήσει την οικογένεια σε οικονομικό αδιέξοδο. Όλα τα μέλη της οικογένειας θρέφουν με τον έναν ή άλλον τρόπο το «τέρας» Nonna, θέλοντας να υποθάλψουν τις δικές τους αδυναμίες, να κρύψουν τους δαίμονες που κατοικούν στην ψυχή τους. Όταν η οικογένεια επιχειρεί να ξεφορτωθεί την Nonna με διάφορους τρόπους αποτυγχάνει. Τα μέλη της οικογένειας καταρρακώνονται και αγγίζουν τα όρια του εξευτελισμού και της ηθικής κατάπτωσης και όταν δεν καταφέρνουν να βρουν λύτρωση οδηγούνται στην ολοκληρωτική εξόντωση. Αντίθετα, η Nonna συνεχίζει ακάθεκτη να επιβιώνει αλώβητη και να καταβροχθίζει τα πάντα.

Η «Nonna» μπορεί να θεωρηθεί σύμβολο της εξουσίας με την πλατύτερη έννοια, που καταπιέζει, βασανίζει και «τρώει» ανθρώπους μέχρι εξόντωση. Δεδομένου ότι το έργο πρωτοανέβηκε στη διάρκεια μιας από τις πιο αιματοβαμμένες δικτατορίες της Αργεντινής, μπορεί να θεωρηθεί και ως παραβολή της στρατιωτικής εξουσίας, παντοδύναμης και άπληστης, που όχι μόνο καταπίεσε και δολοφόνησε, μα συνέβαλε και στη λιμοκτονία της πλειοψηφίας του αργεντίνικου λαού.

Ο συγγραφέας κατάφερε να δημιουργήσει ένα έργο μυστικά επαναστατικό, αφού υπόγεια καταδικάζει την ακόρεστη πείνα και την αδηφάγα εξουσία. Η εξουσία βρίσκει στέγη, αποκτάει πρόσωπο και ύπαρξη μέσα από την αιωνόβια, ύπουλη, δαιμόνια γιαγιά. Με αριστοτεχνικό τρόπο ο συγγραφέας δείχνει στο κοινό ότι η συγκεκριμένη οικογένεια/κοινωνία δεν διαφέρει ουσιαστικά από τη δική μας, αφού η δομή, τα οικονομικά μεγέθη και η κοινωνική διαστρωμάτωση παρουσιάζουν πολλές ομοιότητες. Η ιστορία της Nonna είναι η ιστορία ενός κόσμου στον οποίο κάποιοι καταβροχθίζουν τα πάντα τη στιγμή που κάποιοι άλλοι οδηγούνται στην καταστροφή. Μήπως μας θυμίζει τον δικό μας κόσμο;

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νίκος Νικολαΐδης
Μετάφραση: Ειρένα Ιωαννίδου Αδαμίδου
Σκηνικά-κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γρηγοριάδης
Κινησιολογία: Νεκτάριος Θεοδώρου
Σχεδιασμός φωτισμού: Miroslav Sdravkov
Μακιγιάζ: Σταύρη Παφίτη

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Χρήστος Γρηγοριάδης
Γιάννης Κόκκινος
Μόνικα Μελέκη
Παρασκευή Αναστασίου
Φοίβος Γεωργιάδης
Ελευθερία Ανδρέου
και στο ρόλο της Nonna, ο Σοφοκλής Κασκαούνιας

Πρεμιέρα: 26 Μαρτίου 2016
Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή , ώρα 8.30 μ.μ
Παττίχειο Θέατρο ΣΚΑΛΑ

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ 24652800/1 και 99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΠΗΝΕΛΟΠΗ»
του Enda Walsh
Από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 13 Φεβρουαρίου 2016 – ώρα 8.30 μ.μ.
στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα εγκαινιάσει τη νέα θεατρική χρονιά (2016) ανεβάζοντας σε Πανελλήνια πρεμιέρα το συγκλονιστικό και σύγχρονο έργο (2010) του Ιρλανδού συγγραφέα «ΠΗΝΕΛΟΠΗ» το Σάββατο 13 Φεβρουαρίου 2016 και ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Το Έργο
«Όσο μιλάς, τόσο λιγοστεύει η αλήθεια του κόσμου»
Οι τέσσερις πρωταγωνιστές του έργου «Πηνελόπη» καταπατούν συνειδητά και κατ’ επιλογήν ξένη περιουσία. Η ύπαρξή τους είναι νοσηρή και ανούσια. Μεταχειρίζονται αψήφιστα τις λέξεις, σαν να είναι άδεια κελύφη. Από αυτή την οικειοθελή, χρόνια αποστράγγιση μόνο ένα πράγμα μπορεί να τους ανασύρει: η προοπτική της επιστροφής του νόμιμου ιδιοκτήτη. Αν γυρίσει ο Οδυσσέας, θα αποκατασταθεί η τάξη, άρα οι παραβάτες θα τιμωρηθούν. Μόνο αυτό έχει τη δύναμη να ενεργοποιήσει τους μνηστήρες – η επικείμενη τιμωρία και όχι η αγάπη της γυναίκας. Η Πηνελόπη είναι το μέσον, όχι ο σκοπός. Αναγκαστικά, λοιπόν, θα επιδοθούν σε διαπρύσιους λόγους για να πείσουν τη γυναίκα κάποιου άλλου να διαλέξει έναν απ’ αυτούς. Θα είναι μια διαδικασία επώδυνη, με εκλάμψεις αισιοδοξίας, απόπειρες διακωμώδησης και αλλεπάλληλες προσβολές. Όμως, αν δεν προσπαθήσουν, τότε τι νόημα θα είχε η ζωή που κατασπατάλησαν μέσα σε ξένο βιος;

Ο Συγγραφέας :
Ο Έντα Γουόλς γεννήθηκε στο Δουβλίνο το 1967. Η φήμη του εκτοξεύτηκε το 1996, με το έργο Disco Pigs. Το 2007 και το 2008, τα έργα The Walworth Farce και The New Electric Ballroom διακρίθηκαν στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου. Ειδικά για το πρώτο, η Guardian τον έχει χαρακτηρίσει «έναν από τους πιο επιδέξιους τεχνίτες του λόγου στο σύγχρονο θέατρο». Μέχρι τώρα, έχει γράψει περισσότερα από είκοσι θεατρικά. Παράλληλα, γράφει κινηματογραφικά σενάρια, απ’ τα οποία ξεχωρίζει η ταινία “Hunger” (2008), που απέσπασε τη «Χρυσή Κάμερα» του Φεστιβάλ Καννών.

Η «Πηνελόπη» έκανε πρεμιέρα το 2010 στο Γκάλγουεϊ της Ιρλανδίας, σε παραγωγή του Druid Theatre Company. Από τότε έχει ανεβεί σε πολλές πόλεις σε Ευρώπη και Αμερική.

«Πρόκειται για μια παράσταση υπό την επήρεια των λέξεων, που τολμά να προτείνει πώς θα ήταν αν ο Μπέκετ και όχι ο Τζόις αποφάσιζε να επανεφεύρει την «Οδύσσεια» του Ομήρου».

(Μπεν Μπράντλεϊ, New York Times)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία: Κλείτος Κλείτου
Μετάφραση: Δέσποινα Πυρκεττή
Σκηνικά/ Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική/ Ενορχήστρωση/ Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρίστος Ανδρέου
Κινησιολογία: Λίζα Τσαγγαρίδου/ Λάρα Τεμπριώτη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Miroslav Zdravkov
Ερμηνεύουν : Κωνσταντίνος Αλκιβιάδης (Αμφίνομος), Γιάννης Κόκκινος (Ευρύμαχος) Σοφοκλής Κασκαούνιας (Αντίνοος) Ανδρέας Μελέκης (Αγέλαος) και η Μόνικα Μελέκη (Πηνελόπη) Φωτογράφηση: Γιάννος Αχιλλέως
Μακιγιάζ: Στέφανη Παναγή
Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Φεβρουαρίου, ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο, ώρα 8.30 μ.μ. & κάθε Κυριακή 6.30 μ.μ.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ 24652800/1 και 99490102

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: LOVE FM, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» περιοδεύει σε Λεμεσό και Λευκωσία

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» παράλληλα με τις τακτικές του παραστάσεις με τα έργα «Μου λές αλήθεια;» – Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και «Εκείνος και …Εκείνος» - Κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. θα περιοδεύσει σε Λεμεσό και Λευκωσία ως ακολούθως :
Την Παρασκευή 15 Ιανουαρίου 2016 – Ώρα 8.30 μ.μ. θα δώσει μια παράσταση με το έργο «Εκείνος και …Εκείνος» του Κώστα Μουρσελά στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ στην Λεμεσό.

Το Έργο
Το «Εκείνος και …Εκείνος» είναι μιά πρωτότυπη θεατρική σειρά μονοπράκτων – παρουσιασμένα από την τηλεόραση – που, αν και έχουν μια αυτονομία μεταξύ τους, εντούτοις διατηρούν μιάν ενότητα από το γεγονός ότι τα συνδέουν οι δύο βασικοί ήρωες τους, ο Λουκάς και ο Σόλων… Αυτοί είναι οι αιώνιοι απροσάρμοστοι της ζωής, δυό φουκαράδες, εύθυμοι, κωμικοτραγικοί, συμπαθητικοί αλήτες. Τα κουρέλια που φορούν είναι η δική μας ηθική ένδεια. Μένουν εκτός των «τειχών», εκτός των αγαθών που τους προσφέρει η σύγχρονη κοινωνία … Τα αρνούνται, ο ένας (Σόλων) από θέση και ο άλλος (Λουκάς) από ένστικτο και εμπειρίες, για να μπορούν να διατηρήσουν τουλάχιστον την εσωτερική τους ελευθερία, όσο το αντέξουν … Τους ενοχλεί, ας πούμε, η λεγόμενη «αλλοτρίωση» … Νομίζουμε ότι ζουν εκτός χρόνου, αλλά στην πραγματικότητα είναι ευαίσθητοι σε όλα τα γεγονότα και συνθήκες της εποχής μας. Σ’αυτούς τους δυό τύπους συναντούμε στοιχεία Αριστοφάνη, φλυάκων, Καραγκιόζη, βωβού κινηματογράφου, τσίρκου … Είναι δυό σύνθετοι χαρακτήρες που προσπαθούν να κατανοήσουν το μυστήριο, το παράλογο της σύγχρονης ζωής μας και να αντιμετωπίσουν ανθρώπινα το σύγχρονο άγχος της. Δεν παύουν όμως ούτε στιγμή να είναι και ρωμιοί, δυό ρωμιοί που απηχούν μια παγκοσμιότητα στους διάφορους προβληματισμούς τους.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία :Ανδρέας Μελέκης
Μουσική Επιμέλεια/Ηχητικά Εφφέ : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Φοίβος Γεωργιάδης, Ελευθερία Ανδρέου

Την Τετάρτη 20 Ιανουαρίου 2016 – Ώρα 8.30 μ.μ. θα δοθεί μια μόνο παράσταση με το έργο «Μου λές Αλήθεια;» του Florian Zeller στο Σατιρικό Θέατρο στη Λευκωσία

Το έργο :
Θέμα του τα όρια της αλήθειας και του ψέματος. Υπάρχουν πραγματικά όρια; Ξέρουμε πραγματικά πότε ο άνθρωπος φτάνει και αγγίζει αυτά τα όρια;
Ο κεντρικός ήρωας, ένας μπερμπάντης, πετυχημένος στην προσωπική και επαγγελματική του ζωή, τα φτιάχνει με την όμορφη γυναίκα του καλύτερου του φίλου. Η ζωή του είναι μόνιμα μοιρασμένη ανάμεσα στη σύζυγο του και στην ερωμένη του. Οργανώνει καθημερινά μια πραγματική βιομηχανία ψεμάτων για να επιβιώσει μέσα στις μπερδεμένες σχέσεις του. Αγχώνεται, υποφέρει, στήνει συνέχεια τρικλοποδιές στον ίδιο τον εαυτό του. Η ζωή του μετατρέπεται τελικά σε εφιάλτη.

Συντελεστές :
Μετάφραση : Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνοθεσία : Χρίστος Ζάνος
Σκηνικά/Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική Επιμέλεια : Τζωρτζίνα Τάτση
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Μόνικα Μελέκη, Σπύρος Γεωργίου, Πέννυ Φοινίρη

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ 24652800/1 και 99490102

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Εκείνος και …Εκείνος»
του Κώστα Μουρσελά
Από την Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Κυριακή 20 Δεκεμβρίου 2015 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Στο Φουαγιέ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Η Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα λειτουργήσει φέτος ως καφεθέατρο παρουσιάζοντας τρία μονόπρακτα από το έργο του Κώστα Μουρσελά «Εκείνος και …Εκείνος» (Στάση Λεωφορείου – Το Αυγό- Μια δουλειά αλλιώτικη απ’τις άλλες) στο Φουαγιέ του Θεάτρου και το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαμβάνει τον καφέ ή το ποτό του παρακολουθώντας την παράσταση. Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί την Κυριακή 20 Δεκεμβρίου – ώρα 8.30 μ.μ. και θα ακολουθήσουν άλλες 3 παραστάσεις τον Δεκέμβριο – Τετάρτη 23/12, Κυριακή 27/12 και Τετάρτη 30/12 – 8.30 μ.μ. ενώ τον Ιανουάριο οι παραστάσεις θα δίνονται κάθε Κυριακή – Ώρα 6.30 μ.μ.

Το Έργο
Το «Εκείνος και …Εκείνος» είναι μιά πρωτότυπη θεατρική σειρά μονοπράκτων – παρουσιασμένα από την τηλεόραση – που, αν και έχουν μια αυτονομία μεταξύ τους, εντούτοις διατηρούν μιάν ενότητα από το γεγονός ότι τα συνδέουν οι δύο βασικοί ήρωες τους, ο Λουκάς και ο Σόλων… Αυτοί είναι οι αιώνιοι απροσάρμοστοι της ζωής, δυό φουκαράδες, εύθυμοι, κωμικοτραγικοί, συμπαθητικοί αλήτες. Τα κουρέλια που φορούν είναι η δική μας ηθική ένδεια. Μένουν εκτός των «τειχών», εκτός των αγαθών που τους προσφέρει η σύγχρονη κοινωνία … Τα αρνούνται, ο ένας (Σόλων) από θέση και ο άλλος (Λουκάς) από ένστικτο και εμπειρίες, για να μπορούν να διατηρήσουν τουλάχιστον την εσωτερική τους ελευθερία, όσο το αντέξουν … Τους ενοχλεί, ας πούμε, η λεγόμενη «αλλοτρίωση» … Νομίζουμε ότι ζουν εκτός χρόνου, αλλά στην πραγματικότητα είναι ευαίσθητοι σε όλα τα γεγονότα και συνθήκες της εποχής μας. Σ’αυτούς τους δυό τύπους συναντούμε στοιχεία Αριστοφάνη, φλυάκων, Καραγκιόζη, βωβού κινηματογράφου, τσίρκου … Είναι δυό σύνθετοι χαρακτήρες που προσπαθούν να κατανοήσουν το μυστήριο, το παράλογο της σύγχρονης ζωής μας και να αντιμετωπίσουν ανθρώπινα το σύγχρονο άγχος της. Δεν παύουν όμως ούτε στιγμή να είναι και ρωμιοί, δυό ρωμιοί που απηχούν μια παγκοσμιότητα στους διάφορους προβληματισμούς τους. Μια ευέλικτη παράσταση, ένα ευέλικτο έργο που μπορεί να παιχθεί οπουδήποτε και εκτός θεατρικής αίθουσας και να κρατήσει για όλη τη θεατρική περίοδο. Θα μπορεί να πάει σε καφέ, καφενεία, Σωματεία, Πινακοθήκες, σχολικές αίθουσες, δρόμους και πλατείες.
(Ένα πείραμα που έκανε με το συγκεκριμένο έργο το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος το 2010/11 και είχε τεράστια επιτυχία με περισσότερες από 100 παραστάσεις) Στόχος η άμεση επικοινωνία με τον πολίτη. Η δυνατότητα του Θεάτρου να πηγαίνει εκείνο στον θεατή, αντί να τον υποδέχεται στην θεατρική αίθουσα.
Η λειτουργία της θεατρικής Τέχνης μέσα στην καθημερινότητα των πολιτών μπορεί να προκαλέσει ενδιαφέρον και να ξαφνιάσει ευχάριστα.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία :Ανδρέας Μελέκης
Μουσική Επιμέλεια/Ηχητικά Εφφέ : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Φοίβος Γεωργιάδης, Ελευθερία Ανδρέου

Παραστάσεις :
20/12, 23/12, 27/12, 30/12 ώρα 8.30 μ.μ.
3/1, 10/1, 17/1, 24/1, 31/1, 7/2- ώρα 6.30 μ.μ.
Στο Φουαγιέ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Παραστάσεις του έργου θα δοθούν και στις άλλες πόλεις και σε άλλους χώρους, οι οποίες θα ανακοινωθούν αργότερα.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ 24652800/1 και 99490102
Γενική Είσοδος : € 7.00

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας :ΡΙΚ, Georginas diary com, CITY LARNACA

Στηρίζουν : KPMG, Brilliant Cypriots

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας» του Όσκαρ Ουαϊλντ
Από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Δύο τελευταίες παραστάσεις
Κυριακή 22 και 29 Νοεμβρίου – 10.30 π.μ.

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει με εξαιρετική επιτυχία τις παραστάσεις της Παιδικής του Σκηνής με το αγαπημένο παραμύθι για μικρούς και μεγάλους του Όσκαρ Ουάϊλντ «Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας». Ο ενθουσιασμός του κοινού είναι εμφανέστατος και στο τέλος της παράστασης μικροί και μεγάλοι χειροκροτούν για αρκετή ώρα τους συντελεστές αποχαιρετώντας συνάμα τον πραγματικά πλέον «Ευτυχισμένο Πρίγκιπα» που καταφέρνει στο τέλος να απαλύνει τον πόνο και την δυστυχία των ανθρώπων της πολιτείας του. Λόγω πίεσης χρόνου και άλλων οργανωμένων παραστάσεων η Παιδική Σκηνή θα δώσει 2 τελευταίες παραστάσεις την Κυριακή 22 και 29 Νοεμβρίου. Γι’ αυτό τρέξτε να προλάβετε να παρακολουθήσετε αυτή την υπέροχη παράσταση. Ένα παιδικό «μιούζικαλ» μια παράσταση γεμάτη ζωντάνια, ευαισθησία, πλημυρισμένη στα χρώματα και τις πλούσιες εικόνες. Η εξαιρετική μουσική και οι όμορφες χορογραφίες συμβάλλουν στην μαγευτική ατμόσφαιρα της παράστασης. Οι σκηνοθετικές λύσεις και οι υποκριτικές ερμηνείες εμπνέουν σεβασμό και αγάπη προς το παιδί, ανταποκρίνεται στο πνεύμα του συγγραφέα καθώς και στις προσδοκίες των παιδιών, γονιών και εκπαιδευτικών.

Η ιστορία: Όταν ζούσε ο ευτυχισμένος πρίγκιπας στο παλάτι του, πίσω από ψηλά τείχη, τίποτα δεν τάραζε την ευχάριστη κι ανέμελη ζωή του. Κάποτε όμως ο πρίγκιπας σταμάτησε να ζει. Τότε οι άρχοντες της πολιτείας του έφτιαξαν ένα πανέμορφο άγαλμα από χρυσό και πολύτιμους λίθους και το έστησαν στο ψηλότερο σημείο της πόλης. Έτσι ο πρίγκιπας άρχισε να βλέπει από ψηλά όλη τη δυστυχία και τον πόνο των ανθρώπων του. Όταν κάποια στιγμή στάθηκε στα πόδια του ένα χελιδόνι για να ξαποστάσει, πριν φύγει για τις ζεστές χώρες το παρακάλεσε να μείνει κοντά του όσο χρειαζόταν για να βοηθήσει τους ανθρώπους της πολιτείας του, απαλύνοντας τον πόνο και τη δυστυχία τους. Ο πρίγκιπας παρακαλεί το χελιδόνι να του κάνει μια πρώτη χάρη : να πάρει το ρουμπίνι από το σπαθί του και να το δώσει σε μια φτωχή γυναίκα. Το χελιδόνι υπακούει. Η αναχώρηση του πουλιού αναβάλλεται συνεχώς. Ο πρίγκιπας τώρα ζητά από το χελιδόνι να δώσει το ζαφείρι που έχει για μάτι σ’έναν φτωχό φοιτητή συγγραφέα. Ύστερα του ζητά να δώσει και το δεύτερο ζαφείρι σ’ένα κοριτσάκι που πουλά σπίρτα. Σαν τελευταία χάρη, του ζητά να δώσει τα χρυσαφένια ρούχα του για τους φτωχούς. Ποιό θα είναι όμως το τίμημα και γι' αυτόν αλλά και για το χελιδόνι που τον αγάπησε μ' όλη του την ψυχή; Το σίγουρο είναι ότι ο πρίγκιπας νιώθει πια απόλυτα ευτυχισμένος. Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας είναι η αχτίδα της αισιοδοξίας που εμείς οι μεγάλοι δεν πρέπει να χάσουμε και τα παιδιά μας χρειάζονται για να αναπτυχθούν. Η αισιοδοξία είναι εύκολο να χαθεί από μέσα μας. Η ζωή όμως πρέπει να συνεχιστεί. Αυτό το έργο είναι μία υπενθύμιση. «Δώσε στο διπλανό σου ό,τι μπορείς». Έστω κι αν αυτό είναι ένα φιλάκι, μια αγκαλιά. Γιατί αυτό, έχει τελικά μεγαλύτερη αξία και από σμαράγδια και από ρουμπίνια και απ’ όλα τα πλούτη της γης. Η αγκαλιά του ευτυχισμένου πρίγκιπα θα μείνει για πάντα ανοιχτή σε όλους μας.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία/Δραματουργική Επεξεργασία :Μόνικα Μελέκη
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Σκηνικά/ Κοστούμια : Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική/ Στίχοι : Ανδρέας Γερολέμου
Ενορχηστρώσεις τραγουδιών/ Ηχητικά Εφφέ : Βαλεντίνος Βαλιαντή
Χορογραφίες : Άντρια Χρίστου
Βίντεο – Προβολές : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Ηθοποιοί : Άντρεα Δημητρίου, Φοίβος Γεωργιάδης, Άκης Αντωνίου, Άντρια Χρίστου και Χρίστος Καραγιάννης.

Στο μεταξύ θα συνεχίσουν να δίνονται οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Δημοτικά Σχολεία και Νηπιαγωγεία καθώς και Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Μου λές Αλήθεια;»
του Φλοριάν Ζελλέρ
Από την κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2015 – Ώρα 8.30 μ.μ.

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα εγκαινιάσει τη νέα θεατρική περίοδο με μια σύγχρονη γαλλική κωμωδία που για πρώτη φορά θα ανεβεί στην Κύπρο - Την κωμωδία LA VERITE (ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;) - του σημαντικότερου εκπρόσωπου της γαλλικής κωμωδίας FLORIAN ZELLER. Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί το Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2015 – ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ.

Το έργο :

Θέμα του τα όρια της αλήθειας και του ψέματος. Υπάρχουν πραγματικά όρια; Ξέρουμε πραγματικά πότε ο άνθρωπος φτάνει και αγγίζει αυτά τα όρια;

Ο κεντρικός ήρωας, ένας μπερμπάντης, πετυχημένος στην προσωπική και επαγγελματική του ζωή, τα φτιάχνει με την όμορφη γυναίκα του καλύτερου του φίλου. Η ζωή του είναι μόνιμα μοιρασμένη ανάμεσα στη σύζυγο του και στην ερωμένη του. Οργανώνει καθημερινά μια πραγματική βιομηχανία ψεμάτων για να επιβιώσει μέσα στις μπερδεμένες σχέσεις του. Αγχώνεται, υποφέρει, στήνει συνέχεια τρικλοποδιές στον ίδιο τον εαυτό του. Η ζωή του μετατρέπεται τελικά σε εφιάλτη.

Ο Σκηνοθέτης της παράστασης γράφει μεταξύ άλλων στο σημείωμα του :

«ΠΕΡΙ ΕΡΩΤΟΣ ΚΑΙ ΨΕΜΑΤΟΣ…

Deux homes et deux femmes… Δυο άντρες και δυο γυναίκες. Ήρεμα παίδες! Φίλοι μου ηθοποιοί, να είστε απλώς αληθινοί, μην παίζετε… θέατρο και μην αγχώνεστε. Το πρόσωπο σας χαλαρό. Δεν θέλω τεντωμένους μυς. Απολαμβάνετε τις χαρές της ζωής. Δηλαδή τον έρωτα! Και βασικά τον παράνομο. Το έργο μας, λοιπόν, αποθεώνει τον γλυκό, παράνομο έρωτα… Που στοίχειωσε διά των αιώνων την παγκόσμια λογοτεχνία – και το θέατρο κατ’ ακολουθίαν! Ας θυμηθούμε λίγο τον Αγαμέμνονα, την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, την Μήδεια, τον Ιάσωνα και τη Γλαύκη, τα Ιψενικά τρίγωνα και κυρίως την Έντα Γκάμπλερ, τον άντρα της και τον Λέβμποργκ…

Οι αρχαίοι Έλληνες κυνικοί φιλόσοφοι δίδασκαν πως «το μόνο ψέμα που συγχωρείται και που σπάταλα επιτρέπεται είναι το ψέμα περί τα ερωτικά, γιατί δεν είναι ακραιφνές ψέμα, αλλά μια στρατηγική του έρωτα με εκατοντάδες τακτικές επίθεσης, παραπλάνησης, υπεκφυγής, προσποίησης και παραλλαγής…»

Σκηνοθέτης και ηθοποιοί χαρήκαμε όσο δεν φαντάζεστε τη διαδικασία ανεβάσματος αυτής της παράστασης. Το κέφι περίσσεψε! Επιτέλους, διαπιστώνουμε ότι επιστρέφει στο παγκόσμιο θέατρο το καλογραμμένο έργο! Ισορροπημένη γραφή, τέλειο πάντρεμα των κωμικών και δραματικών στοιχείων, ανεπανάληπτες ατάκες, σπουδαίος καθημερινός λόγος που μιλιέται άνετα και πιστευτά από τον ηθοποιό. Είχαμε, δηλαδή, να κάνουμε με ένα σημαντικότατο θεατρικό κείμενο! Και πιστέψτε με – δεν λέω ψέματα! – το απολαύσαμε…

Συντελεστές :
Μετάφραση : Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνοθεσία : Χρίστος Ζάνος
Σκηνικά/ Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική Επιμέλεια : Τζωρτζίνα Τάτση
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Μόνικα Μελέκη, Σπύρος Γεωργίου, Πέννυ Φοινίρη

Παραστάσεις :

Πρεμιέρα : Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2015 – ώρα 8.30 μ.μ.

Τακτικές παραστάσεις : κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 
 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Μου λές Αλήθεια;»
του Φλοριάν Ζελλέρ
Από την κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Μια σύγχρονη γαλλική κωμωδία που για πρώτη φορά θα ανεβεί στην Κύπρο προτείνει για εναρκτήριο έργο της η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» - Την κωμωδία LA VERITE (ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ; - σε ελεύθερη μετάφραση στα Ελληνικά) του σημαντικότερου εκπρόσωπου της σύγχρονης γαλλικής κωμωδίας FLORIAN ZELLER.

Ο συγγραφέας:
Ο Florian Zeller, Γάλλος θεατρικός συγγραφέας και μυθιστοριογράφος, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1979. Θεωρείται ως ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της σύγχρονης γαλλικής κωμωδίας και η δύναμη του λόγου του συγκρίνεται με εκείνη του μεγάλου Πίντερ! Γνωστά του έργα, που ανεβάστηκαν στην πατρίδα του και σε δεκάδες άλλες χώρες με τεράστια επιτυχία, είναι: «Ο Άλλος», «Αν πέθαινες», «Σε περιμένει», «Η μητέρα». Το έργο «Μου λες αλήθεια;» παρουσιάστηκε πέρσι από τον θίασο του Σπύρου Παπαδόπουλου, στην Αθήνα και αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.

Το έργο :
Θέμα του τα όρια της αλήθειας και του ψέματος. Υπάρχουν πραγματικά όρια; Ξέρουμε πραγματικά πότε ο άνθρωπος φτάνει και αγγίζει αυτά τα όρια; Οι παλιοί Κυνικοί φιλόσοφοι έλεγαν πως το μόνο ψέμα που συγχωρείται είναι αυτό που σχετίζεται με τα ερωτικά θέματα! Δεν είναι ακραιφνές ψέμα, αλλά μια στρατηγική του έρωτα, με εκατοντάδες τακτικές επίθεσης, παραπλάνησης, υπεκφυγής, προσποίησης κτλ. κτλ. Το έργο του Φλοριάν Ζελλέρ πραγματικά αποθεώνει το ερωτικό ψέμα!

Ο κεντρικός ήρωας, ένας μπερμπάντης, πετυχημένος στην προσωπική και επαγγελματική του ζωή, τα φτιάχνει με την όμορφη γυναίκα του καλύτερου του φίλου. Η ζωή του είναι μόνιμα μοιρασμένη ανάμεσα στη σύζυγο του και στην ερωμένη του. Οργανώνει καθημερινά μια πραγματική βιομηχανία ψεμάτων για να επιβιώσει μέσα στις μπερδεμένες σχέσεις του. Αγχώνεται, υποφέρει, στήνει συνέχεια τρικλοποδιές στον ίδιο τον εαυτό του. Η ζωή του μετατρέπεται τελικά σε εφιάλτη.

Συντελεστές :
Μετάφραση : Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνοθεσία : Χρίστος Ζάνος
Σκηνικά/Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Μόνικα Μελέκη, Σπύρος Γεωργίου, Πέννυ Φοινίρη
Πρεμιέρα : Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2015 – ώρα 8.30 μ.μ.

Τακτικές παραστάσεις : κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» εγκαινίασε τη νέα Θεατρική περίοδο ανοίγοντας την αυλαία της Παιδικής του Σκηνής με την επίσημη πρεμιέρα του αγαπημένου παραμυθιού για μικρούς και μεγάλους του Όσκαρ Ουάϊλντ «Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας», που δόθηκε με μεγάλη επιτυχία την Κυριακή 11 Οκτωβρίου. Ένα παιδικό «μιούζικαλ» μια παράσταση γεμάτη ζωντάνια, ευαισθησία, πλημυρισμένη στα χρώματα και τις πλούσιες εικόνες. Η εξαιρετική μουσική και οι όμορφες χορογραφίες συμβάλλουν στην μαγευτική ατμόσφαιρα της παράστασης. Οι σκηνοθετικές λύσεις και οι υποκριτικές ερμηνείες εμπνέουν σεβασμό και αγάπη προς το παιδί, ανταποκρίνεται στο πνεύμα του συγγραφέα καθώς και στις προσδοκίες των παιδιών, γονιών και εκπαιδευτικών.
Ο ενθουσιασμός του κοινού ήταν εμφανέστατος και στο τέλος της παράστασης μικροί και μεγάλοι χειροκροτούσαν για αρκετή ώρα τους συντελεστές αποχαιρετώντας συνάμα τον πραγματικά πλέον «Ευτυχισμένο Πρίγκιπα» που καταφέρνει στο τέλος να απαλύνει τον πόνο και την δυστυχία των ανθρώπων της πολιτείας του.

Η ιστορία: Όταν ζούσε ο ευτυχισμένος πρίγκιπας στο παλάτι του, πίσω από ψηλά τείχη, τίποτα δεν τάραζε την ευχάριστη κι ανέμελη ζωή του. Κάποτε όμως ο πρίγκιπας σταμάτησε να ζει. Τότε οι άρχοντες της πολιτείας του έφτιαξαν ένα πανέμορφο άγαλμα από χρυσό και πολύτιμους λίθους και το έστησαν στο ψηλότερο σημείο της πόλης.
Έτσι ο πρίγκιπας άρχισε να βλέπει από ψηλά όλη τη δυστυχία και τον πόνο των ανθρώπων του. Όταν κάποια στιγμή στάθηκε στα πόδια του ένα χελιδόνι για να ξαποστάσει, πριν φύγει για τις ζεστές χώρες το παρακάλεσε να μείνει κοντά του όσο χρειαζόταν για να βοηθήσει τους ανθρώπους της πολιτείας του, απαλύνοντας τον πόνο και τη δυστυχία τους.
Ο πρίγκιπας παρακαλεί το χελιδόνι να του κάνει μια πρώτη χάρη : να πάρει το ρουμπίνι από το σπαθί του και να το δώσει σε μια φτωχή γυναίκα. Το χελιδόνι υπακούει. Η αναχώρηση του πουλιού αναβάλλεται συνεχώς. Ο πρίγκιπας τώρα ζητά από το χελιδόνι να δώσει το ζαφείρι που έχει για μάτι σ’έναν φτωχό φοιτητή συγγραφέα. Ύστερα του ζητά να δώσει και το δεύτερο ζαφείρι σ’ένα κοριτσάκι που πουλά σπίρτα. Σαν τελευταία χάρη, του ζητά να δώσει τα χρυσαφένια ρούχα του για τους φτωχούς. Ποιό θα είναι όμως το τίμημα και γι' αυτόν αλλά και για το χελιδόνι που τον αγάπησε μ' όλη του την ψυχή; Το σίγουρο είναι ότι ο πρίγκιπας νιώθει πια απόλυτα ευτυχισμένος.
Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας είναι η αχτίδα της αισιοδοξίας που εμείς οι μεγάλοι δεν πρέπει να χάσουμε και τα παιδιά μας χρειάζονται για να αναπτυχθούν. Η αισιοδοξία είναι εύκολο να χαθεί από μέσα μας. Η ζωή όμως πρέπει να συνεχιστεί.
Αυτό το έργο είναι μία υπενθύμιση. «Δώσε στο διπλανό σου ό,τι μπορείς». Έστω κι αν αυτό είναι ένα φιλάκι, μια αγκαλιά. Γιατί αυτό, έχει τελικά μεγαλύτερη αξία και από σμαράγδια και από ρουμπίνια και απ’ όλα τα πλούτη της γης. Η αγκαλιά του ευτυχισμένου πρίγκιπα θα μείνει για πάντα ανοιχτή σε όλους μας.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία/Δραματουργική Επεξεργασία : Μόνικα Μελέκη
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Σκηνικά/ Κοστούμια : Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική/ Στίχοι : Ανδρέας Γερολέμου
Ενορχηστρώσεις τραγουδιών/ Ηχητικά Εφφέ : Βαλεντίνος Βαλιαντή
Χορογραφίες : Άντρια Χρίστου
Βίντεο – Προβολές : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Ηθοποιοί : Άντρεα Δημητρίου, Φοίβος Γεωργιάδης, Άκης Αντωνίου, Άντρια Χρίστου και Χρίστος Καραγιάννης.

Τακτικές Παραστάσεις : κάθε Κυριακή – ώρα 10.30 π.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Θα δίνονται επίσης οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Δημοτικά Σχολεία και Νηπιαγωγεία καθώς και Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.
Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

Δόθηκε με τεράστια επιτυχία η πρεμιέρα της
καλοκαιρινής παραγωγής του Θεάτρου «ΣKΑΛΑ»
«Ο Καλός, ο κακός τζιαί ο σιειρόττερος!»

Η επίκαιρη, καυστική και πρωτόπαιχτη μουσικοχορευτική Επιθεώρηση
«Ο Καλός, ο κακός τζιαί ο σιειρόττερος!» της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου παρουσιάστηκε σε επίσημη πρεμιέρα (8/7/15) στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας 2015 στο Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο και γνώρισε τεράστια επιτυχία ενθουσιάζοντας τον κόσμο που γέμισε κυριολεκτικά το Θέατρο, δίνοντας το πιο θερμό χειροκρότημα στους ηθοποιούς χορευτές και συντελεστές του θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» που παρουσίασαν μια παράσταση που να σέβεται τον θεατή και να μην προσβάλει κανέναν στην προσπάθεια της να προκαλέσει το γέλιο και την σάτιρα. Χωρίς "ευτελή αστεία" αλλά με εύστοχα και ουσιώδη κείμενα κατάφερε να έχει καθολική αποδοχή και να ανταποκριθεί στις ψυχικές και πνευματικές ανάγκες των απλών ανθρώπων διασκεδάζοντας και παρουσιάζοντας τους όλα όσα συμβαίνουν στην Κύπρο μας σήμερα μέσα από τα έξυπνα και προσεγμένα κείμενα της κυρίας Φωτιάδου, την όμορφη γεμάτη ζωντάνια σκηνοθεσία του Α. Μελέκη, τις ωραίες κωμικές ερμηνείες, τους υπέροχους φωτισμούς, τα χορευτικά και τις μουσικές. Όλα αυτά μαζί έντυσαν την παράσταση δημιουργόντας ένα πλούσιο θέαμα σε μια επιθεώρηση που αξίζει να δείτε! Μπόλικη σάτιρα, χιούμορ , ευτράπελα και κωμικές καταστάσεις που έχουν στόχο να προσφέρουν άφθονο γέλιο , σε πείσμα των δύσκολων καιρών που διανύουμε. Επειδή το χιούμορ ήταν και θα είναι πάντα το όπλο των άοπλων ανθρώπων. Μια καλοκαιρινή και δροσερή παράσταση με την συμμετοχή επαγγελματιών χορευτριών μαζί με το εκλεκτό επιτελείο ηθοποιών του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» που προσφέρει ένα πολύ υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και υπόσχεται να σας χαρίσει στιγμές γέλιου και διασκέδασης αυτό το καλοκαίρι. Η επιθεώρηση του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα περιοδεύσει σ’όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου, σε Περιφερειακούς Δήμους, Αγροτικά Κέντρα και Κοινότητες. Η Λάρνακα έχει ένα θέατρο που αξίζει την αγάπη σας αφού προσφέρει μαγικές στιγμές, ομορφαίνοντας τη ζωή σας μέσα από τις παραστάσεις του! Βάλτε το θέατρο στην ατζέντα σας γιατί το θέατρο προσφέρει όμορφα ταξίδια μακριά από την ρουτίνα της καθημερινότητας...!

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά : Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια :Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Χορογραφίες : Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Video : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ειρήνη Χαρούς, Άντρεα Δημητρίου, Αριάνα Ιωάννου, Νιόβη Σπυριδάκη και ο μικρός Ιωάννης Μελέκης
Συμμετέχουν οι χορεύτριες : Έλσα Σουρουλλά, Άντρια Χρίστου, Μιράντα Παμπόρη.

Παραστάσεις :
Στην Λάρνακα : Σάββατο 1/8 και Κυριακή 2/8 και 9/8 – 9.00 μ.μ. στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας.
Παράλληλα το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα περιοδεύσει σ’όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου, σε Περιφερειακούς Δήμους, Αγροτικά Κέντρα και Κοινότητες.

Επόμενες περιοδείες :
1. Τρίτη 11/8/15 – 8.00 μ.μ. – Καλό Χωριό Λεμεσού
2. Τετάρτη 12/8/15 – 8.30 μ.μ. – Αμφιθέατρο Πατρικής Οικίας Ευαγόρα Παλληκαρίδη - ΤΣΑΔΑ
3. Πέμπτη 13/8/15 – 9.00 μ.μ. - ΛΟΦΟΥ
4. Παρασκευή 14/8/15 – 8.30 μ.μ. – Πολυδύναμο Κέντρο Πραστειό Αυδήμου
5. Παρασκευή 28/8/15 – 8.30 μ.μ. - Αμφιθέατρο Κωστής Δαμιανού ΜΙΤΣΕΡΟΥ
6. Σάββατο 29/8/15 – 8.30 μ.μ. – Δημοτικό Μέγαρο ΠΟΛΗΣ ΧΡΥΣΟΧΟΥΣ
7. Τρίτη 1/9/15 – 8.00 μ.μ. - Δημοτικό Κηποθέατρο Λ/σού – (Γιορτή του Κρασιού)
8. Κυριακή 6/9/15 – 8.30 μ.μ. - Κοινοτικό Θεατράκι ΒΟΥΝΙΟΥ
9. Τετάρτη 9/9/15 – 8.00 μ.μ. – Αμφιθ. Πανεπιστημίου Λ/σίας (Intercollege)
10. Παρασκευή 11/9/15 – 8.00 μ.μ. – Κοινοτικό Αμφιθέατρο ΜΑΛΟΥΝΤΑΣ
11. Τετάρτη 16/9/15 – 8.00 μ.μ. – Αμφιθ. «Η Βρύση» - ΧΛΩΡΑΚΑΣ
12. Παρασκευή 18/9/15 – 8.30 μ.μ. – Κοινοτικό Πάρκο Λυμπιών
13. Τετάρτη 23/9/15 – 8.00 μ.μ. – Υπαίθριο Θέατρο Δημ. Σχ. ΤΕΡΣΕΦΑΝΟΥ

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1-99490102 Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

Δόθηκε με τεράστια επιτυχία η πρεμιέρα της
καλοκαιρινής παραγωγής του Θεάτρου «ΣKΑΛΑ»
«Ο Καλός, ο κακός τζιαί ο σιειρόττερος!»

Η επίκαιρη, καυστική και πρωτόπαιχτη μουσικοχορευτική Επιθεώρηση
«Ο Καλός, ο κακός τζιαί ο σιειρόττερος!» της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου παρουσιάστηκε σε επίσημη πρεμιέρα (8/7/15) στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας 2015 στο Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο και γνώρισε τεράστια επιτυχία ενθουσιάζοντας τον κόσμο που γέμισε κυριολεκτικά το Θέατρο, δίνοντας το πιο θερμό χειροκρότημα στους ηθοποιούς χορευτές και συντελεστές του θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» που παρουσίασαν μια παράσταση που να σέβεται τον θεατή και να μην προσβάλει κανέναν στην προσπάθεια της να προκαλέσει το γέλιο και την σάτιρα. Χωρίς "ευτελή αστεία" αλλά με εύστοχα και ουσιώδη κείμενα κατάφερε να έχει καθολική αποδοχή και να ανταποκριθεί στις ψυχικές και πνευματικές ανάγκες των απλών ανθρώπων διασκεδάζοντας και παρουσιάζοντας τους όλα όσα συμβαίνουν στην Κύπρο μας σήμερα μέσα από τα έξυπνα και προσεγμένα κείμενα της κυρίας Φωτιάδου, την όμορφη γεμάτη ζωντάνια σκηνοθεσία του Α. Μελέκη, τις ωραίες κωμικές ερμηνείες, τους υπέροχους φωτισμούς, τα χορευτικά και τις μουσικές. Όλα αυτά μαζί έντυσαν την παράσταση δημιουργόντας ένα πλούσιο θέαμα σε μια επιθεώρηση που αξίζει να δείτε! Μπόλικη σάτιρα, χιούμορ , ευτράπελα και κωμικές καταστάσεις που έχουν στόχο να προσφέρουν άφθονο γέλιο , σε πείσμα των δύσκολων καιρών που διανύουμε. Επειδή το χιούμορ ήταν και θα είναι πάντα το όπλο των άοπλων ανθρώπων. Μια καλοκαιρινή και δροσερή παράσταση με την συμμετοχή επαγγελματιών χορευτριών μαζί με το εκλεκτό επιτελείο ηθοποιών του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» που προσφέρει ένα πολύ υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και υπόσχεται να σας χαρίσει στιγμές γέλιου και διασκέδασης αυτό το καλοκαίρι. Η επιθεώρηση του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα περιοδεύσει σ’όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου, σε Περιφερειακούς Δήμους, Αγροτικά Κέντρα και Κοινότητες. Η Λάρνακα έχει ένα θέατρο που αξίζει την αγάπη σας αφού προσφέρει μαγικές στιγμές, ομορφαίνοντας τη ζωή σας μέσα από τις παραστάσεις του! Βάλτε το θέατρο στην ατζέντα σας γιατί το θέατρο προσφέρει όμορφα ταξίδια μακριά από την ρουτίνα της καθημερινότητας...!

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά : Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια :Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Χορογραφίες : Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Video : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ειρήνη Χαρούς, Άντρεα Δημητρίου, Αριάνα Ιωάννου, Νιόβη Σπυριδάκη και ο μικρός Ιωάννης Μελέκης
Συμμετέχουν οι χορεύτριες : Έλσα Σουρουλλά, Άντρια Χρίστου, Μιράντα Παμπόρη.

Παραστάσεις :
Στην Λάρνακα : Σάββατο 1/8 και Κυριακή 2/8 και 9/8 – 9.00 μ.μ. στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας.
Παράλληλα το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα περιοδεύσει σ’όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου, σε Περιφερειακούς Δήμους, Αγροτικά Κέντρα και Κοινότητες.

Το Πρόγραμμα μέχρι στιγμής :
1. Τετάρτη 22/7/15 – 8.00 μ.μ. – Δημ. Σχολείο ΑΛΕΘΡΙΚΟΥ
2. Πέμπτη 23/7/15 – 8.30 μ.μ. – Δημ. Αμφ. Δρομολαξιάς - Μενεού
3. Σάββατο 25/7/15 – 8.30 μ.μ. – Κατασκηνωτικός χώρος ΑΚΤΗΣ ΚΥΒΕΡΝΗΤΗ
4. Δευτέρα 27/7/15 – 8.30 μ.μ.- Κοινοτικό Αμφιθέατρο ΑΓΙΑΣ ΒΑΡΒΑΡΑΣ
5. Τετάρτη 29/7/15 – 8.30 μ.μ. – Θέατρο Κ.Σ. ΒΟΡΟΚΛΗΝΗΣ
6. Παρασκευή 31/7/15 – 8.30 μ.μ. – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο «Μάριος Τόκας ΔΗΜΟΥ ΚΑΤΩ ΠΟΛΕΜΙΔΙΩΝ
7. Σάββατο 1/8/15 – 9.00 μ.μ. – Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας
8. Κυριακή 2/8/15 – 9.00 μ.μ. – Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας
9. Δευτέρα 3/8/15 – 9.00 μ.μ. – Αναπαυτήρια ΠΕΟ Περβόλια
10. Τρίτη 4/8/15 – 9.00 μ.μ. - Αναπαυτήρια ΠΕΟ Πελένδρι
11. Σάββατο 8/8/15 – 8.30 μ.μ. – ΚΙΤΙ
12. Κυριακή 9/8/15 – 9.00 μ.μ. – Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας
13. Τρίτη 11/8/15 – 8.00 μ.μ.-Καλό Χωριό Λεμεσού
14. Παρασκευή 14/8/15 – Πραστειό Αυδήμου
15. Παρασκευή 28/8/15 – 8.30 μ.μ.- Αμφιθέατρο «Κωστής Δαμιανού» ΜΙΤΣΕΡΟΥ
16. Τρίτη 1/9/15 – 8.00 μ.μ. – Δημ. Κηποθέατρο Λ/σού – (Γιορτή του Κρασιού)
17. Κυριακή 6/9/15 – 8.30 μ.μ. – Κοινοτικό Θεατράκι Βουνίου
18. Τετάρτη 9/9/15 – 8.00 μ.μ. – Αμφιθ. Πανεπιστημίου Λ/σίας (Intercollege
) 19. Παρασκευή 11/9/15 – 8.00 μ.μ. – Κοινοτικό Αμφιθέατρο ΜΑΛΟΥΝΤΑΣ
20. Τετάρτη 16/9/15 – 8.00 μ.μ. – Αμφιθ. «Η Βρύση» - ΧΛΩΡΑΚΑΣ

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1-99490102 Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Ο καλός, ο κακός τζιαί ο …σιειρόττερος!»
Μια επίκαιρη, καυστική μουσικοχορευτική Επιθεώρηση
της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου
Από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Στο Φεστιβάλ Λάρνακας 2015

Την επίκαιρη, καυστική και πρωτόπαιχτη μουσικοχορευτική Επιθεώρηση «Ο Καλός, ο κακός τζιαί ο σιειρόττερος!» της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου θα παρουσιάσει το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» σε επίσημη πρεμιέρα στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας 2015 την Τετάρτη 8 Ιουλίου – ώρα 9.00 μ.μ. στο Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο.
Σκάνδαλα, διαφθορά, διαπλοκή ,κομματοκρατία, πρωτοφανής κατάρρευση αξιών, οικονομική και ηθική κρίση ,φαινόμενα δυστυχώς της εποχής μας. Τελικά, σε αυτό το έργο, στο οποίο είμαστε όλοι καθημερινά θεατές, ποιος είναι ο καλός, ποιος ο κακός και ποιος ο…σιειρόττερος; Μπόλικη σάτιρα, χιούμορ , ευτράπελα και κωμικές καταστάσεις στην επιθεώρηση αυτή με στόχο να προσφέρει άφθονο γέλιο , σε πείσμα των δύσκολων καιρών που διανύουμε. Επειδή το χιούμορ ήταν και θα είναι πάντα το όπλο των άοπλων ανθρώπων.
Με αυτοτελή σκετσάκια όπως : «Ο Διογένης και η Κύπρια», «Ο Θεοχάρης και το πολιτικό κίνημα», «Το νέο ΤΑΛΕΝΤ του Πυθ-μένα Κύπρου- Ινταλοϊς», «Δελτίο Ειδήσεων», «Αστρολόγος εξ Ελλάδος», «Της φυλακής τα σίδερα», «Αν έχεις Μέσον …»
«Το μεσιτικό γραφείο», «Τι θα σπουδάσω;», «Συνταγή για Αρνάκι στη Μάντρα», «Δίπλωμα Ευρεσιτεχνίας», κ.άλ. με τραγούδια σε στίχους της συγγραφέως και χορευτικά με την συμμετοχή επαγγελματιών χορευτριών μαζί με το εκλεκτό επιτελείο ηθοποιών του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» προσδοκούμε σ’ένα πολύ υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που να ανταποκρίνεται στις ψυχικές, πνευματικές ανάγκες των απλών ανθρώπων.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά : Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια :Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Χορογραφίες : Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Video : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ειρήνη Χαρούς, Άντρεα Δημητρίου, Αριάνα Ιωάννου, Νιόβη Σπυριδάκη και ο μικρός Ιωάννης Μελέκης
Συμμετέχουν οι χορεύτριες : Έλσα Σουρουλλά, Άντρια Χρίστου, Μιράντα Παμπόρη.

Παραστάσεις :
Στην Λάρνακα: Τετάρτη 8 Ιουλίου 2015 – 9.00 μ.μ.-Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λάρνακας. Σάββατο 1/8 και Κυριακή 2/8 και 9/8 – 9.00 μ.μ. στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας. Παράλληλα το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα περιοδεύσει σ’όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου, σε Περιφερειακούς Δήμους, Αγροτικά Κέντρα και Κοινότητες.
Το Πρόγραμμα μέχρι στιγμής :
1. Τετάρτη 8/7/15 – 9.00 μ.μ. Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λ/κας στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας 2015
2. Τετάρτη 22/7/15 – 8.00 μ.μ. – Δημ. Σχολείο ΑΛΕΘΡΙΚΟΥ
3. Δευτέρα 27/7/15 – 8.30 μ.μ.- Κοινοτικό Αμφιθέατρο ΑΓΙΑΣ ΒΑΡΒΑΡΑΣ
4. Τετάρτη 29/7/15 – 8.30 μ.μ. – Θέατρο Κ.Σ. ΒΟΡΟΚΛΗΝΗΣ
5. Παρασκευή 31/7/15 – 8.30 μ.μ. – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο «Μάριος Τόκας ΔΗΜΟΥ ΚΑΤΩ ΠΟΛΕΜΙΔΙΩΝ
6. Σάββατο 1/8/15 – 9.00 μ.μ. – Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας
7. Κυριακή 2/8/15 – 9.00 μ.μ. – Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας
8. Σάββατο 8/8/15 – 8.30 μ.μ. – Πλατεία Αγγελόκτιστης ΚΙΤΙΟΥ
9. Κυριακή 9/8/15 – 9.00 μ.μ. – Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας
10. Παρασκευή 28/8/15 – 8.30 μ.μ.- Αμφιθέατρο Κωστής Δαμιανού ΜΙΤΣΕΡΟΥ
11. Τετάρτη 9/9/15 – 8.00 μ.μ. – Αμφιθ. Πανεπιστημίου Λ/σίας (Intercollege)
12. Παρασκευή 11/9/15 – 8.00 μ.μ. – Κοινοτικό Αμφιθέατρο ΜΑΛΟΥΝΤΑΣ
13. Τετάρτη 16/9/15 – 8.00 μ.μ. – Αμφιθ. «Η Βρύση» - ΧΛΩΡΑΚΑΣ

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1-99490102 Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Παιδικό-Νεανικό Θεατρικό Εργαστήρι Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Δεκατρία χρόνια δημιουργική δραστηριότητας και προσφοράς

Μετρώντας 13 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας και προσφοράς, το Παιδικό- Νεανικό Θεατρικό Εργαστήρι του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» ολοκληρώνει τον κύκλο μαθημάτων της θεατρικής περιόδου 2014/15 παρουσιάζοντας τα νέα δείγματα της δουλειάς του ως ακολούθως :

Το ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΙΟΥΝΙΟΥ 2015 θα δοθούν οι παραστάσεις :
α. «Τα Πουλιά» (Από τις «Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη»-του Δημήτρη Ποταμίτη)
β. «Για ένα χαμόγελο» της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου

Την ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΙΟΥΝΙΟΥ 2015 θα δοθούν οι παραστάσεις : α. «Βάλσαμο για την ψυχή του Εφήβου» - μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Jack Canfield - Mark Victor Hansen – Kimberly Kirberger
β. «Το τελευταίο τραίνο» - του Φιτζέραλντ Κούς

Οι παραστάσεις θα δοθούν στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και αρχίζουν στις 7.00 μ.μ.
Διδασκαλία : Μόνικα Μελέκη- Ανδρέας Μελέκης
Γενική Είσοδος : 5.00
Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 -99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      


ΠΑΙΔΙΚΟ – ΝΕΑΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
ΘΕΑΤΡΟΥ «ΣΚΑΛΑ»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μέσα στα πλαίσια της αποστολής του για συμβολή στην θεατρική ανάπτυξη και στην δημιουργία θεατρικής υποδομής στην πόλη της Λάρνακας, αλλά και την αίσθηση ευθύνης απέναντι στα παιδιά και τους νέους λειτουργεί εδώ και δεκατρία χρόνια Παιδικό – Νεανικό Θεατρικό Εργαστήρι.

Η δημιουργία του Θεατρικού Εργαστηρίου έγινε με γνώμονα την προσφορά μιας δημιουργικής δραστηριότητας στα παιδιά και τους νέους για μια άμεση συμμετοχή στη θεατρική πράξη, μέσα από ένα μελετημένο και εξειδικευμένο πρόγραμμα. Η συμμετοχή αυτή θα συμβάλει στην ψυχική, πνευματική και σωματική τους υγεία, όπως επίσης και στην υγιή, σωστή ψυχαγωγία των παιδιών συνδυασμένη με την παροχή γνώσεων - στην Παιδεία, με την ευρύτερη έννοια του όρου.

Το θεατρικό παιχνίδι, η παντομίμα, ο αυτοσχεδιασμός, η δραματοποίηση, η αγωγή του Λόγου, η ιστορία του θεάτρου που διδάσκονται τα παιδιά καθώς και το ανέβασμα θεατρικού έργου συμβάλλουν στην πνευματική και σωματική καλλιέργεια των παιδιών, στην έκφραση της φαντασίας και δημιουργικότητας τους, στην γλωσσική καλλιέργεια, στην ανάπτυξη δεξιοτήτων κίνησης και φωνής, στην καλλιέργεια ομαδικότητας, επικοινωνίας και υπευθυνότητας.


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Ο καλός, ο κακός τζιαί ο …σιειρόττερος!»
Μια επίκαιρη, καυστική μουσικοχορευτική Επιθεώρηση
της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου
Από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Την επίκαιρη, καυστική και πρωτόπαιχτη μουσικοχορευτική Επιθεώρηση «Ο Καλός, ο κακός τζιαί ο σιειρόττερος!» της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου προτείνει για την καλοκαιρινή και φθινοπωρινή περίοδο το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».
Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί τον Ιούλιο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας (η ημερομηνία θα ανακοινωθεί αργότερα) και παραστάσεις θα δοθούν εκτός από την Λάρνακα σ’όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου, σε Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες
Σκάνδαλα, διαφθορά, διαπλοκή ,κομματοκρατία, πρωτοφανής κατάρρευση αξιών, οικονομική και ηθική κρίση ,φαινόμενα δυστυχώς της εποχής μας. Τελικά, σε αυτό το έργο, στο οποίο είμαστε όλοι καθημερινά θεατές, ποιος είναι ο καλός, ποιος ο κακός και ποιος ο…σιειρόττερος; Μπόλικη σάτιρα, χιούμορ , ευτράπελα και κωμικές καταστάσεις στην επιθεώρηση αυτή με στόχο να προσφέρει άφθονο γέλιο , σε πείσμα των δύσκολων καιρών που διανύουμε. Επειδή το χιούμορ ήταν και θα είναι πάντα το όπλο των άοπλων ανθρώπων.
Με αυτοτελή σκετσάκια όπως : «Ο Διογένης και η Κύπρια», «Ο Θεοχάρης και το πολιτικό κίνημα», «Το νέο ΤΑΛΕΝΤ του Πυθ-μένα Κύπρου- Ινταλοϊς», «Δελτίο Ειδήσεων», «Αστρολόγος εξ Ελλάδος», «Της φυλακής τα σίδερα», «Αν έχεις Μέσον …»
«Το μεσιτικό γραφείο», «Τι θα σπουδάσω;», «Συνταγή για Αρνάκι στη Μάντρα», «Δίπλωμα Ευρεσιτεχνίας», «Ο Νονός της Νύχτας», κ.άλ. με τραγούδια σε στίχους της συγγραφέως και χορευτικά με την συμμετοχή επαγγελματιών χορευτριών μαζί με το εκλεκτό επιτελείο ηθοποιών του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» προσδοκούμε σ’ένα πολύ υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που να ανταποκρίνεται και στις ψυχικές, πνευματικές ανάγκες των απλών ανθρώπων.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά : Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια :Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Χορογραφίες : Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Video : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ειρήνη Χαρούς, Άντρεα Δημητρίου, Αριάνα Ιωάννου, Νιόβη Σπυριδάκη και ο μικρός Ιωάννης Μελέκης
Συμμετέχουν οι χορεύτριες : Έλσα Σουρουλλά, Άντρια Χρίστου, Μιράντα Παμπόρη.

Παραστάσεις :
Στη Λάρνακα τον Ιούλιο & Αύγουστο (οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν αργότερα) και παράλληλα περιοδεία σ’όλες τις πόλεις, περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1-99490102 Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Ο καλός, ο κακός τζιαί ο …σιειρόττερος!»
Μια επίκαιρη, καυστική μουσικοχορευτική Επιθεώρηση
της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου
Από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Την επίκαιρη, καυστική και πρωτόπαιχτη μουσικοχορευτική Επιθεώρηση «Ο Καλός, ο κακός τζιαί ο σιειρόττερος!» της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου προτείνει για την καλοκαιρινή και φθινοπωρινή περίοδο το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».
Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί το Σάββατο 13 Ιουνίου – 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και παραστάσεις θα δοθούν εκτός από την Λάρνακα σ’όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου, σε Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες.
Σκάνδαλα, διαφθορά, διαπλοκή ,κομματοκρατία, πρωτοφανής κατάρρευση αξιών, οικονομική και ηθική κρίση ,φαινόμενα δυστυχώς της εποχής μας. Τελικά, σε αυτό το έργο, στο οποίο είμαστε όλοι καθημερινά θεατές, ποιος είναι ο καλός, ποιος ο κακός και ποιος ο…σιειρόττερος; Μπόλικη σάτιρα, χιούμορ , ευτράπελα και κωμικές καταστάσεις στην επιθεώρηση αυτή με στόχο να προσφέρει άφθονο γέλιο , σε πείσμα των δύσκολων καιρών που διανύουμε. Επειδή το χιούμορ ήταν και θα είναι πάντα το όπλο των άοπλων ανθρώπων.
Με αυτοτελή σκετσάκια όπως : «Ο Διογένης και η Κύπρια», «Ο Θεοχάρης και το πολιτικό κίνημα», «Το νέο ΤΑΛΕΝΤ του Πυθ-μένα Κύπρου- Ινταλοϊς», «Δελτίο Ειδήσεων», «Αστρολόγος εξ Ελλάδος», «Της φυλακής τα σίδερα», «Αν έχεις Μέσον …»
«Το μεσιτικό γραφείο», «Τι θα σπουδάσω;», «Συνταγή για Αρνάκι στη Μάντρα», «Δίπλωμα Ευρεσιτεχνίας», «Ο Νονός της Νύχτας», κ.άλ. με τραγούδια σε στίχους της συγγραφέως και χορευτικά με την συμμετοχή επαγγελματιών χορευτριών μαζί με το εκλεκτό επιτελείο ηθοποιών του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» προσδοκούμε σ’ένα πολύ υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που να ανταποκρίνεται και στις ψυχικές, πνευματικές ανάγκες των απλών ανθρώπων.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά : Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια :Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Χορογραφίες : Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Video : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ειρήνη Χαρούς, Άντρεα Δημητρίου, Αριάνα Ιωάννου, Νιόβη Σπυριδάκη και ο μικρός Ιωάννης Μελέκης
Συμμετέχουν οι χορεύτριες : Έλσα Σουρουλλά, Άντρια Χρίστου, Μιράντα Παμπόρη.

Παραστάσεις :
Σάββατο 13 κ 20 Ιουνίου και Κυριακή 14 κ 21 Ιουνίου – 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Θα ακολουθήσει περιοδεία σ’όλες τις πόλεις, περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες. Στην Λάρνακα θα δοθούν επίσης άλλες 4 παραστάσεις τον Αύγουστο στο Μεσαιωνικό Κάστρο της Πόλης.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1-99490102 Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
To Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» περιοδεύει σε Λεμεσό και Λευκωσία
με το λογοτεχνικό αριστούργημα του Όσκαρ Ουάϊλντ
«Ο ΨΑΡΑΣ ΚΑΙ Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» αφού ολοκληρώσει τις τακτικές του παραστάσεις στην Λάρνακα- Σάββατο 28/3, 8.30 μ.μ. και Κυριακή 29/3, 6.30 μ.μ. – με το λογοτεχνικό αριστούργημα του Όσκαρ Ουάϊλντ «Ο Ψαράς και η Ψυχή του» θα περιοδεύσει σε Λεμεσό και Λευκωσία ως ακολούθως :
Την Τετάρτη 1η Απριλίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ στη Λεμεσό
Την Πέμπτη 2 Απριλίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» - Σατιρικό Θέατρο.

Το Έργο
«Ο Ψαράς και η Ψυχή του» είναι ένα από τα πιο τρυφερά παραμύθια του κόσμου που εκτυλίσσεται ανάμεσα σε δύο κόσμους …. στη στεριά και στον βυθό. Δύο κόσμους που θα τους ενώσει η δύναμη της πραγματικής αγάπης. Ο Ψαράς και η γοργόνα είναι οι βασικοί ήρωες του έργου που αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων. Μια ιστορία – ύμνος στη δύναμη της αγάπης, της φιλίας, της ισότητας, που τονίζει τη σημασία της καλλιέργειας του εσωτερικού κόσμου και της ψυχής. «Ο Ψαράς και η ψυχή του» είναι το πιο βαθύ, πολύπλοκο και πολυσήμαντο από τα έργα που έγραψε ο Ουάϊλντ, με θέμα τη σύγκρουση της ομορφιάς με την ενοχή και τον πόνο. Η επιλογή μιας προσωρινής, φθαρτής ευδαιμονίας σε βάρος της αθάνατης ψυχής είναι ύβρις και τιμωρείται με αφάνταστη αγωνία. Ένας ψαράς ερωτεύεται μια γοργόνα. Ό όρος όμως για να ζήσει μαζί της είναι να διώξει την ψυχή του. Στο όνομα της αγάπης του, μετά από πολλές προσπάθειες, το καταφέρνει με την βοήθεια μιας μάγισσας. Ποιό όμως θα είναι το τίμημα, τόσο για την ψυχή του όσο και για τον ίδιο;
Τι είναι τελικά το πιο πολύτιμο πράγμα;
Ο Πλούτος;
Η σοφία;
Η αγάπη;
Και τι τελικά είναι η αγάπη και τι ο έρωτας;
Τι αναζητά η ανθρώπινη ψυχή για να νιώσει πληρότητα και αρμονία;
Γιατί το ανεκπλήρωτο να είναι πάντα η μοίρα του ανθρώπου αλλά και ο μοναδικός δρόμος για την γνώση;
Ένα υπαρξιακό έργο που θέτει ερωτήματα για την ανθρώπινη φύση, την ψυχή, τον Θεό. Οι απαντήσεις είναι ίσως όσες και οι άνθρωποι! Ίσως, πάλι, μία και μόνη, ίδια για όλους … ανθρώπους και γοργόνες.

Συντελεστές :
Θεατρική Απόδοση/Δραματουργική Επεξεργασία/Σκηνοθεσία : ΜΟΝΙΚΑ ΜΕΛΕΚΗ
Σκηνικά/Κοστούμια : ΣΟΣΕ ΕΣΚΙΤΖΙΑΝ
Μουσική : ΧΡΙΣΤΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ
Χορογραφίες : ΦΑΙΔΡΑ ΚΑΡΑΒΟΚΥΡΗ ΖΕΝΙΟΥ
Video Art direction : Μιχάλης Καλοπαίδης
Video Art Illustrations : Jeanne Chloe Bornet
Ηθοποιοί : ΣΟΦΟΚΛΗΣ ΚΑΣΚΑΟΥΝΙΑΣ, ΑΝΤΡΗ ΚΥΡΙΑΖΗ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΕΛΕΚΗΣ, ΦΟΙΒΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ, ΜΟΝΙΚΑ ΜΕΛΕΚΗ
Συμμετέχουν οι χορεύτριες : ΑΝΤΡΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥ, ΕΛΣΑ ΣΟΥΡΟΥΛΛΑ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΠΑΜΠΟΡΗ

Παραστάσεις :
Τελευταίες παραστάσεις στην Λάρνακα : Σάββατο 28/3 - 8.30 μ.μ. και Κυριακή 29/3 στις 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Στη Λεμεσό την Τετάρτη 1η Απριλίου – 8.30 μ.μ. στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ
Στη Λευκωσία την Πέμπτη 2 Απριλίου – 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης»- Σατιρικό Θέατρο.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1-99490102 Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.
Έντυπος χορηγός επικοινωνίας : η εφημερίδα ΧΑΡΑΥΓΗ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Ο ΨΑΡΑΣ ΚΑΙ Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ»
του Όσκαρ Ουάϊλντ
Από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Συνεχίζονται οι παραστάσεις κάθε Σάββατο 8.30 μ.μ. & κάθε Κυριακή 6.30 μ.μ.
Συνεχίζονται οι παραστάσεις κάθε Σάββατο 8.30 μ.μ. & κάθε Κυριακή 6.30 μ.μ.

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις της Κύριας Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με το λογοτεχνικό αριστούργημα του Όσκαρ Ουάϊλντ «Ο Ψαράς και η Ψυχή του». Ένα έργο που διακρίνεται για την μεγάλη λογοτεχνική του αξία και το οποίο ανεβαίνει για πρώτη φορά σε Κυπριακή Σκηνή σε θεατρική απόδοση/δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Μόνικας Μελέκη. Μια παράσταση που τυγχάνει καθολικής αποδοχής από το κοινό και αποσπά το θερμό χειροκρότημα και τα ευμενή σχόλια των θεατών. Επίκαιρα μηνύματα, εμπνευσμένη σκηνοθεσία, ευφάνταστα και λειτουργικά σκηνικά και κοστούμια, ονειρική μουσική, εξαίρετες χορογραφίες ( που εκτελούνται από επαγγελματίες χορεύτριες) animations και ποιοτική υποκριτική βρίσκονται σε πλήρη αρμονία δημιουργώντας ένα υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

Το Έργο
«Ο Ψαράς και η Ψυχή του» είναι ένα από τα πιο τρυφερά παραμύθια του κόσμου που εκτυλίσσεται ανάμεσα σε δύο κόσμους …. στη στεριά και στον βυθό. Δύο κόσμους που θα τους ενώσει η δύναμη της πραγματικής αγάπης. Ο Ψαράς και η γοργόνα είναι οι βασικοί ήρωες του έργου που αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων. Μια ιστορία – ύμνος στη δύναμη της αγάπης, της φιλίας, της ισότητας, που τονίζει τη σημασία της καλλιέργειας του εσωτερικού κόσμου και της ψυχής. «Ο Ψαράς και η ψυχή του» είναι το πιο βαθύ, πολύπλοκο και πολυσήμαντο από τα έργα που έγραψε ο Ουάϊλντ, με θέμα τη σύγκρουση της ομορφιάς με την ενοχή και τον πόνο. Η επιλογή μιας προσωρινής, φθαρτής ευδαιμονίας σε βάρος της αθάνατης ψυχής είναι ύβρις και τιμωρείται με αφάνταστη αγωνία. Ένας ψαράς ερωτεύεται μια γοργόνα. Ό όρος όμως για να ζήσει μαζί της είναι να διώξει την ψυχή του. Στο όνομα της αγάπης του, μετά από πολλές προσπάθειες, το καταφέρνει με την βοήθεια μιας μάγισσας. Ποιό όμως θα είναι το τίμημα, τόσο για την ψυχή του όσο και για τον ίδιο;
Τι είναι τελικά το πιο πολύτιμο πράγμα;
Ο Πλούτος;
Η σοφία;
Η αγάπη;
Και τι τελικά είναι η αγάπη και τι ο έρωτας;
Τι αναζητά η ανθρώπινη ψυχή για να νιώσει πληρότητα και αρμονία;
Γιατί το ανεκπλήρωτο να είναι πάντα η μοίρα του ανθρώπου αλλά και ο μοναδικός δρόμος για την γνώση;
Ένα υπαρξιακό έργο που θέτει ερωτήματα για την ανθρώπινη φύση, την ψυχή, τον Θεό. Οι απαντήσεις είναι ίσως όσες και οι άνθρωποι! Ίσως, πάλι, μία και μόνη, ίδια για όλους … ανθρώπους και γοργόνες.

Συντελεστές :
Θεατρική Απόδοση/Δραματουργική Επεξεργασία/Σκηνοθεσία : ΜΟΝΙΚΑ ΜΕΛΕΚΗ
Σκηνικά/Κοστούμια : ΣΟΣΕ ΕΣΚΙΤΖΙΑΝ
Μουσική : ΧΡΙΣΤΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ
Χορογραφίες : ΦΑΙΔΡΑ ΚΑΡΑΒΟΚΥΡΗ ΖΕΝΙΟΥ
Video Art direction : Μιχάλης Καλοπαίδης
Video Art Illustrations : Jeanne Chloe Bornet
Ηθοποιοί : ΣΟΦΟΚΛΗΣ ΚΑΣΚΑΟΥΝΙΑΣ, ΑΝΤΡΗ ΚΥΡΙΑΖΗ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΕΛΕΚΗΣ, ΦΟΙΒΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ, ΜΟΝΙΚΑ ΜΕΛΕΚΗ
Συμμετέχουν οι χορεύτριες : ΑΝΤΡΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥ, ΕΛΣΑ ΣΟΥΡΟΥΛΛΑ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΠΑΜΠΟΡΗ

Παραστάσεις :
Τακτικές παραστάσεις : κάθε Σάββατο - 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή στις 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» Στη Λεμεσό την Τετάρτη 1η Απριλίου – 8.30 μ.μ. στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ Στη Λευκωσία την Πέμπτη 2 Απριλίου – 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης»- Σατιρικό Θέατρο.

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1-99490102 Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Ο ΨΑΡΑΣ ΚΑΙ Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ»
του Όσκαρ Ουάϊλντ
Από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Πρεμιέρα : Σάββατο 14 Φεβρουαρίου – Ώρα 8.30 μ.μ.
στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Χειμώνα Λάρνακας

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει την φετινή θεατρική περίοδο με το έργο του Όσκαρ Ουάϊλντ «Ο Ψαράς και η Ψυχή του» και με το οποίο θα δώσει την επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου – ώρα 8.30 μ.μ. στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Χειμώνα Λάρνακας. «Ο Ψαράς και η Ψυχή του» είναι ένα έργο που διακρίνεται για την μεγάλη λογοτεχνική του αξία και το οποίο ανεβαίνει για πρώτη φορά σε Κυπριακή Θεατρική σκηνή σε θεατρική απόδοση/δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Μόνικας Μελέκη.

«Ο Ψαράς και η ψυχή του» είναι το πιο βαθύ, πολύπλοκο και πολυσήμαντο από τα έργα που έγραψε ο Ουάϊλντ, με θέμα τη σύγκρουση της ομορφιάς με την ενοχή και τον πόνο. Η επιλογή μιας προσωρινής, φθαρτής ευδαιμονίας σε βάρος της αθάνατης ψυχής είναι ύβρις και τιμωρείται με αφάνταστη αγωνία.
Ένας ψαράς ερωτεύεται μια γοργόνα. Ό όρος όμως για να ζήσει μαζί της είναι να διώξει την ψυχή του. Στο όνομα της αγάπης του, μετά από πολλές προσπάθειες, το καταφέρνει με την βοήθεια μιας μάγισσας. Ποιό όμως θα είναι το τίμημα, τόσο για την ψυχή του όσο και για τον ίδιο;
Τι είναι τελικά το πιο πολύτιμο πράγμα;
Ο Πλούτος;
Η σοφία;
Η αγάπη;
Και τι τελικά είναι η αγάπη και τι ο έρωτας;
Τι αναζητά η ανθρώπινη ψυχή για να νιώσει πληρότητα και αρμονία;
Γιατί το ανεκπλήρωτο να είναι πάντα η μοίρα του ανθρώπου αλλά και ο μοναδικός δρόμος για την γνώση;
Ένα υπαρξιακό έργο που θέτει ερωτήματα για την ανθρώπινη φύση, την ψυχή, τον Θεό. Οι απαντήσεις είναι ίσως όσες και οι άνθρωποι! Ίσως, πάλι, μία και μόνη, ίδια για όλους … ανθρώπους και γοργόνες.

«Τι αξία έχει η ψυχή μου για μένα; Δεν μπορώ να την δω, δεν μπορώ να την αγγίξω, δεν την γνωρίζω …» λέει ο ψαράς. «Δεν υπάρχει τίποτα πιο πολύτιμο απ’την ανθρώπινη ψυχή, κανένα γήινο πράγμα δεν μπορεί να συγκριθεί μαζί της. Αξίζει όλο το χρυσάφι του κόσμου, είναι πολυτιμότερη απ’όλα τα ρουμπίνια των Βασιλιάδων» απαντά ο Πάστορας. «Τι να την κάνουμε εμείς την ψυχή; Δεν αξίζει δεκάρα. Πούλησε μας το σώμα σου για σκλάβο και θα σε ντύσουμε με την πορφυρή φορεσιά της θάλασσας. Μη μας μιλάς για ην ψυχή σου, για μας δεν αξίζει τίποτα, ούτε έχει καμμιά αξία για την δουλειά μας» θα απαντήσει στον Ψαρά ο έμπορος.

Συντελεστές :
Θεατρική Απόδοση/Δραματουργική Επεξεργασία/Σκηνοθεσία : ΜΟΝΙΚΑ ΜΕΛΕΚΗ
Σκηνικά/Κοστούμια : ΣΟΣΕ ΕΣΚΙΤΖΙΑΝ
Μουσική : ΧΡΙΣΤΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ
Χορογραφίες : ΦΑΙΔΡΑ ΚΑΡΑΒΟΚΥΡΗ ΖΕΝΙΟΥ
Video Art direction : Μιχάλης Καλοπαίδης
Video Art Illustrations : Jeanne Chloe Bornet
Ηθοποιοί : ΣΟΦΟΚΛΗΣ ΚΑΣΚΑΟΥΝΙΑΣ, ΑΝΤΡΗ ΚΥΡΙΑΖΗ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΕΛΕΚΗΣ, ΦΟΙΒΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ, ΜΟΝΙΚΑ ΜΕΛΕΚΗ
Συμμετέχουν οι χορεύτριες : ΑΝΤΡΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥ, ΕΛΣΑ ΣΟΥΡΟΥΛΛΑ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΠΑΜΠΟΡΗ

Παραστάσεις : ΠΡΕΜΙΕΡΑ : Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2015 – Ώρα 8.30 μ.μ.
ΤΑΚΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. Στο ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΣΚΑΛΑ»
Πληροφορίες/Κρατήσεις : Τηλ. 24652800/1 – 99490102

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» περιοδεύει Λευκωσία και Λεμεσό
Με το πολυβραβευμένο έργο (βραβείο Tony και βραβείο Pulitzer) του Donald L.
Το Παιγνίδι του Τζίν (The Gin Game)

Η ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» παράλληλα με τις παραστάσεις της στην Λάρνακα με το πολυβραβευμένο έργο (βραβείο Tony και βραβείο Pulitzer) του Donald L. Coburn Το Παιγνίδι του Τζιν (The Gin Game) θα περιοδεύσει σε Λευκωσία και Λεμεσό ως ακολούθως : Την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο Βλαδ. Καυκαρίδης- Σατιρικό Θέατρο – Πάνω Σκηνή στη Λευκωσία. Την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ στη Λεμεσό. Οι τελευταίες παραστάσεις στην Λάρνακα θα δοθούν 28/1, 4/2 και 11/2 – 8.30 μ.μ.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Μια τραγική κωμωδία με ήρωες δύο ανθρώπους της τρίτης ηλικίας σ’ένα γηροκομείο – Ο Γουέλερ Μάρτιν και η Φόνσια Ντόρσεϊ. Οι δυό τους φαίνεται πως δεν έχουν καθόλου φίλους κι έτσι σιγά- σιγά αρχίζουν ν’αρέσκονται στην παρέα μεταξύ τους. Ο Γουέλερ προσφέρεται να μάθει στην Φόνσια πώς παίζεται το Παιγνίδι του Τζίν – ένα παιγνίδι με χαρτιά. Έτσι αρχίζουν να παίζουν μια σειρά από παιχνίδια όπου η Φόνσια πάντα κερδίζει. Ο Γουέλερ στην αδυναμία του να κερδίσει έστω και ένα παιχνίδι απογοητεύεται και πεισμώνει, ενώ η Φόνσια αποκτά όλο και μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού μπλέκονται σε μακροσκελείς διαλόγους που αφορούν τις ζωές τους, τις οικογένειες τους και τη ζωή τους στον έξω κόσμο πριν μπουν στον Οίκο Ευγηρίας. Σταδιακά, κάθε ένας τέτοιος διάλογος μετατρέπεται σε μια μάχη, όπως περίπου και τα παιχνίδια του τζιν, εφόσον ο κάθε παίκτης προσπαθεί να εκθέσει τις αδυναμίες του άλλου, να μειώσει τη ζωή του άλλου και πάνω απ’όλα να εξευτελίσει τον άλλο.

Ο Σκηνοθέτης της παράστασης Βαρνάβας Κυριαζής γράφει στο σημείωμα του για το έργο :

«Ένα τραγούδι μοναξιάς που ξεράθηκε στα χείλη δυο ανθρώπων. Το έγραψαν οι νότες της ζωής τους. Τώρα στη δύση της ζωής τους, ο Γουέλερ και η Φόνσια, συναντιόνται σ’ ένα χώρο που δεν τον διάλεξαν, απλά κάποιοι άλλοι τους «τοποθέτησαν». Σ’ έναν χώρο «που δεν είναι τίποτε άλλο παρά μια αποθήκη γι’ αυτούς που διανοητικά και συναισθηματικά έχουν πεθάνει, ένας χώρος όπου αποθηκεύονται τα κορμιά ώσπου να πάψουν να προβάλλουν πια κάθε αντίσταση», σύμφωνα με τον Γουέλερ.
Οι επιλογές τους το παιγνίδι του ΤΖΙΝ. Όπου μέσα απ’ αυτό το παιγνίδι, κονταροχτυπιέται η διαφορετική μοναξιά τους, για να ξετυλίξει μπροστά στα μάτια μας δυο ζωές που αγωνίζονται για επαφή, επικοινωνία, λόγους ύπαρξης. Μα πάνω απ’ όλα ένας χαμένος αγώνας για ανάκτηση αυτών που έχασαν ή τους απαρνήθηκαν.

Θύματα και θύτες.

Αθώοι και ένοχοι.

Το παιγνίδι καταλυτικός παράγοντας, το μέσον, για να -κυριολεκτικά- ξεράσουν το συσσωρευμένο θυμό τους και να βρεθούν αντιμέτωποι με τις σκιές τους».

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Βαρνάβας Κυριαζής
Σκηνικά/Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική : Valentino Valianti
Βοηθός Σκηνοθέτη : Άντρεα Δημητρίου
Ηθοποιοί : Βαρνάβας Κυριαζής, Μόνικα Μελέκη

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
περιοδεύει στην Λευκωσία
με το έργο της Βασιλικής Φωτίου «Ταξίδι στον Πλανήτη Χ»
Κυριακή 11 Ιανουαρίου – Ώρα 10.30 π.μ. στο ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα δώσει μια μόνο παράσταση για τους μικρούς της φίλους με το έργο της Βασιλικής Φωτίου «Ταξίδι στον Πλανήτη «Χ», την Κυριακή 11 Ιανουαρίου – Ώρα 10.30 π.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»- Σατιρικό Θέατρο Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον, που ανταποκρίνεται και συμβαδίζει με ένα από τους στόχους της φετινής σχολικής χρονιάς, όπως εξήγγειλε ο Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού «Αειφόρος Ανάπτυξη : Πρασινίζουμε τα Σχολεία μας, βελτιώνουμε την ποιότητα ζωής».

Το έργο είναι μάλλον μια πικρή σάτιρα για την οικολογική καταστροφή που συντελείται στις μέρες μας. Ζώντας τη σημερινή τραγική πραγματικότητα, μας βασανίζει η σκέψη ποιά θα είναι η μοίρα της ταλαίπωρης Γης μας, αν εξακολουθήσουμε να δείχνουμε την ίδια αλόγιστη συμπεριφορά απέναντι στη φύση και στο συνάνθρωπο μας. Ο βιασμός της φύσης και ο εξανδραποδισμός του ανθρώπου από τη μηχανή είναι τα βασικά προβλήματα που θέτει το έργο. Παράλληλα δίνει μια φανταστική εικόνα του κόσμου και των διαστημικών ταξιδιών στα μέσα της επόμενης χιλιετίας και το μήνυμα πως πρέπει να αγαπούμε τη μεγάλη μας πατρίδα που λέγεται Γη. Μια φαντασμαγορική παράσταση με πλούσια χρώματα και εικόνες, ένα υπέροχο σκηνικό και καταπληκτικά κοστούμια, βίντεο, προβολές, άφθονα ηχητικά και φωτιστικά εφφέ, μουσική και τραγούδια, χορό, κούκλες, ευφυέστατους διαλόγους, ρυθμό και ζωντάνια. Μια πανδαισία χρωμάτων σε συνδυασμό με το εκπαιδευτικό περιεχόμενο του έργου.
Περίληψη του έργου Τρεις φίλες ταξιδεύουν στο διάστημα με το διαστημόπλοιο τους «333». Προορισμός τους ο Γαλαξίας της Ανδρομέδας. Πλέκονται όμως σ’ένα σωρό περιπέτειες, όταν αυτό παθαίνει κάποια βλάβη. Ζητούν προσεδάφιση στον Πλανήτη «Κρόνο, στον Δία, στον Ποσειδώνα, στον Ήφαιστο αλλά δεν γίνονται δεκτοί πουθενά. Είναι ανεπιθύμητοι γιατί τα «έργα» των γήινων σχετικά με την φύση και το περιβάλλον έφτασαν μέχρι εκεί.
Στο τέλος αναγκάζονται να κάνουν προσεδάφιση σ’ένα άγνωστο Πλανήτη – Τον Πλανήτη «Χ» - όπου γνωρίζουν ένα άλλο τρόπο ζωής, ένα μεγάλο πολιτισμό. Ένας πλανήτης όνειρο, μαγεία, τρέλλα! Και που θυμίζει την Γη πριν από πολλά, πολλά χρόνια.
Στον Πλανήτη «Χ» παρέχεται στις τρείς φίλες ηγεμονική φιλοξενία, με πολλές λιχουδιές, χορούς, παιγνίδια, ταχυδακτυλουργικά τρικ αλλά θα παρακολουθήσουν και μια περίεργη «δίκη» για τα λάθη των κατοίκων του Πλανήτη «Χ». Μια δίκη πολύ διδακτική και επιστρέφοντας στην Γη με τα πλούσια και ωραιότερα δώρα από τον Πλανήτη «Χ» θα βροντοφωνάξουν : «Φίλοι μας, μικροί-μεγάλοι, όσοι μας ακούτε, ενώστε μαζί μας τα χέρια! Πράσινη να κάμουμε την πλάση!
Όχι πια καμένα δάση! Να φέρουμε σε κάθε παγωμένη γωνιά της Γής τη ζεστασιά της αγάπης, την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο. Έτοιμοι για προσγείωση! Τρία… δύο… ένα… τώρα! Προσγείωση!»

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Μουσική : Ανδρέας Γερολέμου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Ειρήνη Χαρούς, Αριάνα Ιωάννου, Άντρεα Δημητρίου, Βασίλης Παφίτης
Σε οπτικογραφημένες σκηνές εμφανίζονται και οι ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Λουκία Μουσουλιώτου και Νιόβη Σπυριδάκη.

<

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.
Στηρίζει: BrilliantCypriots.com

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Συνεχίζονται οι παραστάσεις από τις τρείς Σκηνές
του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» (Παιδική, Δεύτερη, Κύρια) και τον Ιανουάριο

Μετά την επιτυχημένη πορεία τους κατά την περίοδο Οκτώβριος – Δεκέμβριος/14 οι παραστάσεις και στις τρείς Σκηνές του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» (Παιδική, Δεύτερη και Κύρια Σκηνή) θα συνεχίσουν και τον Ιανουάριο/15 τόσο στην Λάρνακα όσο και στη Λεμεσό και Λευκωσία. Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ με την παράσταση του έργου της Κύπριας συγγραφέως και Τ. Λυκειάρχη Βασιλικής Φωτίου «Ταξίδι στον Πλανήτη ¨Χ¨» θα δώσει μια μόνο παράσταση για τους μικρούς της φίλους στην Λευκωσία την Κυριακή 11/1 – ώρα 10.30 π.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» Σατιρικό Θέατρο και θα συνεχίσει μέχρι και τον Μάιο με οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Νηπιαγωγεία, Δημοτικά Σχολεία, Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα σ’όλη την Ελεύθερη Κύπρο.

Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον, που ανταποκρίνεται και συμβαδίζει με ένα από τους στόχους της φετινής σχολικής χρονιάς, όπως εξήγγειλε ο Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού «Αειφόρος Ανάπτυξη : Πρασινίζουμε τα Σχολεία μας, βελτιώνουμε την ποιότητα ζωής».

Το έργο είναι μάλλον μια πικρή σάτιρα για την οικολογική καταστροφή που συντελείται στις μέρες μας. Ζώντας τη σημερινή τραγική πραγματικότητα, μας βασανίζει η σκέψη ποιά θα είναι η μοίρα της ταλαίπωρης Γης μας, αν εξακολουθήσουμε να δείχνουμε την ίδια αλόγιστη συμπεριφορά απέναντι στη φύση και στο συνάνθρωπο μας.
Ο βιασμός της φύσης και ο εξανδραποδισμός του ανθρώπου από τη μηχανή είναι τα βασικά προβλήματα που θέτει το έργο.
Παράλληλα δίνει μια φανταστική εικόνα του κόσμου και των διαστημικών ταξιδιών στα μέσα της επόμενης χιλιετίας και το μήνυμα πως πρέπει να αγαπούμε τη μεγάλη μας πατρίδα που λέγεται Γη. Μια φαντασμαγορική παράσταση με πλούσια χρώματα και εικόνες, ένα υπέροχο σκηνικό και καταπληκτικά κοστούμια, βίντεο, προβολές, άφθονα ηχητικά και φωτιστικά εφφέ, μουσική και τραγούδια, χορό, κούκλες, ευφυέστατους διαλόγους, ρυθμό και ζωντάνια. Μια πανδαισία χρωμάτων σε συνδυασμό με το εκπαιδευτικό περιεχόμενο του έργου.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Μουσική : Ανδρέας Γερολέμου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Ειρήνη Χαρούς, Αριάνα Ιωάννου, Άντρεα Δημητρίου, Βασίλης Παφίτης
Σε οπτικογραφημένες σκηνές εμφανίζονται και οι ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Λουκία Μουσουλιώτου και Νιόβη Σπυριδάκη.

Η ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΗ με το συγκλονιστικό και πολυβραβευμένο έργο (βραβείο Tony και βραβείο Pulitzer) «Το Παιγνίδι του Τζίν» (The Gin Game) του Donald L. Coburn, θα συνεχίσει και τον Ιανουάριο στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» - Κάθε Τετάρτη – Ώρα 8.30 μ.μ. (7/1, 14/1, 21/1 και 28/1). Ακολούθως θα δώσει μια παράσταση στην Λευκωσία – την Πέμπτη 29/1 – Ώρα 8.30 μ.μ. στην Πάνω Σκηνή του Πολιτιστικού Κέντρου «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» - Σατιρικό Θέατρο και μια παράσταση στην Λεμεσό – την Παρασκευή 30/1 – Ώρα 8.30 μ.μ. στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ. «Το Παιγνίδι του Τζίν» είναι ένα εκπληκτικό έργο που αποδίδεται ανάλογα από τις εξαιρετικές ερμηνείες των Βαρνάβα Κυριαζή και Μόνικας Μελέκη.

Μια τραγική κωμωδία με ήρωες δύο ανθρώπους της τρίτης ηλικίας σ’ένα γηροκομείο – Ο Γουέλερ Μάρτιν και η Φόνσια Ντόρσεϊ. Οι δυό τους φαίνεται πως δεν έχουν καθόλου φίλους κι έτσι σιγά- σιγά αρχίζουν ν’αρέσκονται στην παρέα μεταξύ τους. Ο Γουέλερ προσφέρεται να μάθει στην Φόνσια πώς παίζεται το Παιγνίδι του Τζίν – ένα παιγνίδι με χαρτιά. Έτσι αρχίζουν να παίζουν μια σειρά από παιχνίδια όπου η Φόνσια πάντα κερδίζει. Ο Γουέλερ στην αδυναμία του να κερδίσει έστω και ένα παιχνίδι απογοητεύεται και πεισμώνει, ενώ η Φόνσια αποκτά όλο και μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.

«Ένα τραγούδι μοναξιάς που ξεράθηκε στα χείλη δυο ανθρώπων. Το έγραψαν οι νότες της ζωής τους. Τώρα στη δύση της ζωής τους, ο Γουέλερ και η Φόνσια, συναντιόνται σ’ ένα χώρο που δεν τον διάλεξαν, απλά κάποιοι άλλοι τους «τοποθέτησαν». Σ’ έναν χώρο «που δεν είναι τίποτε άλλο παρά μια αποθήκη γι’ αυτούς που διανοητικά και συναισθηματικά έχουν πεθάνει, ένας χώρος όπου αποθηκεύονται τα κορμιά ώσπου να πάψουν να προβάλλουν πια κάθε αντίσταση», σύμφωνα με τον Γουέλερ.

Οι επιλογές τους το παιγνίδι του ΤΖΙΝ. Όπου μέσα απ’ αυτό το παιγνίδι, κονταροχτυπιέται η διαφορετική μοναξιά τους, για να ξετυλίξει μπροστά στα μάτια μας δυο ζωές που αγωνίζονται για επαφή, επικοινωνία, λόγους ύπαρξης. Μα πάνω απ’ όλα ένας χαμένος αγώνας για ανάκτηση αυτών που έχασαν ή τους απαρνήθηκαν.

Θύματα και θύτες.

Αθώοι και ένοχοι.

Το παιγνίδι καταλυτικός παράγοντας, το μέσον, για να -κυριολεκτικά- ξεράσουν το συσσωρευμένο θυμό τους και να βρεθούν αντιμέτωποι με τις σκιές τους».

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Βαρνάβας Κυριαζής
Σκηνικά/ Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική : Valentino Valianti
Βοηθός Σκηνοθέτη : Άντρεα Δημητρίου
Ηθοποιοί : Βαρνάβας Κυριαζής, Μόνικα Μελέκη

Η ΚΥΡΙΑ ΣΚΗΝΗ με την ανατρεπτική και συγκλονιστικά επίκαιρη κωμωδία του Ιταλού νομπελίστα συγγραφέα Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω ! Δεν Πληρώνω!» θα συνεχίσει με τακτικές παραστάσεις στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» τον Ιανουάριο Κάθε Σάββατο – Ώρα 8.30 μ.μ. και Κάθε Κυριακή – Ώρα 6.30 μ.μ. από 3/1/ μέχρι 1/2. Επίσης θα δώσει μια παράσταση στην Λεμεσό – Παρασκευή 16/1 – ώρα 8.30 μ.μ. στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ και μια στην Λευκωσία – Πέμπτη 22/1 – ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»- Σατιρικό Θέατρο.

Το έργο «Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω! (Non ti pago! Non ti pago!) είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα της καριέρας του. Είναι μια εξαιρετική κωμωδία, μια ανατρεπτική σάτιρα που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου. Πρόκειται για ένα έργο εντυπωσιακό και αιχμηρό που διακρίνεται για τους ευφυέστατους διαλόγους, την ευρηματικότητα και την επικαιρότητα του, με λαμπρή θητεία στην αθηναϊκή θεατρική σκηνή. Η κωμωδία του Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω! μας μιλά για την επανάσταση των απλών ανθρώπων, των εργατών, όταν η ακρίβεια έχει φτάσει στο απροχώρητο, όταν μαζικές απολύσεις ή μειώσεις ωραρίου και αμοιβών έχουν γίνει καθημερινές και η ζωή έχει γίνει δυσκολότερη από ποτέ. Ο ένας μετά τον άλλο, οι ήρες του έργου υψώνουνε το ανάστημα και τη φωνή διαμαρτυρίας τους.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/Κοστούμια : Αντρούλα Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Λουκία Μιχάηλ, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Βασίλης Παφίτης, Νιόβη Σπυριδάκη και Φοίβος Γεωργιάδης

Κρατήσεις/Πληροφορίες : τηλ. 24652800/1 – 99490102

Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 
 

Το Παιγνίδι του Τζίν (The Gin Game)
Το πολυβραβευμένο έργο (βραβείο Τόνυ και βραβείο Pulitzer) του Donald L. Coburn
Από την Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2014- Ώρα 8.30 μ.μ.

Η ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα δώσει τα διαπιστευτήρια της για τη νέα θεατρική περίοδο αρχίζοντας με το πολυβραβευμένο έργο (βραβείο Tony και βραβείο Pulitzer) “The Gin Game” (Το Παιγνίδι του Τζίν) του Donald L. Coburn, που θα δώσει επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου – ώρα 8.30 μ.μ.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Μια τραγική κωμωδία με ήρωες δύο ανθρώπους της τρίτης ηλικίας σ’ένα γηροκομείο – Ο Γουέλερ Μάρτιν και η Φόνσια Ντόρσεϊ. Οι δυό τους φαίνεται πως δεν έχουν καθόλου φίλους κι έτσι σιγά- σιγά αρχίζουν ν’αρέσκονται στην παρέα μεταξύ τους. Ο Γουέλερ προσφέρεται να μάθει στην Φόνσια πώς παίζεται το Παιγνίδι του Τζίν – ένα παιγνίδι με χαρτιά. Έτσι αρχίζουν να παίζουν μια σειρά από παιχνίδια όπου η Φόνσια πάντα κερδίζει. Ο Γουέλερ στην αδυναμία του να κερδίσει έστω και ένα παιχνίδι απογοητεύεται και πεισμώνει, ενώ η Φόνσια αποκτά όλο και μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού μπλέκονται σε μακροσκελείς διαλόγους που αφορούν τις ζωές τους, τις οικογένειες τους και τη ζωή τους στον έξω κόσμο πριν μπουν στον Οίκο Ευγηρίας. Σταδιακά, κάθε ένας τέτοιος διάλογος μετατρέπεται σε μια μάχη, όπως περίπου και τα παιχνίδια του τζιν, εφόσον ο κάθε παίκτης προσπαθεί να εκθέσει τις αδυναμίες του άλλου, να μειώσει τη ζωή του άλλου και πάνω απ’όλα να εξευτελίσει τον άλλο.

Ο Σκηνοθέτης της παράστασης Βαρνάβας Κυριαζής γράφει στο σημείωμα του για το έργο :

«Ένα τραγούδι μοναξιάς που ξεράθηκε στα χείλη δυο ανθρώπων. Το έγραψαν οι νότες της ζωής τους. Τώρα στη δύση της ζωής τους, ο Γουέλερ και η Φόνσια, συναντιόνται σ’ ένα χώρο που δεν τον διάλεξαν, απλά κάποιοι άλλοι τους «τοποθέτησαν». Σ’ έναν χώρο «που δεν είναι τίποτε άλλο παρά μια αποθήκη γι’ αυτούς που διανοητικά και συναισθηματικά έχουν πεθάνει, ένας χώρος όπου αποθηκεύονται τα κορμιά ώσπου να πάψουν να προβάλλουν πια κάθε αντίσταση», σύμφωνα με τον Γουέλερ.

Οι επιλογές τους το παιγνίδι του ΤΖΙΝ. Όπου μέσα απ’ αυτό το παιγνίδι, κονταροχτυπιέται η διαφορετική μοναξιά τους, για να ξετυλίξει μπροστά στα μάτια μας δυο ζωές που αγωνίζονται για επαφή, επικοινωνία, λόγους ύπαρξης. Μα πάνω απ’ όλα ένας χαμένος αγώνας για ανάκτηση αυτών που έχασαν ή τους απαρνήθηκαν.

Θύματα και θύτες.
Αθώοι και ένοχοι.

Το παιγνίδι καταλυτικός παράγοντας, το μέσον, για να -κυριολεκτικά- ξεράσουν το συσσωρευμένο θυμό τους και να βρεθούν αντιμέτωποι με τις σκιές τους».

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Βαρνάβας Κυριαζής
Σκηνικά/ Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική : Valentino Valianti
Βοηθός Σκηνοθέτη : Άντρεα Δημητρίου
Ηθοποιοί : Βαρνάβας Κυριαζής, Μόνικα Μελέκη

Παραστάσεις :
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2014 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές Παραστάσεις : Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. μέχρι 28 Δεκεμβρίου.
Και Κάθε Τετάρτη – 8.30 μ.μ. από 7 μέχρι 28 Ιανουαρίου 2015
Στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (πρώην ΑΤΤΙΚΟΝ).

Στη Λευκωσία : Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2015 – Ώρα 8.30 μ.μ.-Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» - ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - Πάνω Σκηνή Στη Λεμεσό : Παρασκευή 30 Ιανουαρίου 2015 – ώρα 8.30 μ.μ. στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

Η πρεμιέρα με το υπέροχο "Ταξίδι στον Πλανήτη Χ"
Ενθουσίασε Μικρούς και Μεγάλους!!!
Τακτικές Παραστάσεις Κάθε Κυριακή
Στο Παττίχειο Θεάτρο «ΣΚΑΛΑ»

Πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία την Κυριακή 26/10/14 η πρεμιέρα της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με το περιβαλλοντικό έργο της Κύπριας συγγραφέως και πρώην εκπαιδευτικού Βασιλικής Φωτίου «Ταξίδι στον Πλανήτη Χ». Το έργο τελεί υπό την αιγίδα της Επιτρόπου Περιβάλλοντος Κας Ιωάννας Παναγιώτου και παρόλο που έχει γραφτεί το 1976 είναι πιο επίκαιρο από ποτέ.
Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον. Το έργο θέλει να δώσει με όμορφο και απλό τρόπο το μήνυμα πως πρέπει να αγαπάμε και να προσέχουμε τη μεγάλη μας πατρίδα που λέγεται Γη. Μέσα από το κείμενο ταξιδεύουμε με τις τρείς φίλες μας (Αφροδίτη, Ουρανία και Νεφέλη) στο διάστημα και εκεί παίρνουμε ένα σπουδαίο μάθημα! Η παράσταση έχει μια πανέμορφη και γεμάτη έμπνευση σκηνοθεσία από την κ. Μόνικα Μελέκη, και τέσσερις υπέροχους και ταλαντούχους ηθοποιούς που πραγματικά μας ταξίδεψαν σε ένα μαγικό πλανήτη, γεμάτο με χρώματα και όμορφες εικόνες. Ο φωτισμός, τα κοστούμια, τα σκηνικά, τα τραγούδια, οι χορογραφίες συνθέτουν μια μαγική παράσταση. Τα μηνύματα του έργου άπειρα! Οι τέσσερις ηθοποιοί της παράστασης– Ειρήνη Χαρούς, Αριάνα Ιωάννου, Άντρεα Δημητρίου, Βασίλης Παφίτης με την φρεσκάδα και το ταλέντο τους παρουσιάζουν ένα εξαιρετικό έργο επί σκηνής που αξίζει να το δείτε! Είναι 4 νέοι ταλαντούχοι ηθοποιοί που πραγματικά πετάνε! Πλημμύρισαν το θέατρο με το ταλέντο τους τα όμορφα τραγούδια, τις όμορφες φωνές και χορογραφίες τους αλλά πάνω από όλα με το φως, και την ενέργεια τους. Ήταν εκεί και χαίρονταν την κάθε στιγμή, την κάθε ατάκα, το κάθε τραγούδι, την κάθε χορογραφία και σκηνή, κάνοντας το κοινό να παρακολουθεί χωρίς να κουραστεί ούτε ένα λεπτό! Ενθουσίασαν μικρούς και μεγάλους που πραγματικά πέρασαν υπέροχα παρακολουθώντας την παράσταση! Μας ταξίδεψαν σε ένα ονειρεμένο πλανήτη!

Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Μουσική : Ανδρέας Γερολέμου
Χορογραφίες : Νιόνη Σπυριδάκη
Βίντεο : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Ενορχήστρωση τραγουδιών και ηχητικά εφέ: Valentino Valianti
Φωτισμοί/Ηχητικά : Miroslav Zdravkov
Κατασκευή κοστουμιών : Νίνα Δημητρίου

Παραστάσεις: Κυριακή 2 και 9 Νοεμβρίου–10.30 π.μ. & 4.00 μ.μ.
Και από : 16 Νοεμβρίου μέχρι 28 Δεκεμβρίου-Κάθε Κυριακή –10.30π.μ.
ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΑΛΑ (ΠΡΩΗΝ ΑΤΤΙΚΟΝ)

Θα δίδονται και οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Δημοτικά Σχολεία και Νηπιαγωγεία καθώς και με Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.
Στηρίζει: BrilliantCypriots.com

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ανοίγει η Αυλαία της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
με το έργο της Βασιλικής Φωτίου
«Ταξίδι στον Πλανήτη Χ»
την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2014 – Ώρα 10.30 π.μ. και 4.00 μ.μ.

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» εγκαινιάζει τη νέα θεατρική περίοδο ανοίγοντας την Αυλαία της Παιδικής του Σκηνής για τους μικρούς του φίλους με την Επίσημη Πρεμιέρα του νέου έργου της Κύπριας συγγραφέως και πρώην εκπαιδευτικού Βασιλικής Φωτίου «Ταξίδι στον Πλανήτη Χ» την Κυριακή 26 Οκτωβρίου και ώρα 10.30 π.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Η επίσημη πρεμιέρα του έργου τελεί υπό την Αιγίδα της Επιτρόπου Περιβάλλοντος κας Ιωάννας Παναγιώτου.
Μια ακόμη δημιουργική πρόταση και πάνω απ’όλα με σαφείς εκπαιδευτικούς στόχους προτείνει και φέτος η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με το έργο αυτό. Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον, που ανταποκρίνεται και συμβαδίζει με ένα από τους στόχους της φετινής σχολικής χρονιάς, όπως εξήγγειλε ο Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού «Αειφόρος Ανάπτυξη : Πρασινίζουμε τα Σχολεία μας, βελτιώνουμε την ποιότητα ζωής».

Το έργο είναι μάλλον μια πικρή σάτιρα για την οικολογική καταστροφή που συντελείται στις μέρες μας. Ζώντας τη σημερινή τραγική πραγματικότητα, μας βασανίζει η σκέψη ποιά θα είναι η μοίρα της ταλαίπωρης Γης μας, αν εξακολουθήσουμε να δείχνουμε την ίδια αλόγιστη συμπεριφορά απέναντι στη φύση και στο συνάνθρωπο μας. Ο βιασμός της φύσης και ο εξανδραποδισμός του ανθρώπου από τη μηχανή είναι τα βασικά προβλήματα που θέτει το έργο. Παράλληλα δίνει μια φανταστική εικόνα του κόσμου και των διαστημικών ταξιδιών στα μέσα της επόμενης χιλιετίας και το μήνυμα πως πρέπει να αγαπούμε τη μεγάλη μας πατρίδα που λέγεται Γη.

Περίληψη του έργου
Τρεις φίλες ταξιδεύουν στο διάστημα με το διαστημόπλοιο τους «333». Προορισμός τους ο Γαλαξίας της Ανδρομέδας. Πλέκονται όμως σ'ένα σωρό περιπέτειες, όταν αυτό παθαίνει κάποια βλάβη. Ζητούν προσεδάφιση στον Πλανήτη «Κρόνο, στον Δία, στον Ποσειδώνα, στον Ήφαιστο αλλά δεν γίνονται δεκτοί πουθενά. Είναι ανεπιθύμητοι γιατί τα «έργα» των γήινων σχετικά με την φύση και το περιβάλλον έφτασαν μέχρι εκεί. Στο τέλος αναγκάζονται να κάνουν προσεδάφιση σ'ένα άγνωστο Πλανήτη – Τον Πλανήτη «Χ» - όπου γνωρίζουν ένα άλλο τρόπο ζωής, ένα μεγάλο πολιτισμό. Ένας πλανήτης όνειρο, μαγεία, τρέλλα! Και που θυμίζει την Γη πριν από πολλά, πολλά χρόνια. Στον Πλανήτη «Χ» παρέχεται στις τρείς φίλες ηγεμονική φιλοξενία, με πολλές λιχουδιές, χορούς, παιγνίδια, ταχυδακτυλουργικά τρικ αλλά θα παρακολουθήσουν και μια περίεργη «δίκη» για τα λάθη των κατοίκων του Πλανήτη «Χ». Μια δίκη πολύ διδακτική και επιστρέφοντας στην Γη με τα πλούσια και ωραιότερα δώρα από τον Πλανήτη «Χ» θα βροντοφωνάξουν : «Φίλοι μας, μικροί-μεγάλοι, όσοι μας ακούτε, ενώστε μαζί μας τα χέρια! Πράσινη να κάμουμε την πλάση! Όχι πια καμένα δάση! Να φέρουμε σε κάθε παγωμένη γωνιά της Γής τη ζεστασιά της αγάπης, την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο. Έτοιμοι για προσγείωση! Τρία… δύο… ένα… τώρα! Προσγείωση!»

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Μουσική : Ανδρέας Γερολέμου
Βίντεο : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Ειρήνη Χαρούς, Αριάνα Ιωάννου, Άντρεα Δημητρίου, Βασίλης Παφίτης.

Επίσημη Πρεμιέρα: Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2014 – Ώρα 10.30π.μ. και 4.00 μ.μ.

Ακολούθως : Κυριακή 2 και 9 Νοεμβρίου – 10.30 π.μ. και 4.00 μ.μ.

Και από : 16 Νοεμβρίου μέχρι 28 Δεκεμβρίου - Κάθε Κυριακή – 10.30π.μ.

ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΑΛΑ (ΠΡΩΗΝ ΑΤΤΙΚΟΝ)
Θα δίδονται και οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Δημοτικά Σχολεία και Νηπιαγωγεία καθώς και με Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

Εναρκτήρια έργα Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
για τη νέα θεατρική περίοδο 2014/2015

Με έργα και στις τρείς Σκηνές του – Παιδική, Κύρια και Δεύτερη Σκηνή – εγκαινιάζει τη νέα θεατρική περίοδο 2014/15 το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Έργα που έχουν το χαρακτηριστικό της καλής δραματουργίας και που απευθύνονται σ’ένα ευρύ κοινό και σ’όλες τις ηλικίες.
Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» προτείνει για φέτος μια ακόμη δημιουργική πρόταση με σαφείς εκπαιδευτικούς στόχους με την παράσταση του έργου της Κύπριας συγγραφέως και πρώην Εκπαιδευτικού Βασιλικής Φωτίου «Ταξίδι στον Πλανήτη Χ».
Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον, που ανταποκρίνεται και συμβαδίζει με ένα από τους στόχους της φετινής σχολικής χρονιάς όπως εξήγγειλε ο Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού «Αειφόρος Ανάπτυξη : Πρασινίζουμε τα Σχολεία μας, Βελτιώνουμε την ποιότητα ζωής».

Το έργο είναι μάλλον μια πικρή σάτιρα για την οικολογική καταστροφή που συντελείται στις μέρες μας. Ζώντας τη σημερινή τραγική πραγματικότητα, μας βασανίζει η σκέψη ποιά θα είναι η μοίρα της ταλαίπωρης Γης μας, αν εξακολουθήσουμε να δείχνουμε την ίδια αλόγιστη συμπεριφορά απέναντι στη φύση και στο συνάνθρωπο μας. Ο βιασμός της φύσης και ο εξανδραποδισμός του ανθρώπου από τη μηχανή είναι τα βασικά προβλήματα που θέτει το έργο. Παράλληλα δίνει μια φανταστική εικόνα του κόσμου και των διαστημικών ταξιδιών στα μέσα της επόμενης χιλιετίας και το μήνυμα πως πρέπει να αγαπούμε τη μεγάλη μας πατρίδα που λέγεται Γη. .

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Μουσική : Ανδρέας Γερολέμου
Βίντεο : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Ειρήνη Χαρούς, Αριάνα Ιωάννου, Άντρεα Δημητρίου, Βασίλης Παφίτης.

Επίσημη Πρεμιέρα: Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2014 – Ώρα 10.30π.μ. και 4.00 μ.μ.

Ακολούθως : Κυριακή 2 και 9 Νοεμβρίου – 10.30 π.μ. και 4.00 μ.μ.

Και από : 16 Νοεμβρίου μέχρι 28 Δεκεμβρίου - Κάθε Κυριακή – 10.30π.μ.

ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΑΛΑ (ΠΡΩΗΝ ΑΤΤΙΚΟΝ)
Θα δίδονται και οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Δημοτικά Σχολεία και Νηπιαγωγεία καθώς και με Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

 

Η ΚΥΡΙΑ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα εγκαινιάσει τη νέα θεατρική περίοδο με την ανατρεπτική σκληρή και συγκλονιστικά επίκαιρη κωμωδία του Ιταλού νομπελίστα συγγραφέα Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω! Δεν Πληρώνω!».
Το έργο «Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω! (Non ti pago! Non ti pago!) είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα της καριέρας του. Είναι μια εξαιρετική κωμωδία, μια ανατρεπτική σάτιρα που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου.
Πρόκειται για ένα έργο εντυπωσιακό και αιχμηρό που διακρίνεται για τους ευφυέστατους διαλόγους, την ευρηματικότητα και την επικαιρότητα του, με λαμπρή θητεία στην αθηναϊκή θεατρική σκηνή. Η κωμωδία του Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω! μας μιλά για την επανάσταση των απλών ανθρώπων, των εργατών, όταν η ακρίβεια έχει φτάσει στο απροχώρητο, όταν μαζικές απολύσεις ή μειώσεις ωραρίου και αμοιβών έχουν γίνει καθημερινές και η ζωή έχει γίνει δυσκολότερη από ποτέ. Ο ένας μετά τον άλλο, οι ήρες του έργου υψώνουνε το ανάστημα και τη φωνή διαμαρτυρίας τους.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/Κοστούμια : Αντρούλα Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Λουκία Μιχάηλ, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Βασίλης Παφίτης, Νιόβη Σπυριδάκη και Φοίβος Γεωργιάδης
Παραστάσεις :
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2014 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές Παραστάσεις : Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ.
Στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (Πρώην ΑΤΤΙΚΟΝ)

 

Η ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα δώσει τα διαπιστευτήρια της για τη νέα θεατρική περίοδο αρχίζοντας με το πολυβραβευμένο έργο (βραβείο Tony και βραβείο Pulitzer) “The Gin Game” (Το Παιγνίδι του Τζίν) του Donald L. Coburn.
Μια τραγική κωμωδία με ήρωες δύο ανθρώπους της τρίτης ηλικίας σ’ένα γηροκομείο – Ο Γουέλερ Μάρτιν και η Φόνσια Ντόρσεϊ. Οι δυό τους φαίνεται πως δεν έχουν καθόλου φίλους κι έτσι σιγά- σιγά αρχίζουν ν’αρέσκονται στην παρέα μεταξύ τους. Ο Γουέλερ προσφέρεται να μάθει στην Φόνσια πώς παίζεται το Παιγνίδι του Τζίν – ένα παιγνίδι με χαρτιά. Έτσι αρχίζουν να παίζουν μια σειρά από παιχνίδια όπου η Φόνσια πάντα κερδίζει. Ο Γουέλερ στην αδυναμία του να κερδίσει έστω και ένα παιχνίδι απογοητεύεται και πεισμώνει, ενώ η Φόνσια αποκτά όλο και μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.
Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού μπλέκονται σε μακροσκελείς διαλόγους που αφορούν τις ζωές τους, τις οικογένειες τους και τη ζωή τους στον έξω κόσμο πριν μπουν στον Οίκο Ευγηρίας. Σταδιακά, κάθε ένας τέτοιος διάλογος μετατρέπεται σε μια μάχη, όπως περίπου και τα παιχνίδια του τζιν, εφόσον ο κάθε παίκτης προσπαθεί να εκθέσει τις αδυναμίες του άλλου, να μειώσει τη ζωή του άλλου και πάνω απ’όλα να εξευτελίσει τον άλλο.
Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Βαρνάβας Κυριαζής
Σκηνικά/ Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Ηθοποιοί : Βαρνάβας Κυριαζής, Μόνικα Μελέκη

Παραστάσεις :
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2014 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές Παραστάσεις : Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ.
Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΠΑΙΔΙΚΟ – ΝΕΑΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
ΘΕΑΤΡΟΥ «ΣΚΑΛΑ»
Συνεχίζεται για δέκατη τρίτη χρονιά

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μέσα στα πλαίσια της αποστολής του για συμβολή στην θεατρική ανάπτυξη και στην δημιουργία θεατρικής υποδομής στην πόλη της Λάρνακας, αλλά και την αίσθηση ευθύνης απέναντι στα παιδιά και τους νέους θα συνεχίσει τη λειτουργία του Θεατρικού Εργαστηρίου και κατά τη νέα θεατρική περίοδο.
Η λειτουργία του Θεατρικού Εργαστηρίου έγινε με γνώμονα την προσφορά μιας δημιουργικής δραστηριότητας στα παιδιά και τους νέους για μια άμεση συμμετοχή στη θεατρική πράξη, μέσα από ένα μελετημένο και εξειδικευμένο πρόγραμμα. Η συμμετοχή αυτή θα συμβάλει στην ψυχική, πνευματική και σωματική τους υγεία, όπως επίσης και στην υγιή, σωστή ψυχαγωγία των παιδιών συνδυασμένη με την παροχή γνώσεων - στην Παιδεία, με την ευρύτερη έννοια του όρου. Το θεατρικό παιχνίδι, η παντομίμα, ο αυτοσχεδιασμός, η αγωγή του Λόγου, η ιστορία του θεάτρου που θα διδαχθούν καθώς και η διδασκαλία και το ανέβασμα θεατρικού έργου θα συμβάλουν στην πνευματική και σωματική καλλιέργεια των παιδιών, στην έκφραση της φαντασίας και δημιουργικότητας τους, στην γλωσσική καλλιέργεια, στην ανάπτυξη δεξιοτήτων κίνησης και φωνής, στην καλλιέργεια ομαδικότητας, επικοινωνίας και υπευθυνότητας.

Τα μαθήματα αρχίζουν την πρώτη εβδομάδα Οκτωβρίου και το πρόγραμμα του Εργαστηρίου θα έχει ως ακολούθως :
Τρίτη : 4.00 μ.μ. – 6.00 μ.μ.- Τμήμα για έφηβους - Από 14-18 χρονών (Μαθητές Λυκείου)
Τετάρτη : 4.00 μ.μ.–6.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά από 6-10 χρόνων που αρχίζουν φέτος
Πέμπτη : 4.00 μ.μ.- 6.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά από 10-13 χρονών που συνεχίζουν για δεύτερη και τρίτη χρονιά
Σάββατο : 12.00 π.μ.- 2.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά ηλικίας από 9 μέχρι 12 χρονών που συνεχίζουν για Τρίτη χρονιά και άνω.

Την Διεύθυνση του Εργαστηρίου έχει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Ανδρέας Μελέκης και διδάσκει επίσης η ηθοποιός του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Μόνικα Μελέκη. Θα διδάξουν επίσης περιοδικά και οι συνεργάτες του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» κατά την φετεινή θεατρική περίοδο σκηνοθέτες, σκηνογράφοι/ενδυματολόγοι, μουσικοί και χορογράφοι.
Τα δίδακτρα ορίζονται ως ακολούθως :
Για ένα παιδί : € 45 μηνιαίως
Για δύο Αδέλφια : € 70 μηνιαίως
Για πολύτεκνους και μονογονικές οικογένειες : € 30 μηνιαίως για ένα παιδί.

Οι εγγραφές άρχισαν και συνεχίζονται.
Για πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1, 99490102.

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» επιχορηγείται από τον Θ.Ο.Κ. και τον Δήμο Λάρνακας.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ανοίγει η Αυλαία της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
με το έργο της Βασιλικής Φωτίου
«Ταξίδι στον Πλανήτη Χ»
την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2014 – Ώρα 10.30 π.μ. και 4.00 μ.μ.

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» εγκαινιάζει τη νέα θεατρική περίοδο ανοίγοντας την Αυλαία της Παιδικής του Σκηνής για τους μικρούς του φίλους με την Επίσημη Πρεμιέρα του νέου έργου της Κύπριας συγγραφέως και πρώην εκπαιδευτικού Βασιλικής Φωτίου «Ταξίδι στον Πλανήτη Χ» την Κυριακή 26 Οκτωβρίου και ώρα 10.30 π.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Μια ακόμη δημιουργική πρόταση και πάνω απ'όλα με σαφείς εκπαιδευτικούς στόχους προτείνει και φέτος η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με το έργο αυτό. Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον. Το έργο είναι μάλλον μια πικρή σάτιρα για την οικολογική καταστροφή που συντελείται στις μέρες μας. Ζώντας τη σημερινή τραγική πραγματικότητα, μας βασανίζει η σκέψη ποιά θα είναι η μοίρα της ταλαίπωρης Γης μας, αν εξακολουθήσουμε να δείχνουμε την ίδια αλόγιστη συμπεριφορά απέναντι στη φύση και στο συνάνθρωπο μας. Ο βιασμός της φύσης και ο εξανδραποδισμός του ανθρώπου από τη μηχανή είναι τα βασικά προβλήματα που θέτει το έργο. Παράλληλα δίνει μια φανταστική εικόνα του κόσμου και των διαστημικών ταξιδιών στα μέσα της επόμενης χιλιετίας και το μήνυμα πως πρέπει να αγαπούμε τη μεγάλη μας πατρίδα που λέγεται Γη.

Περίληψη του έργου
Τρεις φίλες ταξιδεύουν στο διάστημα με το διαστημόπλοιο τους «333». Προορισμός τους ο Γαλαξίας της Ανδρομέδας. Πλέκονται όμως σ'ένα σωρό περιπέτειες, όταν αυτό παθαίνει κάποια βλάβη. Ζητούν προσεδάφιση στον Πλανήτη «Κρόνο, στον Δία, στον Ποσειδώνα, στον Ήφαιστο αλλά δεν γίνονται δεκτοί πουθενά. Είναι ανεπιθύμητοι γιατί τα «έργα» των γήινων σχετικά με την φύση και το περιβάλλον έφτασαν μέχρι εκεί. Στο τέλος αναγκάζονται να κάνουν προσεδάφιση σ'ένα άγνωστο Πλανήτη – Τον Πλανήτη «Χ» - όπου γνωρίζουν ένα άλλο τρόπο ζωής, ένα μεγάλο πολιτισμό. Ένας πλανήτης όνειρο, μαγεία, τρέλλα! Και που θυμίζει την Γη πριν από πολλά, πολλά χρόνια. Στον Πλανήτη «Χ» παρέχεται στις τρείς φίλες ηγεμονική φιλοξενία, με πολλές λιχουδιές, χορούς, παιγνίδια, ταχυδακτυλουργικά τρικ αλλά θα παρακολουθήσουν και μια περίεργη «δίκη» για τα λάθη των κατοίκων του Πλανήτη «Χ». Μια δίκη πολύ διδακτική και επιστρέφοντας στην Γη με τα πλούσια και ωραιότερα δώρα από τον Πλανήτη «Χ» θα βροντοφωνάξουν : «Φίλοι μας, μικροί-μεγάλοι, όσοι μας ακούτε, ενώστε μαζί μας τα χέρια! Πράσινη να κάμουμε την πλάση! Όχι πια καμένα δάση! Να φέρουμε σε κάθε παγωμένη γωνιά της Γής τη ζεστασιά της αγάπης, την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο. Έτοιμοι για προσγείωση! Τρία… δύο… ένα… τώρα! Προσγείωση!»

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Μουσική : Ανδρέας Γερολέμου
Βίντεο : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Ειρήνη Χαρούς, Αριάνα Ιωάννου, Άντρεα Δημητρίου, Βασίλης Παφίτης.

Επίσημη Πρεμιέρα: Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2014 – Ώρα 10.30π.μ. και 4.00 μ.μ.

Ακολούθως : Κυριακή 2 και 9 Νοεμβρίου – 10.30 π.μ. και 4.00 μ.μ.

Και από : 16 Νοεμβρίου μέχρι 28 Δεκεμβρίου - Κάθε Κυριακή – 10.30π.μ.

ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΑΛΑ (ΠΡΩΗΝ ΑΤΤΙΚΟΝ)
Θα δίδονται και οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Δημοτικά Σχολεία και Νηπιαγωγεία καθώς και με Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Καλοκαιρινή περιοδεία από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
με δύο εξαιρετικές παραστάσεις
«Ο Πετεινός της Αννέττας» του Μιχ. Πασιαρδή και
«Ο Κουνενές» (Ο Μαμάκιας) του Κώστα Πρετεντέρη

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» προτείνει και φέτος για την καλοκαιρινή και φθινοπωρινή περίοδο δύο εναλλακτικές προτάσεις προς τους Δήμους, Κοινότητες, Συνδέσμους Αποδήμων και άλλους Οργανωμένους Φορείς.
Το νέο έργο του καταξιωμένου λογοτέχνη, συγγραφέα, ποιητή Μιχάλη Πασιαρδή «Ο Πετεινός της Αννέττας» και την γνήσια Ελληνική κωμωδία του προικισμένου Κώστα Πρετεντέρη «Ο Κουνενές» (Ο Μαμάκιας).
Πρόκειται για δύο εξαιρετικές παραστάσεις που έτυχαν καθολικής αποδοχής και με ενθουσιασμό από το θεατρόφιλο κοινό της Λάρνακας. Με την πρόταση του αυτή το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» δίνει την ευκαιρία και στον κόσμο της Περιφέρειας να έχει όσο το δυνατό μεγαλύτερη πρόσβαση στο θεατρικό αγαθό, το οποίο δυστυχώς στερείται κατά την διάρκεια της χειμερινής θεατρικής περιόδου.

To Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μετά τις πρώτες παραστάσεις του στον Δήμο Κάτω Πολεμιδιών και Βορόκληνη συνεχίζει την καλοκαιρινή του περιοδεία ως ακολούθως : 8/7 στον Δήμο Αγίου Αθανασίου («Ο Πετεινός …»), 9/7 στον Δήμο Γερμασόγειας («Ο Κουνενές»), 14/7 στον Δήμο Αραδίππου («Ο Πετεινός»), 22/7 στην Ζωοπηγή («Ο Πετεινός»), 23/7 στον Άγιο Κωνσταντίνο («Ο Πετεινός»), (1/8 στον Δήμο Πόλης Χρυσοχούς («Ο Κουνενές»), 2/8 και 3/8 στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας («Ο Κουνενές»), 8/8 στην Χλώρακα («Ο Κουνενές»), 9/8/ & 10/8 στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας («Ο Πετεινός»), 1/9 Δημοτικό Κηποθέατρο Λ/σού (Γιορτή του Κρασιού)-(«Ο Πετεινός»), 3/9 Δημοτικό Αμφιθέατρο Λακατάμειας («Ο Κουνενές»), 4/9 Μιτσερό («Ο Κουνενές»), 17/9 Αμφιθ. Πανεπιστημίου Λ/σίας (Intercollege)-(Ο Κουνενενές) Τον Σεπτέμβριο θα δοθούν ακόμα παραστάσεις, στο Δημοτικό Θέατρο Λατσιών και Αλάμπρα των οποίων οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν αργότερα. Η καλοκαιρινή περιοδεία του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα συνεχίσει μέχρι και 30 Σεπτεμβρίου σ'όλη την Ελεύθερη Κύπρο.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΙΑ ΤΑ ΕΡΓΑ
«Ο Πετεινός της Αννέττας» και «Ο Κουνενές» (Ο Μαμάκιας)

1. «Ο ΠΕΤΕΙΝΟΣ ΤΗΣ ΑΝΝΕΤΤΑΣ»
Η παρέμβαση του ποιητή και συγγραφέα Μιχάλη Πασιαρδή με τη νέα θεατρική του κατάθεση σ'αυτές τις δύσκολες εποχές που ζει η Κύπρος, αναγκαία όσο ποτέ άλλοτε. «Ο πετεινός της Αννέττας» είναι ένα έργο μνήμης και ταυτότητας-Εικόνες, Σκέψεις και Συλλογισμοί πάνω στον κόσμο της Κύπρου. Έργο πολυεπίπεδο που υμνεί τις αληθινές αξίες του Κύπριου. Μύηση στην κυπριώτικη ευαισθησία, σκέψη και Κυπριακή ψυχή, μαζί με μια επιστροφή στην (χαμένη μας;) Αθωότητα.
Το έργο αναφέρεται σε δύο παλιές οικογένειες Κυπρίων με τις σχέσεις που είχαν παλιά, το κουμπαράτο, την αγάπη του γείτονα, την εγκαρδιότητα, τον σεβασμό του ενός στον άλλο, το κουβεντολόϊ, τις θύμησες. Η κοινώνηση τεσσάρων πλασμάτων που συναρμολογούν την αρμονία της Κύπρου, μια ισορροπία στον κυκεώνα της κοινωνικής απαξίωσης και ότι χρειάζεται σε χαλεπούς καιρούς σαν τους δικούς μας.
Έργο ρεαλιστικό με ειλικρίνεια και αλήθεια, ήρωες υπαρκτούς («οι παππούες τζι οι προπάπποι»), γλώσσα υπαρκτή και αληθινή – που πηγάζει από το γλωσσικό ορυχείο της Κυπριακής διαλέκτου – και που συμβάλλει αναμφισβήτητα στην αναγκαία – όσο ποτέ άλλοτε- δική μας αυτογνωσία. Έργο γραμμικό απ'έξω (στην φόρμα) ενώ από μέσα λειτουργεί σε πολλαπλά επίπεδα.
Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/Κοστούμια : Ανδρέας Παρασκευά
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου Άντρη Κυριαζή και Σοφοκλής Κασκαούνιας.

2. «Ο ΚΟΥΝΕΝΕΣ» (Ο ΜΑΜΑΚΙΑΣ)
«Ο Κουνενές» ή «Ο Μαμάκιας» είναι μια γνήσια Ελληνική κωμωδία του προικισμένου Κώστα Πρετεντέρη που θυμίζει τον λατρεμένο, κλασσικό ελληνικό κινηματογράφο και που ανέδειξε με την ερμηνεία του στον ρόλο του Κουνενέ (του παιδιού της μαμάς) ο εκπληκτικός Κώστας Βουτσάς. Τα πάθη και τα παθήματα του σαραντάχρονου Κουνενέ από την υπερβολική εξάρτηση της μαμάς σκορπούν αβίαστα άφθονο γέλιο.
Το έργο «Ο Κουνενές» και όπως χαρακτηριστικά σχολίασε ο Μάριος Πλωρίτης : «…διαθέτει όχι μόνο στέρεη σκηνική τεχνική, εύστροφο διάλογο, ευρηματικά επεισόδια, αλλά και – το σπουδαιότερο – σωστή διαγραφή της ρωμέικης πραγματικότητας, όπου η κωμωδία δεν γίνεται ποτέ κλοτσοπατινάδα, η σάτιρα δεν ξεπέφτει ποτέ στη χυδαιότητα». Έργα σαν αυτό σέβονται και τη λογική και τη σκηνή και το κοινό, έχουν «αλήθεια», «συμπάθεια» για τους ταλαίπωρους και ταλαιπωρούντες ήρωες τους. Ευγένεια, που πηγάζει από το χαρακτήρα και το ήθος του δημιουργού τους.
Στα έργα του ο Κώστας Πρετεντέρης γελάει με τα πάθη και τα παθήματα των ανθρώπων της εποχής. Ευθυμεί το θέατρο – δεν το ευτελίζει. Τέρπει το κοινό – δεν το εκβαρβαρώνει. Κι' αυτό, δεν είναι μικρό χάρισμα, σ'ένα καιρό και σ'έναν κόσμο, όπου το γέλιο παίρνει συχνά μορφή βιασμού και εκφαυλισμού…»
Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Μόνικα Μελέκη, Βασίλης Παφίτης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Αριάνα Ιωάννου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη.

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Καλοκαιρινή περιοδεία από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
με δύο εξαιρετικές παραστάσεις
«Ο Πετεινός της Αννέττας» του Μιχ. Πασιαρδή και
«Ο Κουνενές» (Ο Μαμάκιας) του Κώστα Πρετεντέρη

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» προτείνει και φέτος για την καλοκαιρινή και φθινοπωρινή περίοδο δύο εναλλακτικές προτάσεις προς τους Δήμους, Κοινότητες, Συνδέσμους Αποδήμων και άλλους Οργανωμένους Φορείς.
Το νέο έργο του καταξιωμένου λογοτέχνη, συγγραφέα, ποιητή Μιχάλη Πασιαρδή «Ο Πετεινός της Αννέττας» και την γνήσια Ελληνική κωμωδία του προικισμένου Κώστα Πρετεντέρη «Ο Κουνενές» (Ο Μαμάκιας).
Πρόκειται για δύο εξαιρετικές παραστάσεις που έτυχαν καθολικής αποδοχής και με ενθουσιασμό από το θεατρόφιλο κοινό της Λάρνακας. Με την πρόταση του αυτή το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» δίνει την ευκαιρία και στον κόσμο της Περιφέρειας να έχει όσο το δυνατό μεγαλύτερη πρόσβαση στο θεατρικό αγαθό, το οποίο δυστυχώς στερείται κατά την διάρκεια της χειμερινής θεατρικής περιόδου.

To Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» ανοίγει την καλοκαιρινή περίοδο την Τετάρτη 11 Ιουνίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο «Μάριος Τόκας» Δήμου Κάτω Πολεμιδιών με το έργο «Ο Πετεινός της Αννέττας» και την επομένη – Πέμπτη 12 Ιουνίου στο Θέατρο Κ.Σ. Βορόκληνης με το έργο «Ο Κουνενές». Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στην Καλαβασό (4/7 – «Ο Κουνενές») στον Δήμο Γερμασόγειας (9/7 – «Ο Κουνενές»), στην Ζωοπηγή και Άγιο Κωνσταντίνο (22/7 και 23/7 «Ο Πετεινός») στην Πόλη Χρυσοχούς (1/8 - «Ο Κουνενές»), στην Έγκωμη (17/9), στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας και σε άλλους Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες που θα ανακοινωθούν αργότερα. Η καλοκαιρινή περιοδεία του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα συνεχίσει μέχρι και 30 Σεπτεμβρίου σ'όλη την Ελεύθερη Κύπρο.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΙΑ ΤΑ ΕΡΓΑ
«Ο Πετεινός της Αννέττας» και «Ο Κουνενές» (Ο Μαμάκιας)

1. «Ο ΠΕΤΕΙΝΟΣ ΤΗΣ ΑΝΝΕΤΤΑΣ»
Η παρέμβαση του ποιητή και συγγραφέα Μιχάλη Πασιαρδή με τη νέα θεατρική του κατάθεση σ'αυτές τις δύσκολες εποχές που ζει η Κύπρος, αναγκαία όσο ποτέ άλλοτε. «Ο πετεινός της Αννέττας» είναι ένα έργο μνήμης και ταυτότητας-Εικόνες, Σκέψεις και Συλλογισμοί πάνω στον κόσμο της Κύπρου. Έργο πολυεπίπεδο που υμνεί τις αληθινές αξίες του Κύπριου. Μύηση στην κυπριώτικη ευαισθησία, σκέψη και Κυπριακή ψυχή, μαζί με μια επιστροφή στην (χαμένη μας;) Αθωότητα.
Το έργο αναφέρεται σε δύο παλιές οικογένειες Κυπρίων με τις σχέσεις που είχαν παλιά, το κουμπαράτο, την αγάπη του γείτονα, την εγκαρδιότητα, τον σεβασμό του ενός στον άλλο, το κουβεντολόϊ, τις θύμησες. Η κοινώνηση τεσσάρων πλασμάτων που συναρμολογούν την αρμονία της Κύπρου, μια ισορροπία στον κυκεώνα της κοινωνικής απαξίωσης και ότι χρειάζεται σε χαλεπούς καιρούς σαν τους δικούς μας.
Έργο ρεαλιστικό με ειλικρίνεια και αλήθεια, ήρωες υπαρκτούς («οι παππούες τζι οι προπάπποι»), γλώσσα υπαρκτή και αληθινή – που πηγάζει από το γλωσσικό ορυχείο της Κυπριακής διαλέκτου – και που συμβάλλει αναμφισβήτητα στην αναγκαία – όσο ποτέ άλλοτε- δική μας αυτογνωσία. Έργο γραμμικό απ'έξω (στην φόρμα) ενώ από μέσα λειτουργεί σε πολλαπλά επίπεδα.
Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/Κοστούμια : Ανδρέας Παρασκευά
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου Άντρη Κυριαζή και Σοφοκλής Κασκαούνιας.

2. «Ο ΚΟΥΝΕΝΕΣ» (Ο ΜΑΜΑΚΙΑΣ)
«Ο Κουνενές» ή «Ο Μαμάκιας» είναι μια γνήσια Ελληνική κωμωδία του προικισμένου Κώστα Πρετεντέρη που θυμίζει τον λατρεμένο, κλασσικό ελληνικό κινηματογράφο και που ανέδειξε με την ερμηνεία του στον ρόλο του Κουνενέ (του παιδιού της μαμάς) ο εκπληκτικός Κώστας Βουτσάς. Τα πάθη και τα παθήματα του σαραντάχρονου Κουνενέ από την υπερβολική εξάρτηση της μαμάς σκορπούν αβίαστα άφθονο γέλιο.
Το έργο «Ο Κουνενές» και όπως χαρακτηριστικά σχολίασε ο Μάριος Πλωρίτης : «…διαθέτει όχι μόνο στέρεη σκηνική τεχνική, εύστροφο διάλογο, ευρηματικά επεισόδια, αλλά και – το σπουδαιότερο – σωστή διαγραφή της ρωμέικης πραγματικότητας, όπου η κωμωδία δεν γίνεται ποτέ κλοτσοπατινάδα, η σάτιρα δεν ξεπέφτει ποτέ στη χυδαιότητα». Έργα σαν αυτό σέβονται και τη λογική και τη σκηνή και το κοινό, έχουν «αλήθεια», «συμπάθεια» για τους ταλαίπωρους και ταλαιπωρούντες ήρωες τους. Ευγένεια, που πηγάζει από το χαρακτήρα και το ήθος του δημιουργού τους.
Στα έργα του ο Κώστας Πρετεντέρης γελάει με τα πάθη και τα παθήματα των ανθρώπων της εποχής. Ευθυμεί το θέατρο – δεν το ευτελίζει. Τέρπει το κοινό – δεν το εκβαρβαρώνει. Κι' αυτό, δεν είναι μικρό χάρισμα, σ'ένα καιρό και σ'έναν κόσμο, όπου το γέλιο παίρνει συχνά μορφή βιασμού και εκφαυλισμού…»
Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Μόνικα Μελέκη, Βασίλης Παφίτης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Αριάνα Ιωάννου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη.

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΜΗN ΠΥΡΟΒΟΛΕΙΤΕ ΤΟΝ…ΤΕΝΟΡΟ!»
ΤΑΚΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 8.30 Μ.Μ.
ΣΤΗ ΛΑΡΝΑΚΑ ΜΕΧΡΙ 25 ΜΑΪΟΥ

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μετά την εξαιρετική επιτυχία που σημείωσε με τις παραστάσεις του στη Λευκωσία, συνεχίζει τις τακτικές του παραστάσεις στην Λάρνακα με την σπαρταριστή φαρσοκωμωδία του Ζωρζ Φεϋντώ «Μην πυροβολείτε τον… τενόρο!» κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».
Μια αριστουργηματική κωμωδία που προκαλεί αβίαστα το γέλιο και το προσφέρει γενναιόδωρα - ιδεώδες δείγμα της μεγάλης σχολής της γαλλικής φάρσας.

Δεσπόζοντα στοιχεία στο έργο του Φεϋντώ είναι οι…κρεβατοκάμαρες, τα εσώρουχα, οι απάτες και κυρίως η φρενίτιδα της κωμικής δράσης. Βαθύτερος στόχος του πάντοτε ήταν η ανάδειξη της μετριότητας και της ρηχότητας της αστικής τάξης, στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, και η γελοιοποίηση της. Στις κωμωδίες του, οι αστοί αναγνωρίζουν τον εαυτό τους, τους ανικανοποίητους πόθους και τις φαντασιώσεις τους. Στο τέλος κάθε κωμωδίας, ως εκ θαύματος, η τιμή σώζεται, αλλά αυτό κυρίως οφείλεται στη θεατρική σύμβαση και στις… απαιτήσεις των θεατρικών επιχειρηματιών!

Το Έργο :
Στο έργο «Μην πυροβολείτε τον … τενόρο» ένας αριστοκράτης θέλοντας να ανεβάσει για λογαριασμό της κόρης του την όπερα, που εκείνη έγραψε, ζητά να προσλάβει ένα τενόρο στέλνοντας ένα τηλεγράφημα σ'έναν παλιό του φίλο που γνωρίζει τον τενόρο… Τι γίνεται όμως όταν το τηλεγράφημα δε φτάσει ποτέ στον παραλήπτη του; Τι θα επακολουθήσει με την άφιξη ενός νέου που όλοι νομίζουν πως αυτός είναι ο τενόρος; Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η ματαιοδοξία έναν άνθρωπο προκειμένου να φαίνεται ανώτερος των άλλων; Όλα αυτά θα απαντηθούν στο τέλος του έργου : «Γουρούνι στο σακί δεν παίρνεις, δεν ξέρεις ποτέ τι θα σου βγεί»…

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Χρίστος Ζάνος
Σκηνικά/Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική Επιμέλεια και ζωντανή εκτέλεση επί σκηνής : Νίκος Ευαγγέλου
Παίζουν οι ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Αντρέας Μελέκης, Άντρη Κυριαζή, Λουκία Μιχαήλ-Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη, Βασίλης Παφίτης και Αριάνα Ιωάννου.

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΜΗN ΠΥΡΟΒΟΛΕΙΤΕ ΤΟΝ…ΤΕΝΟΡΟ!»
Στην Λευκωσία
Από την Κύρια Σκηνή του ΘΕΑΤΡΟΥ «ΣΚΑΛΑ»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» παράλληλα με τις τακτικές του παραστάσεις στην Λάρνακα θα δώσει μια μόνο παράσταση στη Λευκωσία με την σπαρταριστή φαρσοκωμωδία του Ζωρζ Φεϋντώ «Μην πυροβολείτε τον… τενόρο!» την Παρασκευή 25 Απριλίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» - Σατιρικό Θέατρο. Μια αριστουργηματική κωμωδία που προκαλεί αβίαστα το γέλιο και το προσφέρει γενναιόδωρα - ιδεώδες δείγμα της μεγάλης σχολής της γαλλικής φάρσας.

Δεσπόζοντα στοιχεία στο έργο του Φεϋντώ είναι οι…κρεβατοκάμαρες, τα εσώρουχα, οι απάτες και κυρίως η φρενίτιδα της κωμικής δράσης. Βαθύτερος στόχος του πάντοτε ήταν η ανάδειξη της μετριότητας και της ρηχότητας της αστικής τάξης, στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, και η γελοιοποίηση της. Στις κωμωδίες του, οι αστοί αναγνωρίζουν τον εαυτό τους, τους ανικανοποίητους πόθους και τις φαντασιώσεις τους. Στο τέλος κάθε κωμωδίας, ως εκ θαύματος, η τιμή σώζεται, αλλά αυτό κυρίως οφείλεται στη θεατρική σύμβαση και στις… απαιτήσεις των θεατρικών επιχειρηματιών!

Το Έργο :
Στο έργο «Μην πυροβολείτε τον … τενόρο» ένας αριστοκράτης θέλοντας να ανεβάσει για λογαριασμό της κόρης του την όπερα, που εκείνη έγραψε, ζητά να προσλάβει ένα τενόρο στέλνοντας ένα τηλεγράφημα σ'έναν παλιό του φίλο που γνωρίζει τον τενόρο… Τι γίνεται όμως όταν το τηλεγράφημα δε φτάσει ποτέ στον παραλήπτη του; Τι θα επακολουθήσει με την άφιξη ενός νέου που όλοι νομίζουν πως αυτός είναι ο τενόρος; Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η ματαιοδοξία έναν άνθρωπο προκειμένου να φαίνεται ανώτερος των άλλων; Όλα αυτά θα απαντηθούν στο τέλος του έργου : «Γουρούνι στο σακί δεν παίρνεις, δεν ξέρεις ποτέ τι θα σου βγεί»…

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Χρίστος Ζάνος
Σκηνικά/Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική Επιμέλεια και ζωντανή εκτέλεση επί σκηνής : Νίκος Ευαγγέλου
Παίζουν οι ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Αντρέας Μελέκης, Άντρη Κυριαζή, Λουκία Μιχαήλ-Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη, Βασίλης Παφίτης και Αριάνα Ιωάννου.

Παραστάσεις :
-Παρασκευή 25 Απριλίου – Ώρα 8.30 μ.μ.- Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης» Σατιρικό Θέατρο
-Κάθε Σάββατο και Κυριακή – Ώρα 8.30 μ.μ. – Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» - (Μέχρι 25 Μαΐου)

Πληροφορίες / Κρατήσεις : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΜΗN ΠΥΡΟΒΟΛΕΙΤΕ ΤΟΝ…ΤΕΝΟΡΟ!»
Η σπαρταριστή φαρσοκωμωδία του Ζωρζ Φεϊντώ,
Από το ΘΕΑΤΡΟ «ΣΚΑΛΑ»
σε συνεργασία με τον Παγκύπριο Σύνδεσμο Ευημερίας Τυφλών

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα παρουσιάσει την σπαρταριστή φαρσοκωμωδία του Ζωρζ Φεϋντώ «Μην πυροβολείτε τον… τενόρο!» σε συνεργασία με τον Παγκύπριο Σύνδεσμο Ευημερίας Τυφλών (η οποία είχε αναβληθεί λόγω του αδόκητου θανάτου του Υπουργού Άμυνας Τάσου Μητσόπουλου) την Πέμπτη 10 Απριλίου – ώρα 8.15 μ.μ. στην Αίθουσα «Μιχαλάκης Τριανταφυλλίδης» στη Σχολή Τυφλών- Λευκωσία. Για την συγκεκριμένη παράσταση δεν θα ισχύουν οι προσκλήσεις και κάρτες συνδρομητών του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» καθώς και οι οποιεσδήποτε άλλες προσφορές. Η τιμή του εισιτηρίου ορίζεται στα δέκα ευρώ (€ 10).

Το Έργο :
Στο έργο «Μην πυροβολείτε τον … τενόρο» ένας αριστοκράτης θέλοντας να ανεβάσει για λογαριασμό της κόρης του την όπερα, που εκείνη έγραψε, ζητά να προσλάβει ένα τενόρο στέλνοντας ένα τηλεγράφημα σ'έναν παλιό του φίλο που γνωρίζει τον τενόρο… Τι γίνεται όμως όταν το τηλεγράφημα δε φτάσει ποτέ στον παραλήπτη του; Τι θα επακολουθήσει με την άφιξη ενός νέου που όλοι νομίζουν πως αυτός είναι ο τενόρος; Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η ματαιοδοξία έναν άνθρωπο προκειμένου να φαίνεται ανώτερος των άλλων; Όλα αυτά θα απαντηθούν στο τέλος του έργου : «Γουρούνι στο σακί δεν παίρνεις, δεν ξέρεις ποτέ τι θα σου βγεί»…

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Χρίστος Ζάνος
Σκηνικά/Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική Επιμέλεια και ζωντανή εκτέλεση επί σκηνής : Νίκος Ευαγγέλου
Παίζουν οι ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Αντρέας Μελέκης, Άντρη Κυριαζή, Λουκία Μιχαήλ-Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη, Βασίλης Παφίτης και Αριάνα Ιωάννου.

Τακτικές Παραστάσεις : κάθε Σάββατο και Κυριακή – 8.30 μ.μ. μέχρι 18 Μαΐου- (Εκτός το Μεγάλο Σάββατο 19/4 και το Άγιο Πάσχα 20/4) στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΜΗN ΠΥΡΟΒΟΛΕΙΤΕ ΤΟΝ…ΤΕΝΟΡΟ!»
Η σπαρταριστή φαρσοκωμωδία του Ζωρζ Φεϊντώ,
Από την Κύρια Σκηνή του ΘΕΑΤΡΟΥ «ΣΚΑΛΑ»

Την αριστουργηματική κωμωδία του κλασικού Γάλλου συγγραφέα Ζωρζ Φεϊντώ «Μην πυροβολείτε τον… τενόρο!» (Αυθεντικός τίτλος "Chat en poche"), ανεβάζει η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ», η οποία θα δώσει επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 22 Μαρτίου – ώρα 8.15 μ.μ. στην Αίθουσα «Μιχαλάκης Τριανταφυλλίδης» στη Σχολή Τυφλών – Λευκωσία, σε συνεργασία με τον Παγκύπριο Σύνδεσμο Ευημερίας Τυφλών. Για την συγκεκριμένη παράσταση δεν θα ισχύουν οι προσκλήσεις και κάρτες συνδρομητών του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» καθώς και οι οποιεσδήποτε άλλες προσφορές. Η τιμή του εισιτηρίου ορίζεται στα δέκα ευρώ (10).
Θα ακολουθήσει την επόμενη, Κυριακή 23 Μαρτίου 2014 – ώρα 8.30 μ.μ., η πρεμιέρα της Λάρνακας και τακτικές παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή – ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Ο Συγγραφέας :
Ο Φεϊντώ (1862 – 1921), θεωρείται ο πρωτομάστορας της αστικής φαρσοκωμωδίας, που μέσα από τη δομή και το μύθο της, η τραγελαφική εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας θυμίζει τρελοκομείο. Ο Γάλλος συγγραφέας, από τα πρώτα του έργα, χαρακτηρίζεται ως ο κατεξοχήν μέγιστος παραγωγός θεατρικού γέλιου. Με το ανέβασμα των έργων του από το περίφημο θέατρο του Παρισιού «Κομεντί Φρανσαίζ» αναγνωρίστηκε παγκόσμια ως μια ανεπανάληπτη κωμωδιογραφική μεγαλοφυΐα της κλάσης του Μολιέρου. Κυριότερα από τα έργα του είναι: «Ράπτης Κυριών», «Η κυρία του Μαξίμ», «Το νου σου στην Αμέλια», «Μη σεργιανίζεις τσίτσιδη», «Ψύλλοι στ' αυτιά», «Το κάθαρμα» κτλ.
Δεσπόζοντα στοιχεία στο έργο του Φεϊντώ είναι οι…κρεβατοκάμαρες, τα εσώρουχα, οι απάτες και κυρίως η φρενίτιδα της κωμικής δράσης. Βαθύτερος στόχος του πάντοτε ήταν η ανάδειξη της μετριότητας και της ρηχότητας της αστικής τάξης, στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, και η γελοιοποίηση της. Στις κωμωδίες του, οι αστοί αναγνωρίζουν τον εαυτό τους, τους ανικανοποίητους πόθους και τις φαντασιώσεις τους. Στο τέλος κάθε κωμωδίας, ως εκ θαύματος, η τιμή σώζεται, αλλά αυτό κυρίως οφείλεται στη θεατρική σύμβαση και στις… απαιτήσεις των θεατρικών επιχειρηματιών!

Το Έργο :
Στο έργο «Μην πυροβολείτε τον … τενόρο» ένας αριστοκράτης θέλοντας να ανεβάσει για λογαριασμό της κόρης του την όπερα, που εκείνη έγραψε, ζητά να προσλάβει ένα τενόρο στέλνοντας ένα τηλεγράφημα σ'έναν παλιό του φίλο που γνωρίζει τον τενόρο… Τι γίνεται όμως όταν το τηλεγράφημα δε φτάσει ποτέ στον παραλήπτη του; Τι θα επακολουθήσει με την άφιξη ενός νέου που όλοι νομίζουν πως αυτός είναι ο τενόρος; Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η ματαιοδοξία έναν άνθρωπο προκειμένου να φαίνεται ανώτερος των άλλων; Όλα αυτά θα απαντηθούν στο τέλος του έργου : «Γουρούνι στο σακί δεν παίρνεις, δεν ξέρεις ποτέ τι θα σου βγεί»…

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Χρίστος Ζάνος
Σκηνικά/Κοστούμια : Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική Επιμέλεια και ζωντανή εκτέλεση επί σκηνής : Νίκος Ευαγγέλου
Παίζουν οι ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Αντρέας Μελέκης, Άντρη Κυριαζή, Λουκία Μιχαήλ-Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη, Βασίλης Παφίτης και Αριάνα Ιωάννου.

Παραστάσεις :
Επίσημη πρεμιέρα : Σάββατο 22 Μαρτίου 2014 – 8.15 μ.μ.- Αίθουσα Μιχ. Τριανταφυλλίδης - Σχολή Τυφλών
Πρεμιέρα Λάρνακας : Κυριακή 23 Μαρτίου 2014 – 8.30 μ.μ.
Τακτικές παραστάσεις : Κάθε Σάββατο και Κυριακή – 8.30 μ.μ. μέχρι 18 Μαΐου (Εκτός το Σάββατο του Λαζάρου 12/4, το Μεγάλο Σάββατο 19/4 και το Άγιο Πάσχα 20/4)

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

Δελτίο Τύπου
"Sommerfugl" («Η Πεταλούδα»)
της Δέσποινας Πυρκεττή
Από την Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Συνεχίζονται οι παραστάσεις στην Λάρνακα και περιοδεία στη Λευκωσία

Η Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις της με το συγκλονιστικό έργο "Sommerfugl" («Η Πεταλούδα») της νέας Κύπριας συγγραφέως Δέσποινας Πυρκεττή σε σκηνοθεσία Μόνικας Μελέκη. Μια παράσταση που τυγχάνει καθολικής αποδοχής από το κοινό, που συγκινεί και θέτει ερωτήματα, βασισμένη σε μια σύγχρονη ενδιαφέρουσα και δυνατή δραματουργία σε συνδυασμό με ένα άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Η εμπνευσμένη σκηνοθεσία, η σημαντική εικαστική πρόταση μέσα από το σκηνικό και τα κοστούμια, οι εξαιρετικές μουσικές επιλογές και οι οπτικογραφημένες σκηνές εμπλουτίζουν και στηρίζουν την σκηνική δράση δημιουργώντας μια θεατρική μυσταγωγία και συνάμα μια τελετουργική ατμόσφαιρα.

Sommerfugl
Δύο γυναίκες που γνωρίζονται από παλιά, και οι δύο διαζευγμένες με μία κόρη. Η Ελπίδα έχει θυσιάσει την προσωπική της ζωή για να αφοσιωθεί στο μεγάλωμα της ατίθασης Κικής, ενώ η Φλωρεντία έκανε ακριβώς το αντίθετο: ξανάχτισε τη ζωή της όπως ακριβώς ήθελε, έστω κι αν αυτό την αποξένωσε απ' την τελειομανή κόρη της, Μύρνα. Σήμερα, η Μύρνα επιστρέφει μετά από τρία χρόνια ιατρικής ειδικότητας στο Όσλο. Η Φλωρεντία την περιμένει με αγωνία. Για να μπορέσει όμως, να την αντιμετωπίσει, θα πρέπει να γυρίσει όχι τρία, αλλά δεκατέσσερα χρόνια πίσω, όταν την εγκατέλειπε για να ακολουθήσει τον εραστή της. Το έργο πραγματεύεται τους όρους και τα όρια της μητρικής αγάπης, το δικαίωμα μιας γυναίκας να είναι ευτυχισμένη, αλλά και την απεγνωσμένη προσπάθεια μιας νέας να ανακτήσει τα προνόμια που της αφαιρέθηκαν.

Η συγγραφέας του έργου Δέσποινα Πυρκεττή γράφει μεταξύ άλλων στο σημείωμα της : «Με το "Sommerfugl" θέλησα να διερευνήσω τα όρια της μητρικής αγάπης, όχι από την γνώριμη πλευρά της αυτοθυσίας της μάνας, αλλά από το αντίθετο ρεύμα, εκείνο που ακολουθούν οι γυναίκες που διεκδικούν την ευτυχία πάνω και πέρα απ'τις ανάγκες των παιδιών της …
Ανακαλώ στο "Sommerfugl", φωνές γυναικών που κάποια στιγμή φύσηξε ο άνεμος και τις έφερε στη ζωή μου, είτε δια ζώσης είτε μέσα από αναδιηγήσεις. Ήταν όλες τους αντιμέτωπες με διλήμματα που θα καθόριζαν τη μετέπειτα πορεία τους. Χρόνια μετά, αν υπάρχει κάτι στο οποίο συγκλίνουν, είναι η γνώση ότι κάθε πράξη που γίνεται στο παρελθόν, διαρρέει στο παρόν και θα ξεχυθεί στο μέλλον. Η ίδια η λέξη Sommerfugl δεν δηλώνει κάτι αξιοπερίεργο στα ελληνικά - γραμμένη, όμως, στα νορβηγικά, γίνεται σκοτεινή, δυσπρόσιτη, αντανακλώντας την ίδια τη Μύρνα, αλλά και την τραγική αποξένωση δύο γυναικών που κάποτε ζούσαν η μια μέσα από την άλλη.
«Αν όμως είναι αλήθεια πως τα περασμένη ανοίγουν και κλείνουν και σχηματίζουν διαρκώς νέους συσχετισμούς με ότι συμβαίνει στο παρόν, πώς μπορεί να ευσταθεί η ιδέα ότι το παρελθόν είναι αμετάβλητο και τετελεσμένο;» Κ.Ο. Knausgard, En Tid For Alt, 2004

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Σόσε Εσκιτζιάν
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντή
Βιντεογράφηση : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Μόνικα Μελέκη, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Ειρήνη Χαρούς και Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου.
Στο βίντεο συμμετέχουν ο Φοίβος Γεωργιάδης και η μικρή Νάγια Κυριάκου. Η επίσημη πρεμιέρα του έργου θα δοθεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου 2014 – Ώρα 8.30 μ.μ. και τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Παραστάσεις :
Κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – ώρα 6.30 μ.μ. μέχρι 16 Μαρτίου και ακολούθως κάθε Τετάρτη από 26 Μαρτίου μέχρι 10 Απριλίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Στη Λευκωσία : Πέμπτη 13 Μαρτίου και Παρασκευή 14 Μαρτίου – ώρα 8.30 μ.μ. στη Σκηνή «ΑΠΟΘΗΚΕΣ», Θ.Ο.Κ. (Πρώην Νέα Σκηνή).

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Συνεχίζεται «Ο ΚΟΥΝΕΝΕΣ»
Κάθε Τετάρτη στη Λάρνακα

Η ΚΥΡΙΑ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» μετά από ένα επιτυχημένο Α΄Κύκλο παραστάσεων στη Λάρνακα με την γνήσια Ελληνική κωμωδία του προικισμένου Κώστα Πρετεντέρη «Ο Κουνενές» και μετά την μεγάλη απήχηση που είχε από το Κοινό θα συνεχίσει τις παραστάσεις τις με ένα Β΄ Κύκλος παραστάσεων – Κάθε Τετάρτη και ώρα 8.30 μ.μ. – μέχρι 12/3/14 – στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».
Το έργο «Ο Κουνενές» και όπως χαρακτηριστικά σχολίασε ο Μάριος Πλωρίτης :
«…διαθέτει όχι μόνο στέρεη σκηνική τεχνική, εύστροφο διάλογο, ευρηματικά επεισόδια, αλλά και – το σπουδαιότερο – σωστή διαγραφή της ρωμέικης πραγματικότητας, όπου η κωμωδία δεν γίνεται ποτέ κλοτσοπατινάδα, η σάτιρα δεν ξεπέφτει ποτέ στη χυδαιότητα». Έργα σαν αυτό σέβονται και τη λογική και τη σκηνή και το κοινό, έχουν «αλήθεια», «συμπάθεια» για τους ταλαίπωρους και ταλαιπωρούντες ήρωες τους. Ευγένεια, που πηγάζει από το χαρακτήρα και το ήθος του δημιουργού τους.
Στα έργα του ο Κώστας Πρετεντέρης γελάει με τα πάθη και τα παθήματα των ανθρώπων της εποχής. Ευθυμεί το θέατρο – δεν το ευτελίζει. Τέρπει το κοινό – δεν το εκβαρβαρώνει. Κι' αυτό, δεν είναι μικρό χάρισμα, σ'ένα καιρό και σ'έναν κόσμο, όπου το γέλιο παίρνει συχνά μορφή βιασμού και εκφαυλισμού…»

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Μόνικα Μελέκη, Βασίλης Παφίτης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Αριάνα Ιωάννου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη.

Γενική Είσοδος για μικρούς και μεγάλους € 5.00.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους»
Από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» σε συνεργασία
με το Παιδικό Μουσείο Κύπρου

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» στα πλαίσια της κοινωνικής του προσφοράς αλλά και της ιδιαίτερης του ευαισθησίας προς τα παιδιά θα δώσει μία παράσταση της Παιδικής του Σκηνής με το έργο της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου «Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους» αποκλειστικά για τον Οργανισμό «Παιδικό Μουσείο Κύπρου»

Η παράσταση θα δοθεί την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2014 – ώρα 11.00 π.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (Πρώην ΑΤΤΙΚΟΝ) και όλα τα έσοδα της παράστασης θα δοθούν για τους σκοπούς και στόχους του Παιδικού Μουσείου Κύπρου. Μια ελάχιστη συμβολή και βοήθεια στην προσπάθεια δημιουργίας ενός διαδραστικού Παιδικού Μουσείου, όπου τα παιδιά δεν είναι απλά θεατές αλλά θα συμμετέχουν στα δρώμενα, θα δημιουργούν και θα γνωρίζουν τον πολιτισμό και την παράδοση μας.

Γενική Είσοδος για μικρούς και μεγάλους € 5.00.

Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας και του παραμυθιού τονίζονται οι πραγματικότητες της εποχής μας και οι κίνδυνοι που απειλούν την επιβίωσή μας. Οι ήρωες, μέσα από δράση, περιπέτεια, αγωνία, ανατροπές αλλά και μπόλικο χιούμορ, αναδεικνύουν την ανάγκη προστασίας των δασών, μια και αποτελούν πηγή ζωής για τον πλανήτη μας. Μια παράσταση γεμάτη με ήχους, ρυθμούς, εικόνες, χρώματα, μουσική και χορό, αυτοσχεδιασμούς, πλούσια δράση και έξυπνους διαλόγους.

Σκηνοθεσία: Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια: Λιάνα Σπανού Ζαντή
Μουσική: Ανδρέας Γερολέμου
Χορογραφίες: Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Ηθοποιοί: Ιωάννα Πολυνείκη, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Βασίλης Παφίτης, Αριάνα Ιωάννου.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Ο ΚΟΥΝΕΝΕΣ» στη Λευκωσία

Η ΚΥΡΙΑ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» μετά από ένα επιτυχημένο Α΄Κύκλο παραστάσεων στη Λάρνακα με την γνήσια Ελληνική κωμωδία του προικισμένου Κώστα Πρετεντέρη «Ο Κουνενές» θα δώσει μια μόνο παράσταση στη Λευκωσία την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2014 – ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» – Σατιρικό Θέατρο.

Στη Λάρνακα θα δοθεί ένας Β΄ Κύκλος παραστάσεων – Κάθε Τετάρτη και ώρα 8.30 μ.μ. – Από 19/2/14 μέχρι 12/3/14 – στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Το έργο «Ο Κουνενές» και όπως χαρακτηριστικά σχολίασε ο Μάριος Πλωρίτης : «…διαθέτει όχι μόνο στέρεη σκηνική τεχνική, εύστροφο διάλογο, ευρηματικά επεισόδια, αλλά και – το σπουδαιότερο – σωστή διαγραφή της ρωμέικης πραγματικότητας, όπου η κωμωδία δεν γίνεται ποτέ κλοτσοπατινάδα, η σάτιρα δεν ξεπέφτει ποτέ στη χυδαιότητα». Έργα σαν αυτό σέβονται και τη λογική και τη σκηνή και το κοινό, έχουν «αλήθεια», «συμπάθεια» για τους ταλαίπωρους και ταλαιπωρούντες ήρωες τους. Ευγένεια, που πηγάζει από το χαρακτήρα και το ήθος του δημιουργού τους. Στα έργα του ο Κώστας Πρετεντέρης γελάει με τα πάθη και τα παθήματα των ανθρώπων της εποχής. Ευθυμεί το θέατρο – δεν το ευτελίζει. Τέρπει το κοινό – δεν το εκβαρβαρώνει. Κι' αυτό, δεν είναι μικρό χάρισμα, σ'ένα καιρό και σ'έναν κόσμο, όπου το γέλιο παίρνει συχνά μορφή βιασμού και εκφαυλισμού…»

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Μόνικα Μελέκη, Βασίλης Παφίτης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Αριάνα Ιωάννου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

«Ο ΚΟΥΝΕΝΕΣ»
του Κώστα Πρετεντέρη
Από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου ΣΚΑΛΑ»

Η ΚΥΡΙΑ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με την γνήσια Ελληνική κωμωδία του προικισμένου Κώστα Πρετεντέρη «Ο Κουνενές» που σκορπά άφθονο γέλιο και καταχειροκροτείται από τους θεατές θα συνεχίζει τις τακτικές της παραστάσεις κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – ώρα 6.30 μ.μ. μέχρι 2 Φεβρουαρίου στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και θα δώσει επίσης μία παράσταση για το θεατρόφιλο κοινό της Λευκωσίας την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου – 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» – Σατιρικό Θέατρο.

Το έργο «Ο Κουνενές» και όπως χαρακτηριστικά σχολίασε ο Μάριος Πλωρίτης : «…διαθέτει όχι μόνο στέρεη σκηνική τεχνική, εύστροφο διάλογο, ευρηματικά επεισόδια, αλλά και – το σπουδαιότερο – σωστή διαγραφή της ρωμέικης πραγματικότητας, όπου η κωμωδία δεν γίνεται ποτέ κλοτσοπατινάδα, η σάτιρα δεν ξεπέφτει ποτέ στη χυδαιότητα». Έργα σαν αυτό σέβονται και τη λογική και τη σκηνή και το κοινό, έχουν «αλήθεια», «συμπάθεια» για τους ταλαίπωρους και ταλαιπωρούντες ήρωες τους. Ευγένεια, που πηγάζει από το χαρακτήρα και το ήθος του δημιουργού τους. Στα έργα του ο Κώστας Πρετεντέρης γελάει με τα πάθη και τα παθήματα των ανθρώπων της εποχής. Ευθυμεί το θέατρο – δεν το ευτελίζει. Τέρπει το κοινό – δεν το εκβαρβαρώνει. Κι' αυτό, δεν είναι μικρό χάρισμα, σ'ένα καιρό και σ'έναν κόσμο, όπου το γέλιο παίρνει συχνά μορφή βιασμού και εκφαυλισμού…»

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Μόνικα Μελέκη, Βασίλης Παφίτης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Αριάνα Ιωάννου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

Δελτίο Τύπου
"Sommerfugl" («Η Πεταλούδα»)
της Δέσποινας Πυρκεττή
Από την Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Η Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει την φετινή θεατρική περίοδο με το έργο "Sommerfugl" («Η Πεταλούδα») της νέας Κύπριας συγγραφέως Δέσποινας Πυρκεττή σε σκηνοθεσία Μόνικας Μελέκη. Ένα έργο που παρουσιάστηκε από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» με μεγάλη επιτυχία υπό την μορφή του σκηνοθετημένου αναλογίου στο πλαίσιο του Προγράμματος PLAY που συνδιοργανώθηκε από τον Θ.Ο.Κ. και το Κυπριακό κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Sommerfugl
Δύο γυναίκες που γνωρίζονται από παλιά, και οι δύο διαζευγμένες με μία κόρη. Η Ελπίδα έχει θυσιάσει την προσωπική της ζωή για να αφοσιωθεί στο μεγάλωμα της ατίθασης Κικής, ενώ η Φλωρεντία έκανε ακριβώς το αντίθετο: ξανάχτισε τη ζωή της όπως ακριβώς ήθελε, έστω κι αν αυτό την αποξένωσε απ' την τελειομανή κόρη της, Μύρνα. Σήμερα, η Μύρνα επιστρέφει μετά από τρία χρόνια ιατρικής ειδικότητας στο Όσλο. Η Φλωρεντία την περιμένει με αγωνία. Για να μπορέσει όμως, να την αντιμετωπίσει, θα πρέπει να γυρίσει όχι τρία, αλλά δεκατέσσερα χρόνια πίσω, όταν την εγκατέλειπε για να ακολουθήσει τον εραστή της. Το έργο πραγματεύεται τους όρους και τα όρια της μητρικής αγάπης, το δικαίωμα μιας γυναίκας να είναι ευτυχισμένη, αλλά και την απεγνωσμένη προσπάθεια μιας νέας να ανακτήσει τα προνόμια που της αφαιρέθηκαν.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Σώσε Εσκιτζιάν
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντή
Βιντεογράφηση : Σοφοκλής Κασκαούνιας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Φοίβος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Μόνικα Μελέκη, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Ειρήνη Χαρούς και Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου.
Στο βίντεο συμμετέχουν ο Φοίβος Γεωργιάδης και η μικρή Νάγια Κυριάκου.

Η επίσημη πρεμιέρα του έργου θα δοθεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου 2014 – Ώρα 8.30 μ.μ. και τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 
 

ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ
«Ο ΠΕΤΕΙΝΟΣ ΤΗΣ ΑΝΝΕΤΤΑΣ» του Μιχάλη Πασιαρδή

Η Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» παρουσιάζει το νέο έργο του Μιχάλη Πασιαρδή «Ο πετεινός της Αννέττας» που ανεβαίνει για πρώτη φορά. Ο θεατρικός συγγραφέας και ποιητής Μιχάλης Πασιαρδής κουβαλάει πολλές μνήμες. Έχει δει την αγαπημένη πατρίδα του Κύπρο να γεύεται πολλά φαρμάκια αλλά να αντέχει ακόμα. Σε τι οφείλεται αυτή η αντοχή της Κύπρου και των ανθρώπων της ; Μα σε τι άλλο παρά στις αξίες των Κυπρίων που άντλησαν μέσα από την παράδοση, την Ιστορία, τον Πολιτισμό του νησιού.

Ο Πασιαρδής με λόγο απλό και απέριττο, ώστε να φτάνει άμεσα στα αυτιά και από εκεί στην καρδιά και στην ψυχή του κάθε Κύπριου, κάνει την παρέμβασή του σε μια δύσκολη εποχή για την Κύπρο. Όταν όλα γύρω αποϊεροποιούνται και ο τόπος περνά δύσκολες εποχές, είναι λυτρωτικό και βαθιά ωφέλιμο το να ακούς λόγια που φέρνουν την αθωότητα πίσω. Την αθωότητα που χάσαμε μέσα στο χάος του καταναλωτισμού που αλλοτρίωσε τις αξίες και αρχές μας.

Ο πετεινός της Αννέττας έχει ένα κρυφό συμβολισμό που έντεχνα ο Ανδρέας Μελέκης κατάφερε να μας αποκαλύψει. Είναι η συνείδησή μας με τάξη και αρμονία. Η συνείδηση του ποιοι είμαστε, και τι στοχεύουμε να κάνουμε. Και υποφέρει ο Μιχάλης (Α.Μελέκης) γιατί θα σφάξουν τον πετεινό της Αννέττας και σκαρφίζεται ένα σωρό κόλπα για να πείσει τον γείτονα τον Παναή να μην τον σφάξει. Ο πετεινός είναι η μνήμη και η ταυτότητα του λαού και το έργο στο σύνολό του είναι ο κόσμος της Κύπρου με τις αληθινές αξίες, τις ευαισθησίες του και την παράδοσή του που έθρεφαν την ψυχή των Κυπρίων για αιώνες.

Το έργο είναι ένα ωραίο ταξίδι με το καράβι του Μιχάλη Πασιαρδή στην εποχή που ένιωθες ευτυχισμένος με λίγο κρασί, ένα καλό φίλο, μια θερμή σύντροφο. Ένα μεγάλο εύγε στον συγγραφέα, που μετά από δεκαετίες δίνει το παρόν του με ένα έργο πολύ ταιριαστό στην εποχή μας, που ξυπνά καίρια συνειδήσεις.

Η σκηνοθεσία του Ανδρέα Μελέκη ήταν άριστα δοσμένη και μέσα στο πνεύμα του συγγραφέα. Δημιούργησε όλο το ευχάριστο κλίμα με πινελιές χιούμορ που έκαναν το έργο ακόμα πιο ευχάριστο. Έδωσε όλες τις εικόνες, τις σκέψεις και τα οράματα που χαρακτηρίζουν τον κόσμο της Κύπρου. Είδαμε μπροστά μας πρόσωπα υπαρκτά, αληθινά, χωρίς υπερβολές, με τις μικροέγνοιες τους, τις μικροανάγκες τους. Ωστόσο, παρόλη την απλότητα του έργου, ο Μελέκης πρόβαλε έντονα και με τον δέοντα σεβασμο, κι έτσι έπρεπε, κάποια βαθύτερα μηνύματα του συγγραφέα π.χ. «ο πετεινός έννι το ξυπνητήρι μας, μα κάποιοι για να ξυπνήσουν τα που μέσα τους θέλουν άλλου είδους ξυπνητήρκα» κ.ά.

Η σκηνογραφία και τα κοστούμια του Ανδρέα Παρασκευά ήταν επιτυχημένα. Μετουσίωσε με ρεαλισμό σε εικόνα το κλίμα του χωριού, με οικονομημένη διαρρύθμιση του χώρου όπου έβρισκες όλα τα γνωστά είδη του νοικοκυριού. Ο Ανδρέας Μελέκης και ο Σοφοκλής Κασκαούνιας έπαιξαν πολύ ωραία το ρόλο τους. Αρκετά καλή η Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου που παίζει για πρώτη φορά στο θέατρο Σκάλα. Το ίδιο και η Άντρη Κυριαζή, που επιστρέφει στη σκηνή μετά από χρόνια. Είναι ταλέντο και έχει πάρα πολλά να προσφέρει. Ήταν μια δυνατή τετράδα που συμπλήρωνε το μωσαϊκό της παράδοσης μας.

Ιωσήφ Σ. Ιωσηφίδης

26 Νοέμβρη 2013

* Το Θέατρο ΣΚΑΛΑ θα δώσει σύντομα παραστάσεις του έργου Ο ΠΕΤΕΙΝΟΣ ΤΗΣ ΑΝΝΕΤΤΑΣ και στη Λευκωσία, ενώ θα το παρουσιάσει ξανά στη Λάρνακα σε προσεχή περίοδο.

 

ΜΕ ΤΟ ΦΑΚΟ ΤΩΝ ΛΕΞΕΩΝ
Eλένη Αρτεμίου-Φωτιάδου

Σήμερα επιτρέψτε μου να μιλήσω σε προσωπικό επίπεδο. Σήμερα επιτρέψτε μου να γίνω πιο, κάπως πιο συναισθηματική και να μοιραστώ μαζί σας μια όμορφη εμπειρία, έτσι όπως εκτυλίχθηκε την Κυριακή, 6 Οκτωβρίου 2013, σε μια πρεμιέρα θεατρικού έργου, όπου όλοι βάλαμε ξανά την παιδική μας φορεσιά και ζήσαμε στους ρυθμούς ενός σύγχρονου παραμυθιού. Γιατί, ευτυχώς, όλοι κρύβουμε ένα παιδί μέσα μας, που ποτέ δεν μεγαλώνει, παρά τις σκληρές διαπιστώσεις του καθρέφτη. Ένα παιδί που προσμένει απλώς την ευκαιρία να καβαλήσει ξανά μια ηλιαχτίδα και να διασκεδάσει με την ανεμελιά της αθωότητας.

To Θέατρο γεμάτο κόσμο από νωρίς, μικρούς και μεγάλους. Ένα υπέροχο σκηνικό προϊδεάζει για το χωρικό πλαίσιο του έργου. Το βλέμμα ταξιδεύει ήδη στα χρώματα και στους ήχους του δάσους. Κι η δική μου καρδιά ταξιδεύει στη χαρά της δημιουργίας. Ένα κείμενό μου παίρνει σάρκα και οστά. Τα λόγια δεν είναι πια απλές λέξεις σε ένα χαρτί αλλά χρώμα, κίνηση, συναίσθημα, δράση. Ο Αντρέας Μελέκης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» έχει εμπιστευτεί την αγάπη μου για τα παιδιά κι αυτό είναι για μένα τιμή και ευθύνη.

Το τρίτο κουδούνι θέτει όλους σε εγρήγορση. Η παράσταση αρχινά και στην αίθουσα ξεχύνονται, σε μια αρμονική συνύπαρξη, χρώματα και ήχοι. Οι πέντε ηθοποιοί δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό στην προσπάθειά τους να αποδώσουν πιστά τους ήρωες. Μπροστά στους θεατές παρελαύνουν με τα πολύχρωμα κοστούμια τους ο Πούκυ Μπού το Ξωτικό, (Ιωάννα Πολυνείκη) η Πράσινη Νεράιδα, (Αριάνα Ιωάννου) η Μάγισσα Φραντζόλα, (Λουκία Μιχαήλ- Μουσουλιώτου) ο Βοηθός της (Βασίλης Παφίτης) και τελευταίος ο Μάγος Καταστροφέξ, (Φοίβος Γεωργιάδης) .

Το παραμύθι ξεδιπλώνεται με όλα τα νήματα της μαγείας του σαν αύρα από παλιά αυλή με γιασεμιά . Μια ιστορία που γράφτηκε μεν για τα παιδιά αλλά απευθύνεται και στους ενήλικες με τις αλήθειες που τυλίγει μέσα στον κόσμο της φαντασίας. Χιούμορ, δράση, ανατροπές, εκπλήξεις, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον όλων μέχρι το τέλος. Το κείμενο ντύνουν αριστουργηματικά οι μουσικές δημιουργίες του Αντρέα Γερολέμου και οι χορογραφίες της Φαίδρας Καραβοκύρη–Ζένιου και τα κοστούμια της Λιάνας Σπανού-Ζαντή, πρωτότυπα, παιχνιδιάρικα, αγγίζουν τους ήρωες με τη χρυσόσκονη εκείνη που κάνει τα παιδιά να ταξιδεύουν με ούριο άνεμο στη χώρα του ονείρου.

Και μέσα σε λέξεις, ήχους, κι ερμηνείες, οι επιτυχημένες παρεμβάσεις της σκηνοθεσίας της Μόνικας Μελέκη κινητοποιούν την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των παιδιών και τα κάνουν να περιμένουν το επόμενό της εύρημα.

Ευχαριστώ θερμά όλους τους συντελεστές της παράστασης. Ευχαριστώ για το υπέροχο ταξίδι στον μαγικό κόσμο του παραμυθιού και για το χειροκρότημα του κοινού, που μας δίνει τη θέληση και την ενέργεια να προσπαθούμε συνεχώς για το καλύτερο.

 

ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ
Θέατρο Σκάλα, «Ο ΚΟΥΝΕΝΕΣ» του Κώστα Πρετεντέρη

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» παρουσίασε στις 7 Δεκέμβρη την κωμωδία «Ο ΚΟΥΝΕΝΕΣ» του ασύγκριτου Κώστα Πρετεντέρη. Η λέξη «κουνενές» προέρχεται από το νανούρισμα «κουνενέ και κουνενέ» και εννοεί τον ώριμο άντρα που τον ελέγχει η μαμά του.

Πρώτιστα μου άρεσε η σκηνοθεσία της Μαρίας Μανναρίδου Καρσερά. Λειτούργησε με σεβασμό στο πνεύμα του Πρετεντέρη. Διηύθυνε μια αυθεντική κωμωδία άρτιας σκηνικής τεχνικής και μετέφερε την αλήθεια μιας αγνής Ελλάδας χωρίς ποτέ το έργο να αφήνεται να εκχυδαΐζει ή να εκβαρβαρίζει. Οι έξυπνοι ευρηματικοί διάλογοι του Πρετεντέρη και οι σπαρταριστές παρεξηγήσεις και ανατροπές με τα παθήματα και τις γκάφες, στήνονται επιδέξια και ζωγραφίζουν με χάρη την αλήθεια μέσα από τον χαρακτήρα του Έλληνα στις δεκαετίες του '60 και του '70. Η Καρσερά έδωσε άνετο ρυθμό στο έργο που απέπνεε αδόλευτη ευθυμία όπως θα το ήθελε ο Πρετεντέρης, γιατί και ο ίδιος είχε ήθος, ήταν χαρούμενος άνθρωπος, όχι σαρκαστής όπως άλλοι συγγραφείς που παρωθούν τους θεατές να χυδαιολογούν, να ειρωνεύονται τους ταλαίπωρους ήρωες του έργου – που τελικά βαρβαροποιούνται οι τέτοιοι συγγραφείς. Ακολουθώντας τον συγγραφέα, δεν κοροϊδεύουμε τη χήρα χαζομαμμά ότι καταδυνάστευσε τον σαραντάρη κουνενέ γιο της. Αντί αυτού λέμε πως τον έσφιγγε ασφυχτικά από υπέρμετρη αγάπη. Με βελούδινο τρόπο ο συγγραφέας, τέρποντας όχι εκφαυλίζοντας, την παντρολογεί με τον δάσκαλο του γιου, ώστε λυτρωμένος να αποφασίσει πια να παντρευτεί την έγκυο φιλενάδα του.

Οι ηθοποιοί απέδωσαν πολύ καλά έως άριστα. Ερμήνευσαν άρτια τα παθήματα της αθωότητας. Όχι ως ανδρείκελα μα ως κοινοί άνθρωποι, κάποιοι από μας. Ποιο είναι το μυστικό; Η καλή προετοιμασία και η στενή συνεργασία τους. Ήταν μέλη μιας στέρεης οικογένειας!! Ο Σοφοκλής Κασκαούνιας ήταν εξαιρετικός ως μαμμόθρεφτος γιος και ερωτευμένος όμως αδύναμος να αντιδράσει. Είχε σπιρτάδα Βουτσά και ταμπεραμέντο Ηλιόπουλου. Ίσως ήταν η πιο καλή, μέχρι σήμερα, θεατρική ερμηνεία του. Η Μόνικα Μελέκη απέδειξε ότι αποδίδει άριστα ακόμα και σε ασυνήθιστους ρόλους με απαιτήσεις όπως της χήρας μαμάς που προσκολλάται στον γιο και αυτοκαταπιέζεται, που ότι καλό για την ίδια είναι και για τον λατρεμένο γιο της μα και που άθελα της τον δυναστεύει.

Η Άντρη Κυριαζή είναι η ευχάριστη έκπληξη. Είναι η νεαρή Ντάμα Σπαθί που έλειπε από το Θέατρο Σκάλα. Έπαιξε άνετα ως η ταλαιπωρημένη φιλενάδα του κουνενέ. Πολύ καλοί στους ευχάριστους ρόλους τους η καφετζού Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου και ο παλαβά ερωτευμένος με τη μαμά, δάσκαλος Φοίβος Γεωργιάδης. Εντυπωσιακή η Νιόβη Σπυριδάκη στον πικάντικο ρόλο της ως η «ανακατώστρα» γραμματέας του κουνενέ στο Γραφείο Πώλησης Αυτοκινήτων. Οι φίλοι του κουνενέ Βασίλης Παφίτης-Αριάνα Ιωάννου ενίσχυσαν την Ομάδα και έκαναν ακόμα ένα θεατρικό βήμα μπροστά. Μου άρεσε πολύ η Ιωάννα Πολυνείκη στον ρόλο της υπηρέτριας, που για ένα ψωρομισθό την φορτώνουν και την αδικούν και αυτή όλο προσπαθεί να ξεφύγει. Όπως τότε έτσι και τώρα και πάντα.

Το σενάριο έδωσε ελευθερία στον Γιώργο Γεωργιάδη που με ευρηματικότητα και λιτά σκηνικά και κουστούμια έφτιαξε ατμόσφαιρα χώρου όπου όλοι λειτουργούσαν άνετα.

Ο χαρισματικός Πρετεντέρης με έκανε να γελάσω «αβίαστα, φιλικά, με έξω καρδιά» για τα πάθη και τα παθήματα των ηρώων, χωρίς να τους ευτελίζω, χωρίς κακεντρέχεια. Πήρα ωραίο μάθημα !!

Ιωσήφ Σ. Ιωσηφίδης

10 Δεκεμβρίου 2013

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
To «Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους»
ταξιδεύει στη Λευκωσία

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζοντας την φετεινή πετυχημένη πορεία της με το έργο της συγγραφέως και εκπαιδευτικού Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου «Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους» θα δώσει και μια παράσταση για τα παιδιά της Λευκωσίας, την Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2014 - Ώρα 10.30 π.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» - ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ :

Η συγκεκριμένη παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Επιτρόπου Προστασίας των Δικαιωμάτων του Παιδιού Κας Λήδας Κουρσουμπά.

Στο ίδιο χώρο θα ακολουθήσουν και οργανωμένες μαθητικές παραστάσεις για παιδιά προδημοτικής και Δημοτικής Εκπαίδευσης την Πέμπτη 6/2 και Παρασκευή 7/2.

Στην Λάρνακα θα δοθούν οι δύο τελευταίες παραστάσεις την Κυριακή 12/1 και 26/1 – Ώρα 10.30 π.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

«Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους»

Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας και του παραμυθιού τονίζονται οι πραγματικότητες της εποχής μας και οι κίνδυνοι που απειλούν την επιβίωσή μας. Οι ήρωες, μέσα από δράση, περιπέτεια, αγωνία, ανατροπές αλλά και μπόλικο χιούμορ, αναδεικνύουν την ανάγκη προστασίας των δασών, μια και αποτελούν πηγή ζωής για τον πλανήτη μας. Μια παράσταση γεμάτη με ήχους, ρυθμούς, εικόνες, χρώματα, μουσική και χορό, αυτοσχεδιασμούς, πλούσια δράση και έξυπνους διαλόγους.

ΥΠΟΘΕΣΗ : Ο Πούκυ Μπού είναι το τελευταίο ξωτικό που απέμεινε στο δάσος. Μια παλιά γραφή λέει πως αν απομείνει μόνο ένα ξωτικό, τότε το δάσος θα αρχίσει σιγά-σιγά να καταστρέφεται. Αυτό το αποκαλύπτει η Μάγισσα Φραντζόλα, η οποία ξέρει πως στη ρίζα του δέντρου που θα απομείνει, θα βρει το φλασκί με το μαγικό νερό, που όποιος το πιει θα μπορεί να πραγματοποιήσει τρεις ευχές του. Η Μάγισσα ονειρεύεται πως έτσι θα καταφέρει να γίνει πάμπλουτη, δυνατή και κυρίαρχος του δάσους. Η Πράσινη Νεράιδα ενημερώνει για όλα αυτά τον Πούκυ Μπού. Μαζί πρέπει να σταματήσουν τα σχέδια της Μάγισσας Φραντζόλας, που παρέα με τον χαζό βοηθό της, κάνει τα πάντα για να πετύχει το σχέδιό της. Μάγισσα και Βοηθός πρέπει να λύσουν ένα γρίφο και να ανακαλύψουν πού έχει κρύψει ο Αρχιμάγος Καταστροφέξ τη Μικρή Αγάπη. Πρέπει να την βρούν πριν από τον Πούκυ Μπού γιατί, αν το Ξωτικό καταφέρει να αγγίξει τα μαλλιά της Μικρής Αγάπης, τότε η καταστροφή του δάσους θα σταματήσει. Τα σχέδια της Μάγισσας φαίνεται ότι πετυχαίνουν, όταν καταφέρνει να συλλάβει τον Πούκυ Μπού. Θα τα καταφέρει, όμως, στο τέλος;

Σκηνοθεσία :Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Λιάνα Σπανού Ζαντή
Μουσική: Ανδρέας Γερολέμου
Χορογραφίες: Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Ηθοποιοί: Ιωάννα Πολυνείκη, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Βασίλης Παφίτης, Αριάνα Ιωάννου.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Συνεχίζονται οι παραστάσεις από τις τρείς Σκηνές
του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» (Παιδική, Δεύτερη, Κύρια) και τον Ιανουάριο

Μετά την έντονη και επιτυχημένη θεατρική δραστηριότητα τους κατά την περίοδο Οκτώβριος- Δεκέμβριος/13 και οι τρείς Σκηνές του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» (Παιδική, Δεύτερη και Κύρια Σκηνή) θα συνεχίσουν τις παραστάσεις τους και τον Ιανουάριο/14 ως ακολούθως :

Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ με την παράσταση του έργου της συγγραφέως και εκπαιδευτικού Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου «Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους» που έδωσε μέχρι στιγμής 40 παραστάσεις και το παρακολούθησαν 10,000 παιδιά, θα δώσει τον Ιανουάριο τις τρείς τελευταίες τακτικές της παραστάσεις στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» - Την Κυριακή 5/1, 12/1 και 26/1 – ώρα 10.30 π.μ. ενώ την Κυριακή 19/1 θα δώσει και μία παράσταση για τα παιδιά της Λευκωσίας στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»-Σατιρικό Θέατρο – Ώρα 10.30 π.μ. Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» στα πλαίσια της Κοινωνικής του προσφοράς θα δώσει και μία παράσταση τον Φεβρουάριο και της οποίας τα έσοδα θα δοθούν ως ελάχιστη βοήθεια για τον Οργανισμό «Παιδικό Μουσείο Κύπρου», παράλληλα και μέχρι τον Απρίλιο θα δίδονται οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Νηπιαγωγεία, Δημοτικά Σχολεία, Οργανωμένους φορείς και Σύνολα σ'όλη την Ελεύθερη Κύπρο.
«Πούκυ Μπού το ξωτικό του Δάσους». Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας και του παραμυθιού τονίζονται οι πραγματικότητες της εποχής μας και οι κίνδυνοι που απειλούν την επιβίωσή μας. Οι ήρωες, μέσα από δράση, περιπέτεια, αγωνία, ανατροπές αλλά και μπόλικο χιούμορ, αναδεικνύουν την ανάγκη προστασίας των δασών, μια και αποτελούν πηγή ζωής για τον πλανήτη μας. Μια παράσταση γεμάτη με ήχους, ρυθμούς, εικόνες, χρώματα, μουσική και χορό, αυτοσχεδιασμούς, πλούσια δράση και έξυπνους διαλόγους.
Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη, Σκηνικά/Κοστούμια: Λιάνα Σπανού Ζαντή,
Μουσική: Ανδρέας Γερολέμου, Χορογραφίες : Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου

Ηθοποιοί: Ιωάννα Πολυνείκη, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Βασίλης Παφίτης, Αριάνα Ιωάννου.

Η ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΗ μετά από ένα επιτυχημένο Α΄Κύκλο παραστάσεων με το νέο έργο του Μιχάλη Πασιαρδή «Ο Πετεινός της Αννέττας» θα συνεχίσει και τον Ιανουάριο στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»- Κάθε Τετάρτη – Ώρα 8.30 μ.μ. (8/1, 15/1,22/1 και 29/1) ενώ προγραμματίζεται ακόμα μία παράσταση στην Λευκωσία στο Θεατράκι του ΡΙΚ.
Η παρέμβαση του ποιητή και συγγραφέα Μιχάλη Πασιαρδή με τη νέα θεατρική του κατάθεση σ' αυτές τις δύσκολες εποχές που ζει η Κύπρος, αναγκαία όσο ποτέ άλλοτε. «Ο πετεινός της Αννέττας» είναι ένα έργο μνήμης και ταυτότητας – Εικόνες, Σκέψεις και Συλλογισμοί πάνω στον κόσμο της Κύπρου. Έργο πολυεπίπεδο που υμνεί τις αληθινές αξίες του Κύπριου. Μύηση στην κυπριώτικη ευαισθησία, σκέψη και Κυπριακή ψυχή, μαζί με μια επιστροφή στην (χαμένη μας;) Αθωότητα.

Το έργο αναφέρεται σε δύο παλιές οικογένειες Κυπρίων με τις σχέσεις που είχαν παλιά, το κουμπαράτο, την αγάπη του γείτονα, την εγκαρδιότητα, τον σεβασμό του ενός στον άλλο, το κουβεντολόϊ, τις θύμησες. Η κοινώνηση τεσσάρων πλασμάτων που συναρμολογούν την αρμονία της Κύπρου, μια ισορροπία στον κυκεώνα της κοινωνικής απαξίωσης και ότι χρειάζεται σε χαλεπούς καιρούς σαν τους δικούς μας. Έργο ρεαλιστικό με ειλικρίνεια και αλήθεια, ήρωες υπαρκτούς («οι παππούες τζι οι προπάπποι»), γλώσσα υπαρκτή και αληθινή – που πηγάζει από το γλωσσικό ορυχείο της Κυπριακής διαλέκτου – και που συμβάλλει αναμφισβήτητα στην αναγκαία – όσο ποτέ άλλοτε- δική μας αυτογνωσία.
Έργο γραμμικό απ'έξω (στην φόρμα) ενώ από μέσα λειτουργεί σε πολλαπλά επίπεδα.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/Κοστούμια : Ανδρέας Παρασκευά
Ηθοποιοί : Ανδρέας Μελέκης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Άντρη Κυριαζή και Σοφοκλής Κασκαούνιας.

Η ΚΥΡΙΑ ΣΚΗΝΗ με την γνήσια Ελληνική κωμωδία του προικισμένου Κώστα Πρετεντέρη «Ο Κουνενές» που σκορπά άφθονο γέλιο και καταχειροκροτείται από τους θεατές θα συνεχίζει τις τακτικές της παραστάσεις κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – ώρα 6.30 μ.μ. μέχρι 2 Φεβρουαρίου στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και θα δώσει επίσης μία παράσταση για το θεατρόφιλο κοινό της Λευκωσίας την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου – 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» – Σατιρικό Θέατρο.
Το έργο «Ο Κουνενές» και όπως χαρακτηριστικά σχολίασε ο Μάριος Πλωρίτης : «…διαθέτει όχι μόνο στέρεη σκηνική τεχνική, εύστροφο διάλογο, ευρηματικά επεισόδια, αλλά και – το σπουδαιότερο – σωστή διαγραφή της ρωμέικης πραγματικότητας, όπου η κωμωδία δεν γίνεται ποτέ κλοτσοπατινάδα, η σάτιρα δεν ξεπέφτει ποτέ στη χυδαιότητα». Έργα σαν αυτό σέβονται και τη λογική και τη σκηνή και το κοινό, έχουν «αλήθεια», «συμπάθεια» για τους ταλαίπωρους και ταλαιπωρούντες ήρωες τους. Ευγένεια, που πηγάζει από το χαρακτήρα και το ήθος του δημιουργού τους.
Στα έργα του ο Κώστας Πρετεντέρης γελάει με τα πάθη και τα παθήματα των ανθρώπων της εποχής. Ευθυμεί το θέατρο – δεν το ευτελίζει. Τέρπει το κοινό – δεν το εκβαρβαρώνει. Κι' αυτό, δεν είναι μικρό χάρισμα, σ'ένα καιρό και σ'έναν κόσμο, όπου το γέλιο παίρνει συχνά μορφή βιασμού και εκφαυλισμού…»

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία :Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά/Κοστούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Μόνικα Μελέκη, Βασίλης Παφίτης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Αριάνα Ιωάννου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«Ο Πετεινός της Αννέττας» στη Λευκωσία
Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2013 – Ώρα 8.30 μ.μ.

Πολιτιστικό Κέντρο ¨Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» - Σατιρικό Θέατρο

Η Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» μετά από ένα επιτυχημένο Α΄Κύκλο παραστάσεων στη Λάρνακα με το νέο έργο του Μιχάλη Πασιαρδή «Ο πετεινός της Αννέττας», θα δώσει μια μόνο παράσταση στη Λευκωσία την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2013 - ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» - Σατιρικό Θέατρο. Στην Λάρνακα θα δοθεί ένας Β΄Κύκλος παραστάσεων τον Ιανουάριο - Κάθε Τετάρτη – ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Η παρέμβαση του ποιητή και συγγραφέα Μιχάλη Πασιαρδή με τη νέα θεατρική του κατάθεση σ' αυτές τις δύσκολες εποχές που ζει η Κύπρος, αναγκαία όσο ποτέ άλλοτε. «Ο πετεινός της Αννέττας» είναι ένα έργο μνήμης και ταυτότητας – Εικόνες, Σκέψεις και Συλλογισμοί πάνω στον κόσμο της Κύπρου. Έργο πολυεπίπεδο που υμνεί τις αληθινές αξίες του Κύπριου. Μύηση στην κυπριώτικη ευαισθησία, σκέψη και Κυπριακή ψυχή, μαζί με μια επιστροφή στην (χαμένη μας;) Αθωότητα.

Το έργο αναφέρεται σε δύο παλιές οικογένειες Κυπρίων με τις σχέσεις που είχαν παλιά, το κουμπαράτο, την αγάπη του γείτονα, την εγκαρδιότητα, τον σεβασμό του ενός στον άλλο, το κουβεντολόϊ, τις θύμησες. Η κοινώνηση τεσσάρων πλασμάτων που συναρμολογούν την αρμονία της Κύπρου, μια ισορροπία στον κυκεώνα της κοινωνικής απαξίωσης και ότι χρειάζεται σε χαλεπούς καιρούς σαν τους δικούς μας. Έργο ρεαλιστικό με ειλικρίνεια και αλήθεια, ήρωες υπαρκτούς («οι παππούες τζι οι προπάπποι»), γλώσσα υπαρκτή και αληθινή – που πηγάζει από το γλωσσικό ορυχείο της Κυπριακής διαλέκτου – και που συμβάλλει αναμφισβήτητα στην αναγκαία – όσο ποτέ άλλοτε- δική μας αυτογνωσία. Έργο γραμμικό απ'έξω (στην φόρμα) ενώ από μέσα λειτουργεί σε πολλαπλά επίπεδα.

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία :Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/Κοστούμια:Ανδρέας Παρασκευά
Ηθοποιοί: Ανδρέας Μελέκης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Άντρη Κυριαζή και Σοφοκλής Κασκαούνιας.
Παραστάσεις :
Τετάρτη 18/12/13 – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»- Σατιρικό Θέατρο
Τετάρτη 8/1, 15/1, 22/1 και 29/1 – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

«Ο ΚΟΥΝΕΝΕΣ»
Μια γνήσια ελληνική κωμωδία του Κώστα Πρετεντέρη
Από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2013 – Ώρα 8.30 μ.μ.
στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει τη νέα θεατρική περίοδο με την ίδια δημιουργική δυναμική που ανέπτυξαν η Παιδική του Σκηνή με το έργο της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου «Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους» και η Δεύτερη Σκηνή με το καινούργιο έργο του Μιχάλη Πασιαρδή «Ο Πετεινός της Αννέττας». Σειρά παίρνει η Κύρια Σκηνή που θα δώσει τα διαπιστευτήρια της αρχίζοντας με μια γνήσια ελληνική κωμωδία που έγραψε ο προικισμένος Κώστας Πρετεντέρης λίγο πριν τον θάνατο του, το 1978 και που θυμίζει κλασσικό λατρεμένο κινηματογράφο της δεκαετίας του '60.
Το έργο «Ο Κουνενές» και όπως χαρακτηριστικά σχολίασε ο Μάριος Πλωρίτης :
«…διαθέτει όχι μόνο στέρεη σκηνική τεχνική, εύστροφο διάλογο, ευρηματικά επεισόδια, αλλά και – το σπουδαιότερο – σωστή διαγραφή της ρωμέικης πραγματικότητας, όπου η κωμωδία δεν γίνεται ποτέ κλοτσοπατινάδα, η σάτιρα δεν ξεπέφτει ποτέ στη χυδαιότητα». Έργα σαν αυτό σέβονται και τη λογική και τη σκηνή και το κοινό, έχουν «αλήθεια», «συμπάθεια» για τους ταλαίπωρους και ταλαιπωρούντες ήρωες τους. Ευγένεια, που πηγάζει από το χαρακτήρα και το ήθος του δημιουργού τους.
Στα έργα του ο Κώστας Πρετεντέρης γελάει με τα πάθη και τα παθήματα των ανθρώπων της εποχής. Ευθυμεί το θέατρο – δεν το ευτελίζει. Τέρπει το κοινό – δεν το εκβαρβαρώνει. Κι' αυτό, δεν είναι μικρό χάρισμα, σ'ένα καιρό και σ'έναν κόσμο, όπου το γέλιο παίρνει συχνά μορφή βιασμού και εκφαυλισμού…»

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά/Κοστούμια:Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί: Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Μόνικα Μελέκη, Βασίλης Παφίτης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Αριάνα Ιωάννου, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη.
Παραστάσεις :
Επίσημη Πρεμιέρα :Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2013 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές παραστάσεις : Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. (Μέχρι 2/2/14) Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Εξαιρετική Επιτυχία σημείωσε η Πρεμιέρα
της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
με το έργο της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου
«Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους»
Τακτικές Παραστάσεις κάθε Κυριακή – Ώρα 10.30 π.μ.

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» εγκαινίασε τη νέα θεατρική περίοδο ανοίγοντας την Αυλαία της Παιδικής του Σκηνής για τους μικρούς του φίλους με την Επίσημη Πρεμιέρα του νέου έργου της Κύπριας συγγραφέως και εκπαιδευτικού «Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους» την περασμένη Κυριακή 6 Οκτωβρίου. Σ΄ένα κατάμεστο Θέατρο Γονείς και Παιδιά απόλαυσαν μια φαντασμαγορική παράσταση με πολλά μηνύματα, οικολογικά και άλλα. Με τη Μόνικα Μελέκη στο τιμόνι της Σκηνοθεσίας και τους ηθοποιούς Ιωάννα Πολυνείκη, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Βασίλη Παφίτη, Αριάνα Ιωάννου και Φοίβο Γεωργιάδη που έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό αλλά και τους άλλους Συντελεστές που επιμελήθηκαν την Μουσική Ανδρέας Γερολέμου, την Σκηνογραφία Λιάνα Σπανού Ζαντή και τις Χορογραφίες Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου. Όλοι με πολλή αγάπη για τα παιδιά έδωσαν τη ψυχή τους για να βγει μια υπέροχη παράσταση.

Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας και του παραμυθιού τονίζονται οι πραγματικότητες της εποχής μας και οι κίνδυνοι που απειλούν την επιβίωσή μας. Οι ήρωες, μέσα από δράση, περιπέτεια, αγωνία, ανατροπές αλλά και μπόλικο χιούμορ, αναδεικνύουν την ανάγκη προστασίας των δασών, μια και αποτελούν πηγή ζωής για τον πλανήτη μας. Μια παράσταση γεμάτη με ήχους, ρυθμούς, εικόνες, χρώματα, μουσική και χορό, αυτοσχεδιασμούς, πλούσια δράση και έξυπνους διαλόγους.

ΥΠΟΘΕΣΗ : Ο Πούκυ Μπού είναι το τελευταίο ξωτικό που απέμεινε στο δάσος. Μια παλιά γραφή λέει πως αν απομείνει μόνο ένα ξωτικό, τότε το δάσος θα αρχίσει σιγά-σιγά να καταστρέφεται. Αυτό το αποκαλύπτει η Μάγισσα Φραντζόλα, η οποία ξέρει πως στη ρίζα του δέντρου που θα απομείνει, θα βρει το φλασκί με το μαγικό νερό, που όποιος το πιει θα μπορεί να πραγματοποιήσει τρεις ευχές του. Η Μάγισσα ονειρεύεται πως έτσι θα καταφέρει να γίνει πάμπλουτη, δυνατή και κυρίαρχος του δάσους. Η Πράσινη Νεράιδα ενημερώνει για όλα αυτά τον Πούκυ Μπού. Μαζί πρέπει να σταματήσουν τα σχέδια της Μάγισσας Φραντζόλας, που παρέα με τον χαζό βοηθό της, κάνει τα πάντα για να πετύχει το σχέδιό της. Μάγισσα και Βοηθός πρέπει να λύσουν ένα γρίφο και να ανακαλύψουν πού έχει κρύψει ο Αρχιμάγος Καταστροφέξ τη Μικρή Αγάπη. Πρέπει να την βρούν πριν από τον Πούκυ Μπού γιατί, αν το Ξωτικό καταφέρει να αγγίξει τα μαλλιά της Μικρής Αγάπης, τότε η καταστροφή του δάσους θα σταματήσει. Τα σχέδια της Μάγισσας φαίνεται ότι πετυχαίνουν, όταν καταφέρνει να συλλάβει τον Πούκυ Μπού. Θα τα καταφέρει, όμως, στο τέλος;

Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια: Λιάνα Σπανού Ζαντή
Μουσική: Ανδρέας Γερολέμου
Χορογραφίες: Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Ηθοποιοί: Ιωάννα Πολυνείκη, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Βασίλης Παφίτης, Αριάνα Ιωάννου.
Επίσημη Πρεμιέρα: Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013 – Ώρα 10.30π.μ.
Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή – 10.30π.μ.
ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΑΛΑ (ΠΡΩΗΝ ΑΤΤΙΚΟΝ)

Θα δίδονται και οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Δημοτικά Σχολεία και Νηπιαγωγεία καθώς και με Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ανοίγει η Αυλαία της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
με το έργο της Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου
«Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους»
την Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013 – Ώρα 10.30 π.μ.

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» εγκαινιάζει τη νέα θεατρική περίοδο ανοίγοντας την Αυλαία της Παιδικής του Σκηνής για τους μικρούς του φίλους με την Επίσημη Πρεμιέρα του νέου έργου της Κύπριας συγγραφέως και εκπαιδευτικού «Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους» την Κυριακή 6 Οκτωβρίου και ώρα 10.30 π.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας και του παραμυθιού τονίζονται οι πραγματικότητες της εποχής μας και οι κίνδυνοι που απειλούν την επιβίωσή μας. Οι ήρωες, μέσα από δράση, περιπέτεια, αγωνία, ανατροπές αλλά και μπόλικο χιούμορ, αναδεικνύουν την ανάγκη προστασίας των δασών, μια και αποτελούν πηγή ζωής για τον πλανήτη μας. Μια παράσταση γεμάτη με ήχους, ρυθμούς, εικόνες, χρώματα, μουσική και χορό, αυτοσχεδιασμούς, πλούσια δράση και έξυπνους διαλόγους.

ΥΠΟΘΕΣΗ : Ο Πούκυ Μπού είναι το τελευταίο ξωτικό που απέμεινε στο δάσος. Μια παλιά γραφή λέει πως αν απομείνει μόνο ένα ξωτικό, τότε το δάσος θα αρχίσει σιγά-σιγά να καταστρέφεται. Αυτό το αποκαλύπτει η Μάγισσα Φραντζόλα, η οποία ξέρει πως στη ρίζα του δέντρου που θα απομείνει, θα βρει το φλασκί με το μαγικό νερό, που όποιος το πιει θα μπορεί να πραγματοποιήσει τρεις ευχές του. Η Μάγισσα ονειρεύεται πως έτσι θα καταφέρει να γίνει πάμπλουτη, δυνατή και κυρίαρχος του δάσους. Η Πράσινη Νεράιδα ενημερώνει για όλα αυτά τον Πούκυ Μπού. Μαζί πρέπει να σταματήσουν τα σχέδια της Μάγισσας Φραντζόλας, που παρέα με τον χαζό βοηθό της, κάνει τα πάντα για να πετύχει το σχέδιό της. Μάγισσα και Βοηθός πρέπει να λύσουν ένα γρίφο και να ανακαλύψουν πού έχει κρύψει ο Αρχιμάγος Καταστροφέξ τη Μικρή Αγάπη. Πρέπει να την βρούν πριν από τον Πούκυ Μπού γιατί, αν το Ξωτικό καταφέρει να αγγίξει τα μαλλιά της Μικρής Αγάπης, τότε η καταστροφή του δάσους θα σταματήσει. Τα σχέδια της Μάγισσας φαίνεται ότι πετυχαίνουν, όταν καταφέρνει να συλλάβει τον Πούκυ Μπού. Θα τα καταφέρει, όμως, στο τέλος;

Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη
Σκηνικά/Κοστούμια: Λιάνα Σπανού Ζαντή
Μουσική: Ανδρέας Γερολέμου
Χορογραφίες: Φαίδρα Καραβοκύρη Ζένιου
Ηθοποιοί: Ιωάννα Πολυνείκη, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Βασίλης Παφίτης, Αριάνα Ιωάννου.
Επίσημη Πρεμιέρα: Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013 – Ώρα 10.30π.μ.
Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή – 10.30π.μ.
ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΑΛΑ (ΠΡΩΗΝ ΑΤΤΙΚΟΝ)

Θα δίδονται και οργανωμένες παραστάσεις σε συνεργασία με Δημοτικά Σχολεία και Νηπιαγωγεία καθώς και με Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Επιστροφή στην (χαμένη;) Αθωότητα

Με Μιχάλη Πασιαρδή και Κώστα Πρετεντέρη εγκαινιάζει

τη νέα θεατρική περίοδο το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Με τρία πρωτοεμφανιζόμενα έργα στην Κυπριακή θεατρική Σκηνή και με συνειδητή επιλογή την Επιστροφή στην (χαμένη μας;) Αθωότητα, εγκαινιάζει τη νέα θεατρική περίοδο 2013/14 το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» προτείνει για φέτος μια ακόμη δημιουργική πρόταση με σαφείς εκπαιδευτικούς στόχους με την παράσταση του νέου έργου της συγγραφέως και εκπαιδευτικού Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου «Πούκυ Μπού, Το Ξωτικό του Δάσους».

Ένα έργο που γράφτηκε με πολλή αγάπη για τα παιδιά και μεγάλη ευαισθησία για το περιβάλλον. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας και του παραμυθιού τονίζονται οι πραγματικότητες της εποχής μας και οι κίνδυνοι που απειλούν την επιβίωσή μας. Οι ήρωες, μέσα από δράση, περιπέτεια, αγωνία, ανατροπές αλλά και μπόλικο χιούμορ, αναδεικνύουν την ανάγκη προστασίας των δασών, μια και αποτελούν πηγή ζωής για τον πλανήτη μας. Δήμου Κ. Πολεμιδιών – 8.30μ.μ.

Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία : Μόνικας Μελέκη, σκηνικά- κοστούμια Λιάνας Σπανού Ζαντή, Μουσική : Ανδρέα Γερολέμου, Χορογραφίες : Φαίδρας Καραβοκύρη Ζένιου και συμμετέχουν οι Ηθοποιοί: Ιωάννα Πολυνείκη, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Φοίβος Γεωργιάδης, Βασίλης Παφίτης, Αριάνα Ιωάννου.

Επίσημη Πρεμιέρα : Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013 – Ώρα 10.30π.μ.

Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή – 10.30π.μ. (Μέχρι 15/12/13)

Μια νέα θεατρική κατάθεση του Μιχάλη Πασιαρδή θα είναι το εναρκτήριο έργο της Δεύτερης Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ». Το καινούργιο και άπαιχτο έργο του «Ο πετεινός της Αννέττας». Μια εκπληκτική δραματουργία, ένα έργο μνήμης και ταυτότητας που περικλείει μέσα του την Κύπρο ολάκερη, έργο πολυεπίπεδο που υμνεί τις αληθινές αξίες του Κύπριου. Μύηση στην κυπριώτικη ευαισθησία, σκέψη και Κυπριακή ψυχή, μαζί με μια επιστροφή στην (χαμένη μας;) Αθωότητα. Το έργο θα ανέβει σε σκηνοθεσία Ανδρέα Μελέκη, σκηνικά/κοστούμια Ανδρέα Παρασκευά και θα πρωταγωνιστήσουν οι ηθοποιοί : Άντρη Κυριαζή, Ανδρέας Μελέκης, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου και Σοφοκλής Κασκαούνιας.
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2013 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές Παραστάσεις : Κάθε Σάββατο και Κυριακή – Ώρα 8.30 μ.μ. ( Μέχρι 17/11/13)

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θα δώσει τα διαπιστευτήρια της για τη νέα θεατρική περίοδο αρχίζοντας με μια γνήσια ελληνική κωμωδία που έγραψε ο προικισμένος Κώστας Πρετεντέρης λίγο πριν τον θάνατο του, το 1978 και που θυμίζει κλασσικό λατρεμένο κινηματογράφο της δεκαετίας του '60. Το έργο «Ο Κουνενές» και όπως χαρακτηριστικά σχολίασε ο Μάριος Πλωρίτης :
«…διαθέτει όχι μόνο στέρεη σκηνική τεχνική, εύστροφο διάλογο, ευρηματικά επεισόδια, αλλά και – το σπουδαιότερο – σωστή διαγραφή της ρωμέικης πραγματικότητας, όπου η κωμωδία δεν γίνεται ποτέ κλοτσοπατινάδα, η σάτιρα δεν ξεπέφτει ποτέ στη χυδαιότητα». Έργα σαν αυτό σέβονται και τη λογική και τη σκηνή και το κοινό, έχουν «αλήθεια», «συμπάθεια» για τους ταλαίπωρους και ταλαίπωρούντες ήρωες τους. Ευγένεια, που πηγάζει από το χαρακτήρα και το ήθος του δημιουργού τους.
Στα έργα του ο Κώστας Πρετεντέρης γελάει με τα πάθη και τα παθήματα των ανθρώπων της εποχής. Ευθυμεί το θέατρο – δεν το ευτελίζει. Τέρπει το κοινό – δεν το εκβαρβαρώνει. Κι' αυτό, δεν είναι μικρό χάρισμα, σ'ένα καιρό και σ'έναν κόσμο, όπου το γέλιο παίρνει συχνά μορφή βιασμού και εκφαυλισμού…»

Το έργο θα ανέβει σε σκηνοθεσία Μαρίας Μανναρίδου Καρσερά, σκηνικά κοστούμια Γιώργου Γεωργιάδη και θα πρωταγωνιστήσουν οι ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου, Άντρη Κυριαζή, Ιωάννα Πολυνείκη, Βασίλης Παφίτης, Μόνικα Μελέκη, Νιόβη Σπυριδάκη, Φοίβος Γεωργιάδης και Αριάνα Ιωάννου.
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2013 – Ώρα 8.30 μ.μ. Τακτικές παραστάσεις : Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – Ώρα 6.30 μ.μ. (μέχρι 29/12/13).

Από τον Ιανουάριο του 2014 θα ακολουθήσουν στην Κύρια και Δεύτερη Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» μεγάλα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου. Τέλη Ιανουαρίου προγραμματίζεται στην Κύρια Σκηνή ένα έργο με καθαρά «γυναικείο» cast. Θα είναι το συγκλονιστικό ποιητικό δράμα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα «Το Σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα» ή το κορυφαίο θρίλερ του Ρομπέρ Τομά «Οχτώ γυναίκες κατηγορούνται».
Στη συνέχεια η Κύρια Σκηνή θα παρουσιάσει – ή την μαύρη κωμωδία του Ρομπέρτο Κόσσα "La Nonna" («Η Γιαγιά») ή την επίκαιρη και διαχρονική κωμωδία του Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω … Δεν πληρώνω».
Στην Δεύτερη Σκηνή θα ανέβει ακόμα ένα έργο και η τελική επιλογή θα γίνει μεταξύ των έργων «Έξη Μαθήματα Χορού σε Έξη Εβδομάδες» του Richard Alfieri , «Η Γαμήλια Ψευδαίσθηση» του Έρικ Ασσούς και «Το Νυφικό Κρεβάτι» του Γιαν Ντε Χάρτογκ.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

«Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» 3/8 & 4/8 και «Playing Doctor» 11/8 & 12/8-Ώρα 9.00 μ.μ.
Στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» παράλληλα με την Καλοκαιρινή του Περιοδεία σε Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες, θα παρουσιάσει τις δύο εξαιρετικές του κωμωδίες - «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα» του Σάμι Φαγιάτ και "Playing Doctor" των Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας. Οι παραστάσεις θα δοθούν ως ακολούθως : Σάββατο 3/8 & Κυριακή 4/8 το έργο «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα» & Κυριακή 11 Αυγούστου & Δευτέρα 12 Αυγούστου το έργο "Playing Doctor" στις 9.00 μ.μ.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΙΑ ΤΑ ΕΡΓΑ
"Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα" και "Playing Doctor"- «Παίζουμε τους Γιατρούς»

1. «ΠΩΣ ΝΑ ΛΗΣΤΕΨΕΤΕ ΜΙΑ ΤΡΑΠΕΖΑ»
Μια διαχρονική και επίκαιρη ανατρεπτική σάτιρα. Μια εξαιρετική, πανέξυπνη κωμωδία, μια καυτή, πιπεράτη σάτιρα που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου και σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό της επίπεδο.

Στο έργο «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα!» πρωταγωνιστεί μια φτωχή οικογένεια Ναπολιτάνων, οι Καπέτσε. Η γνωριμία της οικογένειας με μια ιδιόρρυθμη πλούσια χήρα, που προσφέρει φρέσκο ψάρι στις γάτες της γειτονιάς, θα τους εξασφαλίσει φαγητό! Παράλληλα θα τους οδηγήσει, μέσα από τους υπονόμους της Νάπολης, στην καρδιά μιας τράπεζας! Ποιοι είναι οι υποψήφιοι ληστές; Ο πατέρας, ένας απατεωνίσκος ψευδοεφευρέτης, η μητέρα, θρήσκα και συντηρητική, ο παππούς, που έχασε πια την επαφή με την πραγματικότητα, ο γιός, μειωμένης αντίληψης και η κόρη, που τσαλαβουτάει εδώ κι εκεί, έγκυος!
Συντελεστές
Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Χρίστος Ζάνος, τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Άντης Παρτζίλης, τα κοστούμια ο Άντης Παρτζίλης και η Θέλμα Κασουλίδου και την μουσική επιμέλεια είχε η Τζιωρτζίνα Τάτση. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη, Αντρέας Μελέκης, Γιώργος Σοφοκλέους, Φοίβος Γεωργιάδης και Καλλιρόη Κορωνιού.

 

2. «PLAYING DOCTOR» – ΠΑΙΖΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΓΙΑΤΡΟΥΣ»
Μια σύγχρονη αμερικάνικη κωμωδία του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ «PLAYING DOCTOR» σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Ανδρέα Μελέκη.

Οι γονείς του Πήτερ Brewster είναι πολύ περήφανοι για τον γιό τους που σπουδάζει γιατρός. Το τραγικό όμως είναι ότι ο Πήτερ έχει χρησιμοποιήσει όλα τα χρήματα που του έδωσαν για την Ιατρική σχολή για να γίνει συγγραφέας. Αναπόφευκτα, έρχεται η μέρα της αναμέτρησης, όταν οι γονείς του φτάνουν για μια επίσκεψη. Τότε ο Πήτερ στρατολογεί τη γραμματέα του για να υποδυθεί τη νοσοκόμα και τον συγκάτοικο του Τζίμμυ για να υποδυθεί τους ασθενείς. Τα ευτράπελα αρχίζουν όταν ο Τζίμμυ θεωρεί ότι είναι τόσο καλός ηθοποιός που μπορεί να υποδυθεί όλους τους ασθενείς μόνο με την αλλαγή προφοράς και κοστουμιών!
Κόσμος που μπαινοβγαίνει συνεχώς στο … «Ιατρείο» και πάμπολλες ανατροπές και παρεξηγήσεις είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της απολαυστικής φάρσας του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ που συνθέτουν τέλεια μια «φάρσα δωματίου» προκαλώντας το αβίαστο γέλιο των θεατών.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/ Κοστούμια : Ανδρούλλα Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Ιωάννα Πολυνείκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ανδρέας Μελέκης και Καλιρρόη Κορωνιού.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

Το πρόγραμμα παραστάσεων για τους μήνες Αύγουστο και Σεπτέμβριο έχει ως ακολούθως :

Παρασκευή 2/8/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Σκαρίνου 8.30μ.μ
Σάββατο 3/8/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας 9.00 μ.μ.
Κυριακή 4/8/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας 9.00 μ.μ.
Παρασκευή 9/8/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Πόλη Χρυσοχούς 8.30 μ.μ.
Σάββατο 10/8/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Κελοκέδαρα 8.30 μ.μ.
Κυριακή 11/8/13 «Playing Doctor» Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας 9.00 μ.μ.
Δευτέρα 12/8/13 «Playing Doctor» Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας 9.00 μ.μ.
Τετάρτη 14/8/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Χολέτρια 8.30 μ.μ.
Πέμπτη 5/9/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Δημ. Κηπ. Λ/σού
Τετάρτη 1/9/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Δήμος Κάτω Πολεμιδιών
Τετάρτη 18/9/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Αμφιθέατρο Πανεπιστημίου Λ/σίας
Δευτέρα 23/9/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Δημοτικό Θέατρο Λατσιών
Τετάρτη 25/9/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Κοινοτικό Πάρκο Ορμήδειας
Παρασκευή 11/10/13 «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» Αμφιθ. Κ.Σ. Επισκοπής


Καλοκαιρινή περιοδεία από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
με τις δύο εξαιρετικές κωμωδίες
«Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα» - «Playing Doctor»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία την καλοκαιρινή του περιοδεία με την διαχρονική και ανατρεπτική σάτιρα του Σάμι Φαγιάντ «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» καθώς και με την σύγχρονη αμερικάνικη κωμωδία του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζεήν Μίλμορ «PLAYING DOCTOR". Το μέχρι στιγμής πρόγραμμα των παραστάσεων έχει ως ακολούθως :

Πρόγραμμα Παραστάσεων
«Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα» - «Playing Doctor»
Καλοκαιρινή Περίοδος 2013

1. Τετάρτη 26/6/13-«Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα»-Αμφιθέατρο «Βρύση» Χλώρακας – 8.30μ.μ.
2. Τετάρτη 3/7/13 – » » » - Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Γερμασόγειας – 8.30μ.μ.
3. Τετάρτη 17/7/13 – «Playing Doctor»-Θέατρο Κ.Σ. Βορόκληνης – 8.30μ.μ.
4. Δευτέρα 22/7/13 – » » - Κοινοτικό Πάρκο Αγίου Παύλου Λ/σου – 8.30μ.μ.
5. Τρίτη 23/7/13 – «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» – Δημ. Σχολείο Αλάμπρας – 8.30μ.μ.
6. Παρασκευή 26/7/13 – » » » - Καλαβασός – 8.00μ.μ.
7. Σάββατο 27/7/13 - » » » - ΜΕΛΙΝΗ – 8.30μ.μ.
8. Δευτέρα 29/7/13 - » » » - Αμφιθ. Κ.Σ. Ψευδά – 8.30μ.μ.
9. Παρασκευή 2/8/13 - «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» - Σκαρίνου – 8.30μ.μ.
10. Σάββατο 3/8/13 – » » » - Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας – 9.00 μ.μ.
11. Κυριακή 4/8/13 - » » » - » » » - 9.00μ.μ.
12. Παρασκευή 9/8/13 - » » » - Πόλη Χρυσοχούς – 8.30μ.μ.
13. Σάββατο 10/8/13 – » » » - Κελοκέδαρα – 8.30μ.μ.
14. Κυριακή 11/8/13 – «Playing Doctor» - Μεσαιωνικό Κάστρο Λ/κας – 9.00μ.μ.
15. Δευτέρα 12/8/13 - » » - » » » - 9.00μ.μ.
16. Τετάρτη 14/8/13 - «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» - Χολέτρια – 8.30μ.μ.
17. Δευτέρα 2/9/13 - «Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» - Δημ. Κηποθέατρο Λ/σου (Γιορτή του Κρασιού) – 8.00μ.μ. 18. Τετάρτη 11/9/13 - » » » - Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο «Μάριος Τόκας» Δήμου Κ. Πολεμιδιών – 8.30μ.μ.

Σημείωση : Παραστάσεις θα δοθούν και στην Ορμήδεια, Συνοικισμό Αγίων ΑΝΑΡΓΎΡΩΝ, Λεύκαρα, Αραδίππου, Υπαίθριο Θέατρο Πύλης Αμμοχώστου κ.άλ. των οποίων οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν αργότερα.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

«Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα»
Από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Τετάρτη 26 Ιουνίου – ώρα 8.30 μ.μ. – Αμφιθέατρο «Η Βρύση» ΧΛΩΡΑΚΑΣ

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» αρχίζει την καλοκαιρινή του περιοδεία με την διαχρονική και ανατρεπτική σάτιρα του Σάμι Φαγιάντ «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα» δίνοντας μια δεύτερη πρεμιέρα την Τετάρτη 26 Ιουνίου και ώρα 8.30 μ.μ. στο Αμφιθέατρο «Η Βρύση» στην ΧΛΩΡΑΚΑ.

Μια εξαιρετική, πανέξυπνη κωμωδία, μια καυτή, πιπεράτη σάτιρα που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου και σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό της επίπεδο.

Στο έργο «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα!» πρωταγωνιστεί μια φτωχή οικογένεια Ναπολιτάνων, οι Καπέτσε. Η γνωριμία της οικογένειας με μια ιδιόρρυθμη πλούσια χήρα, που προσφέρει φρέσκο ψάρι στις γάτες της γειτονιάς, θα τους εξασφαλίσει φαγητό! Παράλληλα θα τους οδηγήσει, μέσα από τους υπονόμους της Νάπολης, στην καρδιά μιας τράπεζας! Ποιοι είναι οι υποψήφιοι ληστές; Ο πατέρας, ένας απατεωνίσκος ψευδοεφευρέτης, η μητέρα, θρήσκα και συντηρητική, ο παππούς, που έχασε πια την επαφή με την πραγματικότητα, ο γιός, μειωμένης αντίληψης και η κόρη, που τσαλαβουτάει εδώ κι εκεί, έγκυος!

Συντελεστές
Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Χρίστος Ζάνος, τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Άντης Παρτζίλης, τα κοστούμια ο Άντης Παρτζίλης και η Θέλμα Κασουλίδου και την μουσική επιμέλεια είχε η Τζιωρτζίνα Τάτση. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη, Αντρέας Μελέκης, Φοίβος Γεωργιάδης, Καλλιρόη Κορωνιού και Γιώργος Σοφοκλέους.

Από αρχές Ιουλίου θα ακολουθήσουν παραστάσεις σε Περιφερειακούς Δήμους, Αγροτικά Κέντρα, Κοινότητες, καθώς και σ'όλες τις πόλεις της Ελεύθερης Κύπρου. Παράλληλα το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα δίνει παραστάσεις και με την εξαιρετική αμερικάνικη κωμωδία "Playing Doctor"- "Παίζουμε τους Γιατρούς" δίνοντας την δεύτερη του Πρεμιέρα την Τετάρτη 17 Ιουλίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Κ.Σ. ΒΟΡΟΚΛΗΝΗΣ.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

Καλοκαιρινή περιοδεία από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
με τις δύο εξαιρετικές κωμωδίες
«Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα» και «Playing Doctor»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» εισαγάγει φέτος μια νέα πρόταση για την καλοκαιρινή και φθινοπωρινή περίοδο προτείνοντας δύο παραστάσεις προς τους Δήμους, Κοινότητες, Συνδέσμους Αποδήμων και άλλους Οργανωμένους Φορείς.
Πρόκειται για τις δύο εξαιρετικές κωμωδίες που ανέβασε την φετινή θεατρική περίοδο για το θεατρόφιλο κοινό της Λάρνακας - «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα» του Σάμι Φαγιάτ και "Playing Doctor" των Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ.
Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» έχει κάνει αυτή τη συνειδητή επιλογή γιατί οι εν λόγω κωμωδίες απευθύνονται σ'ένα ευρύ κοινό, προσφέροντας έτσι την ευκαιρία στον κόσμο της Περιφέρειας που δεν είχε την ευχέρεια να τις παρακολουθήσει και αξιοποιώντας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο υφιστάμενες παραγωγές και συμβάλλοντας στην εκμετάλλευση τους στον μεγαλύτερο δυνατό βαθμό.

Η καλοκαιρινή περιοδεία του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» θ'αρχίσει από 1η Ιουλίου μέχρι και 30 Σεπτεμβρίου σ'όλη την Κύπρο.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΙΑ ΤΑ ΕΡΓΑ
"Πώς να ληστέψετε μια Τράπεζα" και "Playing Doctor"- «Παίζουμε τους Γιατρούς»

1. «ΠΩΣ ΝΑ ΛΗΣΤΕΨΕΤΕ ΜΙΑ ΤΡΑΠΕΖΑ»
Μια διαχρονική και επίκαιρη ανατρεπτική σάτιρα. Μια εξαιρετική, πανέξυπνη κωμωδία, μια καυτή, πιπεράτη σάτιρα που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου και σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό της επίπεδο.

Στο έργο «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα!» πρωταγωνιστεί μια φτωχή οικογένεια Ναπολιτάνων, οι Καπέτσε. Η γνωριμία της οικογένειας με μια ιδιόρρυθμη πλούσια χήρα, που προσφέρει φρέσκο ψάρι στις γάτες της γειτονιάς, θα τους εξασφαλίσει φαγητό! Παράλληλα θα τους οδηγήσει, μέσα από τους υπονόμους της Νάπολης, στην καρδιά μιας τράπεζας! Ποιοι είναι οι υποψήφιοι ληστές; Ο πατέρας, ένας απατεωνίσκος ψευδοεφευρέτης, η μητέρα, θρήσκα και συντηρητική, ο παππούς, που έχασε πια την επαφή με την πραγματικότητα, ο γιός, μειωμένης αντίληψης και η κόρη, που τσαλαβουτάει εδώ κι εκεί, έγκυος!

Συντελεστές
Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Χρίστος Ζάνος, τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Άντης Παρτζίλης, τα κοστούμια ο Άντης Παρτζίλης και η Θέλμα Κασουλίδου και την μουσική επιμέλεια είχε η Τζιωρτζίνα Τάτση. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη, Αντρέας Μελέκης, Φοίβος Γεωργιάδης και Καλλιρόη Κορωνιού.

2. «PLAYING DOCTOR» – ΠΑΙΖΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΓΙΑΤΡΟΥΣ»
Μια σύγχρονη αμερικάνικη κωμωδία του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ «PLAYING DOCTOR» σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Ανδρέα Μελέκη.

Οι γονείς του Πήτερ Brewster είναι πολύ περήφανοι για τον γιό τους που σπουδάζει γιατρός. Το τραγικό όμως είναι ότι ο Πήτερ έχει χρησιμοποιήσει όλα τα χρήματα που του έδωσαν για την Ιατρική σχολή για να γίνει συγγραφέας. Αναπόφευκτα, έρχεται η μέρα της αναμέτρησης, όταν οι γονείς του φτάνουν για μια επίσκεψη. Τότε ο Πήτερ στρατολογεί τη γραμματέα του για να υποδυθεί τη νοσοκόμα και τον συγκάτοικο του Τζίμμυ για να υποδυθεί τους ασθενείς. Τα ευτράπελα αρχίζουν όταν ο Τζίμμυ θεωρεί ότι είναι τόσο καλός ηθοποιός που μπορεί να υποδυθεί όλους τους ασθενείς μόνο με την αλλαγή προφοράς και κοστουμιών!
Κόσμος που μπαινοβγαίνει συνεχώς στο … «Ιατρείο» και πάμπολλες ανατροπές και παρεξηγήσεις είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της απολαυστικής φάρσας του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ που συνθέτουν τέλεια μια «φάρσα δωματίου» προκαλώντας το αβίαστο γέλιο των θεατών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/ Κοστούμια : Ανδρούλλα Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Ιωάννα Πολυνείκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ανδρέας Μελέκης και Καλιρρόη Κορωνιού.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102
Μέγας θεσμικός χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λ/κας, ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

"PLAYING DOCTOR"
και στην Λευκωσία
από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεων της με την σύγχρονη αμερικάνικη κωμωδία «PLAYING DOCTOR» του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ δίνοντας μια τελευταία παράσταση στη Λευκωσία την Τετάρτη 15/5 στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης» - Σατιρικό Θέατρο.
Μια ακόμα παράσταση του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» που έτυχε εντυπωσιακής αποδοχής από το κοινό και το αποδεικνύει με την συνεχή μαζική του προσέλευση γιατί είναι μια ενδιαφέρουσα, καλή δραματουργία, μια ξεκαρδιστική φάρσα με άφθονο γέλιο, μια παράσταση με εξαιρετικές εικαστικές προτάσεις και εκπληκτικές ερμηνείες.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Οι γονείς του Πήτερ Brewster είναι πολύ περήφανοι για τον γιό τους που σπουδάζει γιατρός. Το τραγικό όμως είναι ότι ο Πήτερ έχει χρησιμοποιήσει όλα τα χρήματα που του έδωσαν για την Ιατρική σχολή για να γίνει συγγραφέας. Αναπόφευκτα, έρχεται η μέρα της αναμέτρησης, όταν οι γονείς του φτάνουν για μια επίσκεψη. Τότε ο Πήτερ στρατολογεί τη γραμματέα του για να υποδυθεί τη νοσοκόμα και τον συγκάτοικο του Τζίμμυ για να υποδυθεί τους ασθενείς. Τα ευτράπελα αρχίζουν όταν ο Τζίμμυ θεωρεί ότι είναι τόσο καλός ηθοποιός που μπορεί να υποδυθεί όλους τους ασθενείς μόνο με την αλλαγή προφοράς και κοστουμιών!
Μια καλή δραματουργία και ταυτόχρονα μια ξεκαρδιστική φάρσα με άφθονο γέλιο! Κόσμος που μπαινοβγαίνει συνεχώς στο … «Ιατρείο» και πάμπολλες ανατροπές και παρεξηγήσεις είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της απολαυστικής φάρσας του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ που συνθέτουν τέλεια μια «φάρσα δωματίου» προκαλώντας το αβίαστο γέλιο των θεατών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/ Κοστούμια : Ανδρούλλα Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Ιωάννα Πολυνείκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ανδρέας Μελέκης και Καλιρρόη Κορωνιού.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
-Τετάρτη 15 Μαϊου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης»-Σατιρικό Θέατρο

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.
Έντυπος χορηγός επικοινωνίας : η εφημερίδα ΧΑΡΑΥΓΗ

< strong>Πληροφορίες / Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1-99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

"PLAYING DOCTOR"
Τελευταίες παραστάσεις
από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεων της με την σύγχρονη αμερικάνικη κωμωδία «PLAYING DOCTOR» του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ δίνοντας τις τελευταίες παραστάσεις της ως ακολούθως : Το Σάββατο 11/5 και Κυριακή 12/5 – ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (πρώην ΑΤΤΙΚΟΝ) και την Τετάρτη 15/5 στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης» - Σατιρικό Θέατρο.

Μια ακόμα παράσταση του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» που έτυχε εντυπωσιακής αποδοχής από το κοινό και το αποδεικνύει με την συνεχή μαζική του προσέλευση γιατί είναι μια ενδιαφέρουσα, καλή δραματουργία, μια ξεκαρδιστική φάρσα με άφθονο γέλιο, μια παράσταση με εξαιρετικές εικαστικές προτάσεις και εκπληκτικές ερμηνείες.
Στο σημείωμα του ο σκηνοθέτης της παράστασης γράφει για το έργο και την επιλογή :

«Μ' αρέσει να διασκεδάζω την πλατεία. Όταν κάνεις τους καλούς ανθρώπους να γελούν, δεν πάει χαμένος μήτε ο κόπος σου , μήτε ο χρόνος σου!»
Μολιέρος
ΚΩΜΩΔΙΑ – «Γραμμή Γέλιου»- Μια συνειδητή επιλογή για την θεατρική περίοδο που διανύουμε. Το γέλιο ως αντίδοτο στην κατήφεια της καθημερινότητας μας! (Αλήθεια, σε καμμιά περίπτωση δεν προβλέπαμε ότι θα ήταν τόσο μεγάλη). Το γέλιο ως πηγή ψυχικής λύτρωσης, ως απελευθέρωση από μια ψυχική κατάσταση. Ένα μέσο να ξεφύγεις από την ζωή, να την ευρύνεις, κοροϊδεύοντας την. Ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, ένας δεσμός συμπάθειας και φιλίας…

Μετά το ρωσσικό «Ταγκό για …τέσσερεις», το ιταλικό «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα», σας καλωσορίζουμε σε κάτι ακόμα πιο «ανάλαφρο» (γιατί και τα γεγονότα που βιώνουμε να είναι ίσως πιο βαρετά») - στην σύγχρονη αμερικάνικη κωμωδία «Playing Doctor».

Μια κωμωδία με πολλά απρόοπτα, με πάμπολλες ανατροπές και παρεξηγήσεις, με ζωντανούς χαρακτήρες και τύπους σ'ένα θεατρικό παιγνίδισμα, όπου το κωμικό και το γκροτέσκο εξισορροπούνται. Μια φάρσα σαλονιού, που ελπίζουμε να προκαλέσει το αβίαστο γέλιο των θεατών. Τότε δεν θα πάει χαμένος μήτε ο κόπος μας, μήτε ο χρόνος μας!

ΤΟ ΕΡΓΟ
Οι γονείς του Πήτερ Brewster είναι πολύ περήφανοι για τον γιό τους που σπουδάζει γιατρός. Το τραγικό όμως είναι ότι ο Πήτερ έχει χρησιμοποιήσει όλα τα χρήματα που του έδωσαν για την Ιατρική σχολή για να γίνει συγγραφέας. Αναπόφευκτα, έρχεται η μέρα της αναμέτρησης, όταν οι γονείς του φτάνουν για μια επίσκεψη. Τότε ο Πήτερ στρατολογεί τη γραμματέα του για να υποδυθεί τη νοσοκόμα και τον συγκάτοικο του Τζίμμυ για να υποδυθεί τους ασθενείς. Τα ευτράπελα αρχίζουν όταν ο Τζίμμυ θεωρεί ότι είναι τόσο καλός ηθοποιός που μπορεί να υποδυθεί όλους τους ασθενείς μόνο με την αλλαγή προφοράς και κοστουμιών!
Μια καλή δραματουργία και ταυτόχρονα μια ξεκαρδιστική φάρσα με άφθονο γέλιο! Κόσμος που μπαινοβγαίνει συνεχώς στο … «Ιατρείο» και πάμπολλες ανατροπές και παρεξηγήσεις είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της απολαυστικής φάρσας του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ που συνθέτουν τέλεια μια «φάρσα δωματίου» προκαλώντας το αβίαστο γέλιο των θεατών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/ Κοστούμια : Ανδρούλλα Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Ιωάννα Πολυνείκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ανδρέας Μελέκης και Καλιρρόη Κορωνιού.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τελευταίες παραστάσεις στην Λάρνακα : -το Σάββατο 11/5 και Κυριακή 12/5 – ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». -Τετάρτη 15 Μαϊου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης»-Σατιρικό Θέατρο

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Πληροφορίες / Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1-99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

"PLAYING DOCTOR"
των Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ
Μια σύγχρονη Αμερικάνικη κωμωδία
από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Πρεμιέρα : Σάββατο 6 Απριλίου – Ώρα 8.30 μ.μ.
Σε συνεργασία με την Επαρχιακή Επιτροπή Λ/κας του Παγκύπριου Συνδέσμου Τυφλών
Επίσημη Πρεμιέρα : Κυριακή 7 Απριλίου – Ώρα 8.30 μ.μ.
Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζοντας την θεματική και στυλιστική του ενότητα για την φετινή θεατρική περίοδο-«κωμωδία»- ανεβάζει την σύγχρονη αμερικάνικη κωμωδία του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ «PLAYING DOCTOR» σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Ανδρέα Μελέκη.

Η Πρεμιέρα του έργου θα δοθεί το Σάββατο 6 Απριλίου – ώρα 8.30 μ.μ. και σε συνεργασία με την Επαρχιακή Επιτροπή Λάρνακας του Παγκύπριου Συνδέσμου Ευημερίας Τυφλών. ( για την συγκεκριμένη παράσταση δεν θα ισχύουν προσκλήσεις και η τιμή εισόδου ορίζεται στα € 10.00). Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί την Κυριακή 7 Απριλίου – ώρα 8.30 μ.μ. και θα συνεχίσουν οι τακτικές παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή ώρα 8.30 μ.μ. μέχρι μέσα Μαΐου (εκτός 27/4 – Σάββατο του Λαζάρου, 4/5 – Μεγάλο Σάββατο και 5/5- Άγιο Πάσχα) στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

ΤΟ ΕΡΓΟ
Οι γονείς του Πήτερ Brewster είναι πολύ περήφανοι για τον γιό τους που σπουδάζει γιατρός. Το τραγικό όμως είναι ότι ο Πήτερ έχει χρησιμοποιήσει όλα τα χρήματα που του έδωσαν για την Ιατρική σχολή για να γίνει συγγραφέας. Αναπόφευκτα, έρχεται η μέρα της αναμέτρησης, όταν οι γονείς του φτάνουν για μια επίσκεψη. Τότε ο Πήτερ στρατολογεί τη γραμματέα του για να υποδυθεί τη νοσοκόμα και τον συγκάτοικο του Τζίμμυ για να υποδυθεί τους ασθενείς. Τα ευτράπελα αρχίζουν όταν ο Τζίμμυ θεωρεί ότι είναι τόσο καλός ηθοποιός που μπορεί να υποδυθεί όλους τους ασθενείς μόνο με την αλλαγή προφοράς και κοστουμιών!
Μια καλή δραματουργία και ταυτόχρονα μια ξεκαρδιστική φάρσα με άφθονο γέλιο! Κόσμος που μπαινοβγαίνει συνεχώς στο … «Ιατρείο» και πάμπολλες ανατροπές και παρεξηγήσεις είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της απολαυστικής φάρσας του συγγραφικού διδύμου Μπίλλυ Βαν Ζαντ και Τζέην Μίλμορ που συνθέτουν τέλεια μια «φάρσα δωματίου» προκαλώντας το αβίαστο γέλιο των θεατών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/ Κοστούμια : Ανδρούλλα Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Ιωάννα Πολυνείκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ανδρέας Μελέκης και Καλιρρόη Κορωνιού.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πρεμιέρα : Σάββατο 6 Απριλίου – 8.30 μ.μ.
Επίσημη πρεμιέρα : Κυριακή 7 Απριλίου – 8.30 μ.μ.
Τακτικές παραστάσεις : Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και Κυριακή - 8.30 μ.μ. (Εκτός 27/4, 4/5, κ 5/5)
Τετάρτη 24 Απριλίου – 8.30 μ.μ. – Αμφιθέατρο ΧΕΝΙΟΝ στο Παραλίμνι
Τετάρτη 15 Μαΐου – 8.30 μ.μ. – Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης» - Σατιρικό Θέατρο

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Πληροφορίες / Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1-99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

«Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα»
περιοδεύει σε Λεμεσό και Λευκωσία
και τελευταίες παραστάσεις στην Λάρνακα

Με 4 τελευταίες παραστάσεις στην έδρα του στις 23, 24, 30 και 31 Μαρτίου το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα ολοκληρώσει τον κύκλο παραστάσεων στην Λάρνακα με την διαχρονική, επίκαιρη και ανατρεπτική κωμωδία του Σάμμι Φαγιάτ «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα».
Παράλληλα θα δώσει μία παράσταση στη Λεμεσό σε συνεργασία με το Θέατρο ΡΙΑΛΤΟ την Πέμπτη 28 Μαρτίου ώρα 8.30 μ.μ. και μία στη Λευκωσία, στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης»-Σατιρικό Θέατρο την Παρασκευή 29 Μαρτίου – ώρα 8.30 μ.μ.

Μια παράσταση που έτυχε εντυπωσιακής αποδοχής από το κοινό και που το αποδεικνύει με την συνεχή μαζική του προσέλευση, γιατί είναι μια ενδιαφέρουσα, καλή δραματουργία η οποία αποτελεί ένα νέο, γνήσιο και πραγματικά πρωτότυπο θεατρικό είδος που παντρεύει με μαεστρία τον Ντε Φιλίππο με τον Ντάριο Φο και τον Σαρλώ του Τσάρλι Τσάπλιν.
Μια εξαιρετική, πανέξυπνη κωμωδία, μια καυτή, πιπεράτη σάτιρα που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου και σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό της επίπεδο.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Στο έργο «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα!» πρωταγωνιστεί μια φτωχή οικογένεια Ναπολιτάνων, οι Καπέτσε. Η γνωριμία της οικογένειας με μια ιδιόρρυθμη πλούσια χήρα, που προσφέρει φρέσκο ψάρι στις γάτες της γειτονιάς, θα τους εξασφαλίσει φαγητό! Παράλληλα θα τους οδηγήσει, μέσα από τους υπονόμους της Νάπολης, στην καρδιά μιας τράπεζας! Ποιοι είναι οι υποψήφιοι ληστές; Ο πατέρας, ένας απατεωνίσκος ψευδοεφευρέτης, η μητέρα, θρήσκα και συντηρητική, ο παππούς, που έχασε πια την επαφή με την πραγματικότητα, ο γιός, μειωμένης αντίληψης και η κόρη, που τσαλαβουτάει εδώ κι εκεί, έγκυος!

Θα ληστέψουν την τράπεζα; Είναι ικανοί να το κάνουν; Ο Φαγιάτ έχει γράψει ένα έργο με σπουδαίους και δυνατούς χαρακτήρες, με πολύ σασπένς, με καυτή πιπεράτη κοινωνική σάτιρα και άφθονο γέλιο.

Συντελεστές
Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Χρίστος Ζάνος, τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Άντης Παρτζίλης, τα κοστούμια ο Άντης Παρτζίλης και η Θέλμα Κασουλίδου και την μουσική επιμέλεια είχε η Τζιωρτζίνα Τάτση.
Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής  Κασκαούνιας, Ιωάννα  Πολυνείκη, Αντρέας  Μελέκης,
Φοίβος Γεωργιάδης, Δήμος Μυλωνάς και Καλλιρόη Κορωνιού.

Παραστάσεις
Σάββατο 23/3 και 30/3 - Ώρα 8.30 μ.μ. και
Κυριακή 24/3 και 31/3 – Ώρα 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (πρώην ΑΤΤΙΚΟΝ).
Πέμπτη 28 Μαρτίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο ΡΙΑΛΤΟ Παρασκευή 29 Μαρτίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»-Σατιρικό Θέατρο.

Χορηγοί :
Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800 και 99490102 και Θέατρο ΡΙΑΛΤΟ : τηλ. 77777745

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

«Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα»
Συνεχίζονται οι παραστάσεις
Από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι τακτικές παραστάσεις της Κύριας Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με την διαχρονική και επίκαιρη ανατρεπτική κοινωνική σάτιρα του Σάμμι Φαγιάτ «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα».

Μια παράσταση που έτυχε εντυπωσιακής αποδοχής από το κοινό και που το αποδεικνύει με την συνεχή μαζική του προσέλευση, γιατί είναι μια ενδιαφέρουσα, καλή δραματουργία η οποία αποτελεί ένα νέο, γνήσιο και πραγματικά πρωτότυπο θεατρικό είδος που παντρεύει με μαεστρία τον Ντε Φιλίππο με τον Ντάριο Φο και τον Σαρλώ του Τσάρλι Τσάπλιν.

Μια εξαιρετική, πανέξυπνη κωμωδία, που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου και σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό της επίπεδο.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Στο έργο «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα!» πρωταγωνιστεί μια φτωχή οικογένεια Ναπολιτάνων, οι Καπέτσε. Η γνωριμία της οικογένειας με μια ιδιόρρυθμη πλούσια χήρα, που προσφέρει φρέσκο ψάρι στις γάτες της γειτονιάς, θα τους εξασφαλίσει φαγητό! Παράλληλα θα τους οδηγήσει, μέσα από τους υπονόμους της Νάπολης, στην καρδιά μιας τράπεζας! Ποιοι είναι οι υποψήφιοι ληστές; Ο πατέρας, ένας απατεωνίσκος ψευδοεφευρέτης, η μητέρα, θρήσκα και συντηρητική, ο παππούς, που έχασε πια την επαφή με την πραγματικότητα, ο γιός, μειωμένης αντίληψης και η κόρη, που τσαλαβουτάει εδώ κι εκεί, έγκυος!

Θα ληστέψουν την τράπεζα; Είναι ικανοί να το κάνουν; Ο Φαγιάτ έχει γράψει ένα έργο με σπουδαίους και δυνατούς χαρακτήρες, με πολύ σασπένς, με καυτή πιπεράτη κοινωνική σάτιρα και άφθονο γέλιο.

Συντελεστές
Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Χρίστος Ζάνος, τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Άντης Παρτζίλης, τα κοστούμια ο Άντης Παρτζίλης και η Θέλμα Κασουλίδου και την μουσική επιμέλεια είχε η Τζιωρτζίνα Τάτση.
Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής  Κασκαούνιας, Ιωάννα  Πολυνείκη, Αντρέας  Μελέκης,
Φοίβος Γεωργιάδης, Δήμος Μυλωνάς και Καλλιρόη Κορωνιού.

Παραστάσεις
Τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο στις 8.30 μ.μ. & κάθε Κυριακή στις 6.30 μ.μ. μέχρι 31 Μαρτίου, στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (πρώην ΑΤΤΙΚΟΝ).

Παραστάσεις του έργου θα δοθούν επίσης στη Λεμεσό την Πέμπτη 28 Μαρτίου σε συνεργασία με το Θέατρο ΡΙΑΛΤΟ, στη Λευκωσία την Παρασκευή 29 Μαρτίου στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» και προγραμματίζεται μία παράσταση στο Αμφιθέατρο ΧΕΝΙΟΝ στο Παραλίμνι.

Χορηγοί :
Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800 και 99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής      

 

«Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα»
Η διαχρονική, ανατρεπτική κοινωνική σάτιρα
του Σάμι Φαγιάτ
Από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Σάββατο 9 Φεβρουαρίου – Ώρα 8.30 μ.μ.
στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Με την διαχρονική και επίκαιρη ανατρεπτική κοινωνική σάτιρα του Σάμμι Φαγιάτ συνεχίζει η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» και που θα δώσει επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 9 Φεβρουαρίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Στο έργο «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα!» πρωταγωνιστεί μια φτωχή οικογένεια Ναπολιτάνων, οι Καπέτσε. Η γνωριμία της οικογένειας με μια ιδιόρρυθμη πλούσια χήρα, που προσφέρει φρέσκο ψάρι στις γάτες της γειτονιάς, θα τους εξασφαλίσει φαγητό! Παράλληλα θα τους οδηγήσει, μέσα από τους υπονόμους της Νάπολης, στην καρδιά μιας τράπεζας! Ποιοι είναι οι υποψήφιοι ληστές; Ο πατέρας, ένας απατεωνίσκος ψευδοεφευρέτης, η μητέρα, θρήσκα και συντηρητική, ο παππούς, που έχασε πια την επαφή με την πραγματικότητα, ο γιός, μειωμένης αντίληψης και η κόρη, που τσαλαβουτάει εδώ κι εκεί, έγκυος!
Θα ληστέψουν την τράπεζα; Είναι ικανοί να το κάνουν; Ο Φαγιάτ έχει γράψει ένα έργο με σπουδαίους και δυνατούς χαρακτήρες, με πολύ σασπένς, με καυτή πιπεράτη κοινωνική σάτιρα και άφθονο γέλιο.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Χρίστος Ζάνος γράφει μεταξύ άλλων στο σημείωμα του για το έργο : «Λαθρεπιβάτες της ζωής μέσα στην κοινωνία της αφθονίας!

Διαβάζοντας το «Πώς να ληστέψετε μια τράπεζα» του Σάμμι Φαγιάντ, μια κωμωδία γνήσια ιταλική και κυρίως ναπολιτάνικη, με καταβολές στο θέατρο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο και του Ντάριο Φο, στον νεορεαλιστικό ιταλικό κινηματογράφο και στην πεζογραφία του Αλμπέρτο Μοράβια, το αντιμετωπίζεις από την πρώτη στιγμή ως έργο, που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου.
Όταν ένα ανυπεράσπιστο αλλά αξιοπρεπές πλάσμα, που βρίσκεται στον βυθό, (για να θυμηθούμε λίγο τον μεγάλο Γκόρκυ), οδηγηθεί στη ζητιανιά, ως έσχατη ανάγκη επιβίωσης, αν είχε φωνή η ψυχή του, θα άφηνε σπαρακτική κραυγή που θα διαπερνούσε τα όρια του σύμπαντος. Άλλοτε πάλι, το ίδιο πλάσμα, σπρώχνεται να παραβεί την όγδοη εντολή του Θεού και να κλέψει ένα κομμάτι ψωμί για τον εαυτό του και την οικογένεια του. Παίζει κορόνα γράμματα τη ζωή και ριψοκινδυνεύει την ελευθερία του. Αλλά και στην πρώτη και στη δεύτερη περίπτωση ποτέ δεν εκχωρεί μέρος ή το όλον της ψυχής του. Όχι σπάνια, ο ανθρωπάκος αυτός προτιμά να βυθιστεί ακόμη πιο βαθειά στην αθλιότητα και τη μιζέρια παρά να ριψοκινδυνεύσει την αξιοπρέπεια του. Χωρίς ψευδαισθήσεις και απατηλά όνειρα, σαν αριστοτέχνης ταχυδακτυλουργός, εφευρίσκει τεχνάσματα και στήνει πολύπλοκες κομπίνες, για να εξασφαλίσει την επιβίωση του. Επιμένει να μην παραδέχεται ότι έχει ηττηθεί από τη ζωή. Την ήττα του την καλύπτει με ένα πικρό χαμόγελο και μια περίτεχνη ανεμελιά.
Βουλιαγμένος στο περιθώριο, μοιάζει με νεκραναστημένο Δον Κιχώτη που μπαίνει σε σκληρή μάχη με τους ανεμόμυλους, τον φοβερό εχθρό, που δεν είναι άλλος από τον κοινωνικό βραχνά, που πνίγει την αναπνοή του. Όντας αφελής, έχει την εντύπωση ότι είναι ικανός να λύσει το πρόβλημα από μόνος του, χωρίς να γίνει μέρος ενός ευρύτερου κοινωνικού και ανατρεπτικού ρεύματος! Περιπλανιέται μέσα στους λαβύρινθους των μεγαλουπόλεων, θαρρώντας πως χαίρεται την «ανεξαρτησία» και την «ελευθερία» του, αλλά σαν κακόμοιρος παλιάτσος παίζει απλά τη δική του τραγική κωμωδία, για να κρύψει το δάκρυ και τον σπαραγμό του!
Αυτός είναι ο Καπέτσε, ο πρωταγωνιστής του έργου μας. Ένας ήρωας που παραπέμπει στον τσαπλινικό Σαρλώ, αλλά και στον πολυτάλαντο σύγχρονο Ιταλό κωμικό Ρομπέρτο Μπενίνι, με την εκπληκτική ταινία «Η ζωή είναι ωραία»…

Συντελεστές :
Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Χρίστος Ζάνος, τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Άντης Παρτζίλης, τα κοστούμια ο Άντης Παρτζίλης και η Θέλμα Κασουλίδου και την μουσική επιμέλεια είχε η Τζιωρτζίνα Τάτση.
Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη, Αντρέας Μελέκης, Φοίβος Γεωργιάδης, Δήμος Μυλωνάς και Καλλιρόη Κορωνιού.

Παραστάσεις :
Η πρεμιέρα του έργου θα δοθεί το Σάββατο 9 Φεβρουαρίου και τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο στις 8.30 μ.μ. & κάθε Κυριακή στις 6.30 μ.μ. μέχρι 31 Μαρτίου, στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (πρώην ΑΤΤΙΚΟΝ). Παραστάσεις του έργου θα δοθούν επίσης στη Λευκωσία, Λεμεσό και Παραλίμνι.

Χορηγοί :
Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800 και 99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

«ΤΑΓΚΟ ΓΙΑ … ΤΕΣΣΕΡΕΙΣ!»
Τελευταίες παραστάσεις στη Λάρνακα
και περιοδεία σε Λευκωσία και Παραλίμνι

Με 4 τελευταίες παραστάσεις στην έδρα του, στις 12,13,19 και 20 Ιανουαρίου το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα ολοκληρώσει τον κύκλο παραστάσεων στην Λάρνακα με την σύγχρονη και γλυκόπικρη κωμωδία του Βαλεντίν Κρασνογκόροβ «Ταγκό για …τέσσερεις!».
Ακολούθως θα δώσει μια μόνο παράσταση στη Λευκωσία – την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»- Σατιρικό Θέατρο.
Την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου-Ώρα 8.30 μ.μ. θα παρουσιάσει το «Ταγκό…» στην περιοχή της Ελεύθερης Αμμοχώστου σε μια πρώτη συνεργασία με το Αμφιθέατρο  XENION στο Παραλίμνι.

Μια παράσταση που έτυχε εντυπωσιακής αποδοχής από το κοινό γιατί είναι μια ενδιαφέρουσα δραματουργία, μια πανέξυπνη κωμωδία που προκαλεί γέλιο αλλά και βαθύ προβληματισμό σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό της επίπεδο.

Το Έργο
Ο Άνδρας, η Γυναίκα, ο Φίλος και η Φίλη σ'ένα ταγκό για …τέσσερεις!
Ένας άνδρας και η σύζυγος του προσκαλούν τον φίλο και την φίλη τους σ'ένα επετειακό πάρτι. Οι τέσσερεις διασυνδέονται με περίπλοκες ερωτικές σχέσεις και καθένας επιζητεί να ξεκαθαρίσει το μέλλον του : Τώρα ή ποτέ.

Κεντρικό θέμα ο γάμος και το διαζύγιο με τα καλά τους και τα αδιέξοδα τους- Η σχέση μέσα στο γάμο, το διαζύγιο και οι συνέπειες του, οι νεκρές σχέσεις που δεν τροφοδοτούνται με ενέργεια, η μοναξιά, η αγάπη, η έλλειψη επικοινωνίας, η οικονομική και ψυχολογική εξάρτηση και πολλά άλλα θέματα - προβλήματα του σύγχρονου ανθρώπου τίθενται στο μικροσκόπιο του συγγραφέα στην «απόπειρα του να ανακαλύψει κανείς κάτι αστείο μέσα στο θλιβερό σ'ένα διάλειμμα για περισυλλογή».
«Τι μπορεί να είναι πιο σημαντικό από την ευτυχία σε κάθε σπίτι, κάτω από κάθε στέγη; Ποιος δεν το επιθυμεί αυτό; …και όμως γιατί να είναι λίγοι οι ευτυχισμένοι γάμοι; Και τα διαζύγια να αυξάνονται; Και γιατί τα διαζύγια ή ένας δεύτερος γάμος να μη λύνουν τα προβλήματα και πιθανόν να δημιουργούν νέα αδιέξοδα; Και ποια είναι επιτέλους η συνταγή της συζυγικής ευτυχίας;»- Είναι μερικά από τα ερωτήματα που θέτει ο συγγραφέας μέσα όμως από την ευχάριστη φόρμα μιας κοινωνικής κωμωδίας.
Ο καθένας μπορεί να αποχωρήσει από το Θέατρο έχοντας αποκομίσει κάτι, από μια ευχάριστη βραδιά μέχρι ένα σοβαρό προβληματισμό. Και όποιος δεν φοβάται τον καθρέφτη ίσως δει στην παράσταση έστω και σε κάποιες στιγμές το είδωλο του! 

Συντελεστές :
Μετάφραση και Μουσική : Γιούρι Στούπελ
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/Κοσοτούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη

Παραστάσεις : Σάββατο 12/1 και 19/1 – ώρα 8.30 μ.μ. και Κυριακή 13/1 και 20/1 – ώρα 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».
Πέμπτη 24 Ιανουαρίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Σατιρικό Θέατρο-Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»
Παρασκευή 25 Ιανουαρίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Αμφιθέατρο ΧΕΝΙΟΝ

Χορηγοί :
Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800 και 99490102
Για το Αμφιθέατρο ΧΕΝΙΟΝ :τηλ. 23811080

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 
 

«ΤΑΓΚΟ ΓΙΑ … ΤΕΣΣΕΡΕΙΣ!» συνεχίζεται
κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – ώρα 6.30 μ.μ.
στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Μετά την εξαιρετική επιτυχία που σημείωσαν οι πρώτες παραστάσεις της σύγχρονης, γλυκόπικρης κωμωδίας «Ταγκό για …τέσσερεις!» του διακεκριμένου Ρώσσου συγγραφέα Βαλεντίν Κρασνογκόροβ το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει τις τακτικές του παραστάσεις στην Λάρνακα κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – ώρα 6.30 μ.μ.
Επίσης θα δοθεί μία παράσταση στη Λευκωσία την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου στο Σατιρικό Θέατρο καθώς και μία στην περιοχή της Ελεύθερης Αμμοχώστου την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου στο Αμφιθέατρο XENION.
Μια παράσταση που έτυχε εντυπωσιακής αποδοχής από το κοινό γιατί είναι μια ενδιαφέρουσα δραματουργία, μια πανέξυπνη κωμωδία που προκαλεί γέλιο αλλά και βαθύ προβληματισμό σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό της επίπεδο.

Το Έργο
Ο Άνδρας, η Γυναίκα, ο Φίλος και η Φίλη σ'ένα ταγκό για …τέσσερεις! Ένας άνδρας και η σύζυγος του προσκαλούν τον φίλο και την φίλη τους σ'ένα επετειακό πάρτι. Οι τέσσερεις διασυνδέονται με περίπλοκες ερωτικές σχέσεις και καθένας επιζητεί να ξεκαθαρίσει το μέλλον του : Τώρα ή ποτέ.

Κεντρικό θέμα ο γάμος και το διαζύγιο με τα καλά τους και τα αδιέξοδα τους- Η σχέση μέσα στο γάμο, το διαζύγιο και οι συνέπειες του, οι νεκρές σχέσεις που δεν τροφοδοτούνται με ενέργεια, η μοναξιά, η αγάπη, η έλλειψη επικοινωνίας, η οικονομική και ψυχολογική εξάρτηση και πολλά άλλα θέματα - προβλήματα του σύγχρονου ανθρώπου τίθενται στο μικροσκόπιο του συγγραφέα στην «απόπειρα του να ανακαλύψει κανείς κάτι αστείο μέσα στο θλιβερό σ'ένα διάλειμμα για περισυλλογή».
«Τι μπορεί να είναι πιο σημαντικό από την ευτυχία σε κάθε σπίτι, κάτω από κάθε στέγη; Ποιος δεν το επιθυμεί αυτό; …και όμως γιατί να είναι λίγοι οι ευτυχισμένοι γάμοι; Και τα διαζύγια να αυξάνονται; Και γιατί τα διαζύγια ή ένας δεύτερος γάμος να μη λύνουν τα προβλήματα και πιθανόν να δημιουργούν νέα αδιέξοδα; Και ποια είναι επιτέλους η συνταγή της συζυγικής ευτυχίας;»- Είναι μερικά από τα ερωτήματα που θέτει ο συγγραφέας μέσα όμως από την ευχάριστη φόρμα μιας κοινωνικής κωμωδίας.

Ο καθένας μπορεί να αποχωρήσει από το Θέατρο έχοντας αποκομίσει κάτι, από μια ευχάριστη βραδιά μέχρι ένα σοβαρό προβληματισμό. Και όποιος δεν φοβάται τον καθρέφτη ίσως δει στην παράσταση έστω και σε κάποιες στιγμές το είδωλο του!

Συντελεστές :
Μετάφραση και Μουσική : Γιούρι Στούπελ
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά/Κοσοτούμια : Γιώργος Γεωργιάδης
Ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη

Παραστάσεις : Κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – ώρα 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» - μέχρι 27 Ιανουαρίου.
Πέμπτη 24 Ιανουαρίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Σατιρικό Θέατρο
Παρασκευή 25 Ιανουαρίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Αμφιθέατρο ΧΕΝΙΟΝ

To Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» επιχορηγείται από τον Θ.Ο.Κ., τον Δήμο Λάρνακας και την ΑΗΚ. Χορηγός επικοινωνίας ΡΙΚ.

Χορηγοί :
Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Πάγιοι Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγός Επικοινωνίας : Ρ.Ι.Κ.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800 και 99490102

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 
 

«Ο Μικρός Πρίγκιπας»
συνεχίζει το μαγευτικό ταξίδι του στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Κάθε Κυριακή – Ώρα 10.30 π.μ.

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με κύριο χαρακτηριστικό τον σεβασμό, την αίσθηση ευθύνης και την αγάπη προς το παιδί, άνοιξε την αυλαία για τους μικρούς της φίλους την Κυριακή 28 Οκτωβρίου παρουσιάζοντας σε επίσημη πρεμιέρα το έργο του Antoine de Saint Exupery «Ο Μικρός Πρίγκιπας»

Ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας που πάντα διαβάζεται και παρακολουθείται με την ίδια συγκίνηση από μικρούς και μεγάλους – Όλοι οι μεγάλοι ήταν πρώτα παιδιά. (Λίγοι όμως το θυμούνται).
Ένα έργο που υμνεί την εμπιστοσύνη στην ανθρώπινη φύση, την φιλία και την αγάπη : «με την καρδιά να αναζητούμε την ουσία που μόνα τους τα μάτια δεν την βλέπουν».
Ένα έργο που κατακρίνει και καυτηριάζει την ανεμελιά απέναντι στην επέλαση των δυνάμεων του κακού και που διδάσκει πως πρέπει «να ξεριζώνουμε αμέσως τα βλαστάρια των μπαομπάμ» - την διαιώνιση απαρχαιωμένων θεσμών, την πλεονεξία του πλούτου, την μάταιη ταραχή και αυτοματοποιημένη κίνηση της σύγχρονης ζωής, την άγονη σοφία και ξερή πολυμάθεια, την απομάκρυνση του ανθρώπου από τη φύση και την ουσία της ζωής. Η ποίηση, η ομιλία των φυτών και των ζώων, η αθώα περιέργεια, ο εξωτισμός, η περιπέτεια στην έρημο και το Σύμπαν κάνουν το έργο ακόμα πιο ελκυστικό για τα παιδιά.
Ο Μικρός Πρίγκιπας γεμάτος ευαισθησία και παιδική αφέλεια – που έπεσε στη Γη από κάποιο μακρινό μικρό αστέρι – μέσα από τις απλοϊκές ιστορίες του, θα αφήσει να ξεπηδήσουν μεγάλες αλήθειες της ζωής με αιώνια διδάγματα και πανανθρώπινους προβληματισμούς.
Η αγάπη, η φιλία, η στοργή, η μοναξιά, η ταπείνωση, η φύση, η υπομονή, η οικολογική συνείδηση, η ευαισθησία, η ευσυνειδησία, θα αναδυθούν και θα αποτελέσουν ένα ύμνο στην Ανθρώπινη Φύση.

Η παράσταση του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» είναι γεμάτη ζωντάνια, ευαισθησία, πλημυρισμένη στα χρώματα και τις πλούσιες εικόνες, επενδυμένη με μια εξαιρετική μουσική που δημιουργεί μια μαγευτική ατμόσφαιρα και δίνει το ρυθμικό στίγμα της παράστασης αλλά και με σκηνοθετικές λύσεις και υποκριτικές ερμηνείες που εμπνέουν σεβασμό και αγάπη προς το παιδί, ανταποκρίνεται στο πνεύμα του συγγραφέα καθώς και στις προσδοκίες των παιδιών, των γονιών και των εκπαιδευτικών.

Ο ενθουσιασμός του κοινού ήταν εμφανέστατος και στο τέλος της παράστασης μικροί και μεγάλοι χειροκροτούσαν για αρκετή ώρα τους συντελεστές αποχαιρετώντας συνάμα τον Μικρό Πρίγκιπα που επέστρεψε στο μακρινό του αστέρι τραγουδώντας και με την ελπίδα ότι κάποια μέρα θα ξαναγυρίσει…

Ήρθε η ώρα μου να φύγω
Τ'αστέρι μου βρίσκεται εκεί
Πάνω από το σημείο εκείνο που πέρσι έπεσα στη γη.
Έχω ένα φίλο πίσω από τ'άστρα
Ειν' το λουλούδι που αγαπώ
Αδύναμο με λίγα αγκάθια
κι είμαι υπεύθυνος γι αυτό».

Το έργο ανεβαίνει σε ελεύθερη διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Μελέκη, Σκηνικά- Κοστούμια Ανδρέα Παρασκευά, Μουσική-Στίχους Λάρκου Λάρκου και λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί : Ιωάννα Πολυνείκη, Δήμος Μυλωνάς, Φοίβος Γεωργιάδης και Καλλιρρόη Κορωνιού.

Τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Κυριακή – ώρα 10.30 π.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και παράλληλα θα λειτουργεί ο θεσμός των οργανωμένων παραστάσεων για Δημοτικά Σχολεία, Νηπιαγωγεία, Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102

To Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» επιχορηγείται από τον Θ.Ο.Κ., τον Δήμο Λάρνακας και την ΑΗΚ. Χορηγός επικοινωνίας ΡΙΚ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

«Ο Μικρός Πρίγκιπας»
του Antoine de Saint – Exupery
Από την Παιδική Σκηνή του θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Κυριακή 28 Οκτωβρίου – Ώρα 4.00 μ.μ.
στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (Πρώην ΑΤΤΙΚΟΝ)

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» εγκαινιάζει τη νέα θεατρική περίοδο με την επίσημη πρεμιέρα της Παιδικής του Σκηνής η οποία θα ανοίξει την αυλαία για τους μικρούς της φίλους την Κυριακή 28 Οκτωβρίου - ώρα 4.00 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Μια ακόμη δημιουργική πρόταση και πάνω απ'όλα με σαφείς εκπαιδευτικούς στόχους προτείνει για φέτος το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» με την παράσταση του αριστουργήματος της παγκόσμιας Παιδικής- Νεανικής Λογοτεχνίας «Ο Μικρός Πρίγκιπας» του Antoine de Saint Exupery.

Ένα έργο που υμνεί την εμπιστοσύνη στην ανθρώπινη φύση, την φιλία και την αγάπη : «με την καρδιά να αναζητούμε την ουσία που μόνα τους τα μάτια δεν την βλέπουν».
Ένα έργο που κατακρίνει και καυτηριάζει την ανεμελιά απέναντι στην επέλαση των δυνάμεων του κακού και που διδάσκει πως πρέπει «να ξεριζώνουμε αμέσως τα βλαστάρια των μπαομπάμ» - την διαιώνιση απαρχαιωμένων θεσμών, την πλεονεξία του πλούτου, την μάταιη ταραχή και αυτοματοποιημένη κίνηση της σύγχρονης ζωής, την άγονη σοφία και ξερή πολυμάθεια, την απομάκρυνση του ανθρώπου από τη φύση και την ουσία της ζωής.
Η ποίηση, η ομιλία των φυτών και των ζώων, η αθώα περιέργεια, ο εξωτισμός, η περιπέτεια στην έρημο και το Σύμπαν κάνουν το έργο ακόμα πιο ελκυστικό για τα παιδιά.
Ο Μικρός Πρίγκιπας γεμάτος ευαισθησία και παιδική αφέλεια – που έπεσε στη Γη από κάποιο μακρινό μικρό αστέρι – μέσα από τις απλοϊκές ιστορίες του, θα αφήσει να ξεπηδήσουν μεγάλες αλήθειες της ζωής με αιώνια διδάγματα και πανανθρώπινους προβληματισμούς.
Η αγάπη, η φιλία, η στοργή, η μοναξιά, η ταπείνωση, η φύση, η υπομονή, η οικολογική συνείδηση, η ευαισθησία, η ευσυνειδησία, θα αναδυθούν και θα αποτελέσουν ένα ύμνο στην Ανθρώπινη Φύση.

Το έργο ανεβαίνει σε ελεύθερη διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Μελέκη, Σκηνικά- Κοστούμια Ανδρέα Παρασκευά, Μουσική-Στίχους Λάρκου Λάρκου και λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί : Ιωάννα Πολυνείκη, Δήμος Μυλωνάς, Φοίβος Γεωργιάδης και Καλλιρρόη Κορωνίου.

Τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Κυριακή – ώρα 10.30 π.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και παράλληλα θα λειτουργεί ο θεσμός των οργανωμένων παραστάσεων για Δημοτικά Σχολεία, Νηπιαγωγεία, Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102

To Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» επιχορηγείται από τον Θ.Ο.Κ., τον Δήμο Λάρνακας και την ΑΗΚ. Χορηγός επικοινωνίας ΡΙΚ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

«Ο Μικρός Πρίγκιπας»
του Antoine de Saint – Exupery
Από την Παιδική Σκηνή του θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με σεβασμό, αίσθηση ευθύνης και αγάπη προς το παιδί, θ'ανοίξει την αυλαία για τους μικρούς της φίλους την Κυριακή 28 Οκτωβρίου – ώρα 4.00 μ.μ. παρουσιάζοντας σε επίσημη πρεμιέρα το έργο του Antoine de Saint – Exupery «Ο Μικρός Πρίγκιπας».

Ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας που πάντα διαβάζεται και παρακολουθείται με την ίδια συγκίνηση από μικρούς και μεγάλους – όλοι οι μεγάλοι ήταν πρώτα παιδιά. (Λίγοι όμως το θυμούνται).
Ένα έργο που υμνεί την εμπιστοσύνη στην ανθρώπινη φύση, την φιλία και την αγάπη : «με την καρδιά να αναζητούμε την ουσία που μόνα τους τα μάτια δεν την βλέπουν».

Ένα έργο που κατακρίνει και καυτηριάζει την ανεμελιά απέναντι στην επέλαση των δυνάμεων του κακού και που διδάσκει πως πρέπει «να ξεριζώνουμε αμέσως τα βλαστάρια των μπαομπάμ» - την διαιώνιση απαρχαιωμένων θεσμών, την πλεονεξία του πλούτου, την μάταιη ταραχή και αυτοματοποιημένη κίνηση της σύγχρονης ζωής, την άγονη σοφία και ξερή πολυμάθεια, την απομάκρυνση του ανθρώπου από τη φύση και την ουσία της ζωής.

Η ποίηση, η ομιλία των φυτών και των ζώων, η αθώα περιέργεια, ο εξωτισμός, η περιπέτεια στην έρημο και το Σύμπαν κάνουν το έργο ακόμα πιο ελκυστικό για τα παιδιά.
Ο Μικρός Πρίγκιπας γεμάτος ευαισθησία και παιδική αφέλεια – που έπεσε στη Γη από κάποιο μακρινό μικρό αστέρι – μέσα από τις απλοϊκές ιστορίες του, θα αφήσει να ξεπηδήσουν μεγάλες αλήθειες της ζωής με αιώνια διδάγματα και πανανθρώπινους προβληματισμούς.
Η αγάπη, η φιλία, η στοργή, η μοναξιά, η ταπείνωση, η φύση, η υπομονή, η οικολογική συνείδηση, η ευαισθησία, η ευσυνειδησία, θα αναδυθούν και θα αποτελέσουν ένα ύμνο στην Ανθρώπινη Φύση.

Το έργο ανεβαίνει στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» σε Διασκευή/Σκηνοθεσία και επιμέλεια σκηνικού χώρου Ανδρέα Μελέκη, Μουσική-Στίχους Λάρκου Λάρκου και λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί : Ιωάννα Πολυνείκη, Δήμος Μυλωνάς, Φοίβος Γεωργιάδης και Καλλιρόη Κορωνίου.

Τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Κυριακή – ώρα 10.30 π.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» και παράλληλα θα λειτουργεί ο θεσμός των οργανωμένων παραστάσεων για Δημοτικά Σχολεία, Νηπιαγωγεία, Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Για πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1, 99490102.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

Ρεπερτόριο Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
για τη θεατρική περίοδο 2012/13
Μια χρονιά ΚΩΜΩΔΙΑΣ

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» αφουγκραζόμενο τα μηνύματα των καιρών, της γενικότερης ψυχολογικής κατάπτωσης του κόσμου ως αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης και του έντονου προβληματισμού που διακατέχει το κοινωνικό σύνολο σε πολλαπλά επίπεδα - οικονομικά, κοινωνικά, πολιτικά- πνευματικά- ηθικά, αποφάσισε μέσα από το ρεπερτόριο του αυτή την περίοδο να προσφέρει ως αντίδοτο το γέλιο συμβάλλοντας με τον δικό του τρόπο στην ψυχική ανάταση του κοινού.

Προτείνει 4 εξαιρετικές κωμωδίες οι οποίες για πρώτη φορά θα παρουσιασθούν στην Κυπριακή Θεατρική Σκηνή.
Ως εναρκτήριο έργο θα είναι η κωμωδία του σύγχρονου, πολυγραφότατου και πολυβραβευμένου συγγραφέα της Κροατίας Μίρο Γκαβράν «Ο ασθενής του Δόκτορα Φρόϊντ»
Η ιστορία εκτυλίσσεται στη Βιέννη του 1919. Ο 30χρονος Άντολφ Χίτλερ επισκέπτεται τον Δόκτορα Σίγκμουντ Φρόιντ στο χώρο εργασίας του, μαζί με τη φιλενάδα του Χριστίνα, αναζητώντας βοήθεια, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος. Ο Φρόιντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το … ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες» αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ.
Η μετάφραση του έργου είναι της Λείας Χατζοπούλου - Καραβία και την σκηνοθεσία θα αναλάβει ο Ανδρέας Μελέκης.
Στον ρόλο του Φρόιντ ο Κώστας Καζάκας και του Άντολφ Χίτλερ ο Σοφοκλής Κασκαούνιας, την δε φιλενάδα του, Χριστίνα, θα ερμηνεύσει η Μόνικα Μελέκη.

Μια άλλη ανατρεπτική κωμωδία με έντονο και πάλι το ερωτικό στοιχείο είναι το έργο ενός σύγχρονου επίσης πολυπαιγμένου Ρώσσου συγγραφέα του Βαλεντίν Κρασνογκόροβ - «Ενα Ταγκό για … τέσσερεις!» (Τώρα ή Ποτέ) - Μια κωμωδία σε δύο πράξεις ή «Απόπειρα να ανακαλύψει κανείς κάτι αστείο στο θλιβερό μ'ένα διάλειμμα για περισυλλογή».
Ο Άνδρας, η Γυναίκα, ο Φίλος και η Φίλη σ'ένα ταγκό για … τέσσερεις!
Το πάρτυ γενεθλίων της Γυναίκας είναι η μεγάλη ευκαιρία για τον Άνδρα να ζητήσει διαζύγιο- Τώρα ή ποτέ! Συμβουλεύεται τον καλύτερο του φίλο που είναι διαζευγμένος και ο οποίος βρίσκεται σε πολύ δύσκολη θέση γιατί ένα πιθανό διαζύγιο θα τον φέρει μπροστά σ'ένα νέο γάμο με την Γυναίκα και με την οποία διατηρεί ερωτική σχέση (χωρίς να το γνωρίζει ο Άνδρας). Η Γυναίκα επιθυμεί όμως να πεισθεί ο Άνδρας και να ζητήσει αυτός το διαζύγιο. Ο ερχομός της Φίλης στο πάρτυ που είναι μια νέα συνάδελφος της Γυναίκας, χωρίς να το γνωρίζουν, αποκαλύπτεται ως η πρώην σύζυγος του Φίλου, και η νυν ερωμένη του Άνδρα. Οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη, το πάρτυ εξελίσσεται μετ'εμποδίων, θα χορέψουν και ταγκό … και οι τέσσερεις! Και όλα αυτά δοσμένα από τον συγγραφέα με πολύ χιούμορ που δημιουργεί μια καταπληκτική κωμωδία- από το λεπτό χιούμορ μέχρι τις παρυφές της φάρσας – και συνάμα μια αξιόλογη σύγχρονη κωμωδία και καλή δραματουργία.
Η μετάφραση του έργου ανήκει στον Γιούρι Στούπελ ο οποίος θα επιμεληθεί και την μουσική της παράστασης.

Τρίτο έργο της περιόδου είναι μια σύγχρονη αμερικάνικη κωμωδία του συγγραφέα και ηθοποιούς Μπίλλυ Βαν Ζαντ – η κωμωδία «PLAYING DOCTOR» σε ελεύθερη μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ με τον τίτλο «Για ποιόν χτυπά η καμπάνα».
Οι γονείς του Rob Brewster είναι πολύ περήφανοι για τον γιό τους που σπουδάζει γιατρός. Το τραγικό όμως είναι ότι ο Rob έχει χρησιμοποιήσει όλα τα χρήματα που του έδωσαν για την ιατρική σχολή ώστε να γίνει συγγραφέας όπως επιθυμούσε ο ίδιος. Αναπόφευκτα, έρχεται η μέρα της αναμέτρησης και της σύγκρουσης, όταν οι γονείς του φτάνουν για μια επίσκεψη. Τότε ο Rob στρατολογεί τη γραμματέα του για να υποδυθεί τη νοσοκόμα και τον συγκάτοικο του Jimmy, ένα ατάλαντο ηθοποιό, για να υποδυθεί τους ασθενείς. Τα ευτράπελα αρχίζουν όταν ο Τζίμι θεωρεί ότι είναι τόσο καλός ηθοποιός που μπορεί να υποδυθεί όλους τους ασθενείς, με την αλλαγή κοστουμιών και αλλαγή προφοράς!
Μια εξίσου καλή δραματουργία και ταυτόχρονα μια ξεκαρδιστική φάρσα με άφθονο γέλιο!

Για τέταρτο έργο που θα είναι η καλοκαιρινή παραγωγή, το θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα συνεχίσει με το κεφάλαιο «Ελληνική κωμωδία» που άνοιξε φέτος με τον «Λευτεράκη». Την κωμωδία που δοξάστηκε από τον παλιό καλό ελληνικό κινηματογράφο μέσα από τις θρυλικές ταινίες της Φίνος Φίλμ.
Θα επιλεγεί ένα από τα ακόλουθα έργα :
«Ένας ιππότης για τη Βασούλα» των Γιαλαμά – Πρετεντέρη ή «Θανασάκης ο πολιτευόμενος» ή «Ένα βότσαλο στην λίμνη» των Αλέκου Σακελλάριου - Χρίστου Γιαννακόπουλου.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Για τους μικρούς φίλους της Παιδικής του Σκηνής, το θέατρο «ΣΚΑΛΑ» επέλεξε ένα από από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας που πάντα διαβάζεται και παρακολουθείται με την ίδια συγκίνηση από μικρούς και μεγάλους. Το έργο του Antoine de Saint – Exupery «Ο Μικρός Πρίγκιπας».

Ένα έργο που υμνεί την εμπιστοσύνη στην ανθρώπινη φύση, την φιλία και την αγάπη : «με την καρδιά να αναζητούμε την ουσία που μόνα τους τα μάτια δεν την βλέπουν».
Ένα έργο που κατακρίνει και καυτηριάζει την ανεμελιά απέναντι στην επέλαση των δυνάμεων του κακού και που διδάσκει πως πρέπει «να ξεριζώνουμε αμέσως τα βλαστάρια των μπαομπάμ» - την διαιώνιση απαρχαιωμένων θεσμών, την πλεονεξία του πλούτου, την μάταιη ταραχή και αυτοματοποιημένη κίνηση της σύγχρονης ζωής, την άγονη σοφία και ξερή πολυμάθεια, την απομάκρυνση του ανθρώπου από τη φύση και την ουσία της ζωής.

Η ποίηση, η ομιλία των φυτών και των ζώων, η αθώα περιέργεια, ο εξωτισμός, η περιπέτεια στην έρημο και το Σύμπαν κάνουν το έργο ακόμα πιο ελκυστικό για τα παιδιά.

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Στο πλαίσιο της προσπάθειας του για συμβολή στη θεατρική ανάπτυξη και στη δημιουργία θεατρικής υποδομής στη Λάρνακα, το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα λειτουργήσει και φέτος τα θεατρικά του Εργαστήρια για παιδιά και νέους. Μια προσφορά για δημιουργική δραστηριότητα, μια άμεση συμμετοχή στη θεατρική πράξη μέσα από ένα μελετημένο και εξειδικευμένο πρόγραμμα- Θεατρικό παιχνίδι, παντομίμα, αυτοσχεδιασμός, δραματοποίηση, αγωγή του Λόγου, διδασκαλία και ανέβασμα θεατρικού έργου - αντικείμενα που θα συμβάλουν στην ψυχική, πνευματική, σωματική, γλωσσική καλλιέργεια των παιδιών- στην καλλιέργεια ομαδικότητας, συνεργασίας, επικοινωνίας, υπευθυνότητας, αυτοεκτίμησης, αυτοελέγχου, ικανότητας συγκέντρωσης και έκφρασης.
Τα μαθήματα δίνονται κάθε Δευτέρα – Τρίτη - Τετάρτη και Πέμπτη – ώρα 4.00 μ.μ.-6.00 μ.μ. και κάθε Σάββατο – ώρα 9.00 π.μ.-11.00 π.μ. και 11.00 π.μ. – 1.00 μ.μ.
Οι εγγραφές συνεχίζονται, πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Χορηγός παραγωγής : Οργανισμός Χρηματοδοτήσεως Στέγης
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 


ΠΑΙΔΙΚΟ – ΝΕΑΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
ΘΕΑΤΡΟΥ «ΣΚΑΛΑ»
Συνεχίζεται για ενδέκατη χρονιά

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μέσα στα πλαίσια της αποστολής του για συμβολή στην θεατρική ανάπτυξη και στην δημιουργία θεατρικής υποδομής στην πόλη της Λάρνακας, αλλά και την αίσθηση ευθύνης απέναντι στα παιδιά και τους νέους θα συνεχίσει τη λειτουργία του Θεατρικού Εργαστηρίου και κατά τη νέα θεατρική περίοδο.

Η λειτουργία του Θεατρικού Εργαστηρίου έγινε με γνώμονα την προσφορά μιας δημιουργικής δραστηριότητας στα παιδιά και τους νέους για μια άμεση συμμετοχή στη θεατρική πράξη, μέσα από ένα μελετημένο και εξειδικευμένο πρόγραμμα. Η συμμετοχή αυτή θα συμβάλει στην ψυχική, πνευματική και σωματική τους υγεία, όπως επίσης και στην υγιή, σωστή ψυχαγωγία των παιδιών συνδυασμένη με την παροχή γνώσεων - στην Παιδεία, με την ευρύτερη έννοια του όρου.

Το θεατρικό παιχνίδι, η παντομίμα, ο αυτοσχεδιασμός, η αγωγή του Λόγου, η ιστορία του θεάτρου που θα διδαχθούν καθώς και η διδασκαλία και το ανέβασμα θεατρικού έργου θα συμβάλουν στην πνευματική και σωματική καλλιέργεια των παιδιών, στην έκφραση της φαντασίας και δημιουργικότητας τους, στην γλωσσική καλλιέργεια, στην ανάπτυξη δεξιοτήτων κίνησης και φωνής, στην καλλιέργεια ομαδικότητας, επικοινωνίας και υπευθυνότητας.

Τα μαθήματα αρχίζουν την πρώτη εβδομάδα Οκτωβρίου και
το πρόγραμμα του Εργαστηρίου θα έχει ως ακολούθως :

Δευτέρα : 4.00 μ.μ. – 6.00 μ.μ. – Τμήμα για παιδιά που φέτος αρχίζουν από 6-10 χρονών
Τρίτη : 4.00 μ.μ. – 6.00 μ.μ.- Τμήμα για έφηβους- Από 15-18 χρονών (Μαθητές Λυκείου)
Τετάρτη : 4.00 μ.μ. – 6.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά από 7-10 χρόνων που συνεχίζουν δεύτερη κ τρίτη χρονιά
Πέμπτη : 4.00 μ.μ.- 6.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά από 10-12 χρονών που συνεχίζουν για δεύτερη κ τρίτη χρονιά
Σάββατο : 9.00 π.μ. – 11.00 π.μ.- Τμήμα για παιδιά ηλικίας από 12 μέχρι 15 χρονών (Μαθητές Γυμνασίου)
Σάββατο : 11.00 π.μ.-1.00 μ.μ.- Τμήμα για παιδιά ηλικίας από 9 μέχρι 12 χρονών που συνεχίζουν για Τρίτη χρονιά και άνω.

Την Διεύθυνση του Εργαστηρίου έχει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Ανδρέας Μελέκης και διδάσκει επίσης η ηθοποιός του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Μόνικα Μελέκη.

Για πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1, 99490102.

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» επιχορηγείται από τον Θ.Ο.Κ. και τον Δήμο Λάρνακας.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 
 
 

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ»
Από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» σε συνεργασία με την EUROPA DONNA ΚΥΠΡΟΥ
Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» στα πλαίσια της κοινωνικής του προσφοράς και σε συνεργασία με την EUROPA DONNA ΚΥΠΡΟΥ θα δώσει μια παράσταση με την θρυλική κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου «Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» - την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Όλα τα έσοδα θα δοθούν για τους ευγενείς σκοπούς της EUROPA DONNA ΚΥΠΡΟΥ και η τιμή του εισιτηρίου ορίζεται στα € 12.00. Την παράσταση θα τιμήσει με την παρουσία της η πρόεδρος της EUROPA DONNA ΚΥΠΡΟΥ και βουλευτής Στέλλα Κυριακίδου.

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» του μεγάλου δάσκαλου του γέλιου Αλέκου Σακελλάριου είναι μια κωμωδία που τόσο αγάπησαν οι Έλληνες από την θρυλική ταινία της Φίνος Φίλμ με τους Ντίνο Ηλιόπουλο, Μάρω Κοντού, Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωνσταντίνου, Καίτη Πάνου κ.άλ. Υπέροχες εικόνες και στιγμές μιας άλλης εποχής που δεν αλλοιώνονται ποτέ στο πέρασμα του χρόνου γεμάτες νοσταλγία, γλυκά χαμόγελα, αγάπη για τη ζωή και άφθονο γέλιο! Στον "Λευτεράκη", ο κλασικός πλέον Σακελλάριος, δίνει στο κοινό μια από τις καλύτερές του συνταγές για άφθονο γέλιο και ψυχαγωγία.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Θόδωρος, ο άπιστος σύζυγος της Φωφώς προσπαθεί να της κρύψει ότι έχει ερωμένη λέγοντάς της ότι τις ώρες που λείπει από το σπίτι είναι με τον "Λευτεράκη", ένα φίλο και παλιό συμμαθητή του από την Πάτρα. Πιάνοντας επ' αυτοφόρω τον Θόδωρο με την ερωμένη του, η Φωφώ βέβαια, ανακαλύπτει ότι δεν υπάρχει Λευτεράκης, και μαζί με την φίλη της Ελένη και τον Μπάμπη - εραστή της Ελένης - καταστρώνει ένα σχέδιο για να φέρει τον Θόδωρο στα πρόθυρα της τρέλας. Στόχος της, είναι να αναγκάσει τον Θόδωρο να παραδεχτεί ότι έχει ερωμένη, ελπίζοντας ότι στο τέλος θα τον κρατήσει για πάντα κοντά της. Έτσι, το μαρτύριο του Θόδωρου αρχίζει όταν μια μέρα ο "Λευτεράκης" εμφανίζεται στο σπίτι του για να τον επισκεφτεί ... Μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις, εκτός από την Ντόλυ την ερωμένη του Θόδωρου, παρελαύνουν ο πολιτικός Θανάσης - ο σύζυγος της Ελένης - και ο δικηγόρος Τόλης που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τα πράγματα όταν ερωτεύεται παράφορα την Φωφώ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία : Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά – Κοστούμια : Αντρούλα Αγγελίδου Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Ιωάννα Σιαφκάλη, Σοφοκλής Κασκασούνιας, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη και Ανδρέας Μελέκης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
: Τον Σεπτέμβριο θα δοθούν επίσης οι ακόλουθες παραστάσεις : 4/9 Κηποθέατρο Λεμεσού (Γιορτή του Κρασιού), 5/9 Αμφιθ. Πανεπιστημίου Λ/σίας (Intercollege), 7/9 Κοινοτικό Πάρκο Ορμήδειας, 11/9 Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (σε συνεργασία με τη EUROPA DONNA ΚΥΠΡΟΥ), 20/9 Δημ. Σχολείο «Μιχ. Κακογιάννης» Συν. Αγίων Αναργύρων, 21/9 Δημοτικό Θέατρο Λατσιών.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Χορηγός παραγωγής : Οργανισμός Χρηματοδοτήσεως Στέγης
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ, FM

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

«Ο Λευτεράκης στη Λευκωσία»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζοντας την καλοκαιρινή του περιοδεία με την θρυλική κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου «Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» θα κάνει σταθμό στη Λευκωσία για μια μόνο παράσταση για το θεατρόφιλο κοινό της πρωτεύουσας, την Τετάρτη 1η Αυγούστου – ώρα 9.00 μ.μ. στο Υπαίθριο Θέατρο Πύλης Αμμοχώστου. Επίσης για το κοινό της Λάρνακας που είχε την δυνατότητα να παρακολουθήσει την πρεμιέρα στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας 2012 θα δοθούν ακόμα 3 παραστάσεις στις 10/11 και 12 Αυγούστου – ώρα 9.00 μ.μ. στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας. Παράλληλα θα συνεχίζεται η μεγάλη περιοδεία σε Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες μέχρι τις 15 Αυγούστου και μετά τις καλοκαιρινές διακοπές θα δοθεί ένας β΄κύκλος παραστάσεων τον Σεπτέμβριο.

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» του μεγάλου δάσκαλου του γέλιου Αλέκου Σακελλάριου είναι μια κωμωδία που τόσο αγάπησαν οι Έλληνες από την θρυλική ταινία της Φίνος Φίλμ με τους Ντίνο Ηλιόπουλο, Μάρω Κοντού, Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωνσταντίνου, Καίτη Πάνου κ.άλ. Υπέροχες εικόνες και στιγμές μιας άλλης εποχής που δεν αλλοιώνονται ποτέ στο πέρασμα του χρόνου γεμάτες νοσταλγία, γλυκά χαμόγελα, αγάπη για τη ζωή και άφθονο γέλιο! Στον "Λευτεράκη", ο κλασικός πλέον Σακελλάριος, δίνει στο κοινό μια από τις καλύτερές του συνταγές για άφθονο γέλιο και ψυχαγωγία.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Θόδωρος, ο άπιστος σύζυγος της Φωφώς προσπαθεί να της κρύψει ότι έχει ερωμένη λέγοντάς της ότι τις ώρες που λείπει από το σπίτι είναι με τον "Λευτεράκη", ένα φίλο και παλιό συμμαθητή του από την Πάτρα. Πιάνοντας επ' αυτοφόρω τον Θόδωρο με την ερωμένη του, η Φωφώ βέβαια, ανακαλύπτει ότι δεν υπάρχει Λευτεράκης, και μαζί με την φίλη της Ελένη και τον Μπάμπη - εραστή της Ελένης - καταστρώνει ένα σχέδιο για να φέρει τον Θόδωρο στα πρόθυρα της τρέλας. Στόχος της, είναι να αναγκάσει τον Θόδωρο να παραδεχτεί ότι έχει ερωμένη, ελπίζοντας ότι στο τέλος θα τον κρατήσει για πάντα κοντά της. Έτσι, το μαρτύριο του Θόδωρου αρχίζει όταν μια μέρα ο "Λευτεράκης" εμφανίζεται στο σπίτι του για να τον επισκεφτεί ... Μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις, εκτός από την Ντόλυ την ερωμένη του Θόδωρου, παρελαύνουν ο πολιτικός Θανάσης - ο σύζυγος της Ελένης - και ο δικηγόρος Τόλης που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τα πράγματα όταν ερωτεύεται παράφορα την Φωφώ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία : Μαρία Μανναρίδου Καρσερά
Σκηνικά – Κοστούμια : Αντρούλα Αγγελίδου Αντωνιάδου
Ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Ιωάννα Σιαφκάλη, Σοφοκλής Κασκασούνιας, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη και Ανδρέας Μελέκης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (Αύγουστο - Σεπτέμβριο)
: 1/8 Υπαίθριο Θέατρο Πύλης Αμμοχώστου, 3/8 Αρακαπάς, 4/8 Σκαρίνου, 5/8 Αναπαυτήρια Π.Ε.Ο. Πελένδρι, 6/8 Αναπαυτήρια Π.Ε.Ο. Περβόλια, 9/8 Κίτι, 10,11 και 12/8 Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας, 13/8 Πόλη Χρυσοχούς, 14/8 Κελοκέδαρα, 4/9 Κηποθέατρο Λεμεσού (Γιορτή του Κρασιού), 5/9 Αμφιθ. Πανεπιστημίου Λ/σίας (Intercollege), 7/9 Ορμήδεια, 12/9 Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (σε συνεργασία με την EUROPA DONNA), 20/9 Δημ. Σχολείο «Μιχ. Κακογιάννης» Συν. Αγίων Αναργύρων, 21/9 Δημοτικό Θέατρο Λατσιών.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Χορηγός παραγωγής : Οργανισμός Χρηματοδοτήσεως Στέγης
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ, FM
Έντυπος χορηγός επικοινωνίας : η εφημερίδα ΧΑΡΑΥΓΗ.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ»
του Αλέκου Σακελλάριου
από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Επίσημη Πρεμιέρα : Τετάρτη 18 Ιουλίου – ώρα 9.00 μ.μ.
στο Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λάρνακας
στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας 2012

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μετά τις πρώτες επιτυχημένες παραστάσεις του με την θρυλική κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου «Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» σε περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες, επιστρέφει στην έδρα του για να δώσει την επίσημη του πρεμιέρα στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας 2012 την Τετάρτη 18 Ιουλίου και ώρα 9.00 μ.μ. στο Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λάρνακας. Για το κοινό της Λάρνακας θα δοθούν επίσης ακόμα 3 παραστάσεις στις 10,11 και 12 Αυγούστου στο Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας ενώ για το θεατρόφιλο κοινό της Λευκωσίας θα δοθεί μια μόνο παράσταση την Τετάρτη 1η Αυγούστου στο Υπαίθριο Θέατρο Πύλης Αμμοχώστου – ώρα 9.00 μ.μ. Παράλληλα θα συνεχίσει η μεγάλη περιοδεία σε Περιφερειακούς Δήμους και Κοινότητες μέχρι τις 15 Αυγούστου και μετά τις καλοκαιρινές διακοπές θα δοθεί ένας β΄κύκλος παραστάσεων τον Σεπτέμβριο.

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» του μεγάλου δάσκαλου του γέλιου Αλέκου Σακελλάριου είναι μια κωμωδία που τόσο αγάπησαν οι Έλληνες από την θρυλική ταινία της Φίνος Φίλμ με τους Ντίνο Ηλιόπουλο, Μάρω Κοντού, Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωνσταντίνου, Καίτη Πάνου κ.άλ. Υπέροχες εικόνες και στιγμές μιας άλλης εποχής που δεν αλλοιώνονται ποτέ στο πέρασμα του χρόνου γεμάτες νοσταλγία, γλυκά χαμόγελα, αγάπη για τη ζωή και άφθονο γέλιο! Στον "Λευτεράκη", ο κλασικός πλέον Σακελλάριος, δίνει στο κοινό μια από τις καλύτερές του συνταγές για άφθονο γέλιο και ψυχαγωγία.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Θόδωρος, ο άπιστος σύζυγος της Φωφώς προσπαθεί να της κρύψει ότι έχει ερωμένη λέγοντάς της ότι τις ώρες που λείπει από το σπίτι είναι με τον "Λευτεράκη", ένα φίλο και παλιό συμμαθητή του από την Πάτρα. Πιάνοντας επ' αυτοφόρω τον Θόδωρο με την ερωμένη του, η Φωφώ βέβαια, ανακαλύπτει ότι δεν υπάρχει Λευτεράκης, και μαζί με την φίλη της Ελένη και τον Μπάμπη - εραστή της Ελένης - καταστρώνει ένα σχέδιο για να φέρει τον Θόδωρο στα πρόθυρα της τρέλας. Στόχος της, είναι να αναγκάσει τον Θόδωρο να παραδεχτεί ότι έχει ερωμένη, ελπίζοντας ότι στο τέλος θα τον κρατήσει για πάντα κοντά της. Έτσι, το μαρτύριο του Θόδωρου αρχίζει όταν μια μέρα ο "Λευτεράκης" εμφανίζεται στο σπίτι του για να τον επισκεφτεί ... Μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις, εκτός από την Ντόλυ την ερωμένη του Θόδωρου, παρελαύνουν ο πολιτικός Θανάσης - ο σύζυγος της Ελένης - και ο δικηγόρος Τόλης που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τα πράγματα όταν ερωτεύεται παράφορα την Φωφώ.

Το έργο «Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» θα ανεβεί σε σκηνοθεσία Μαρίας Μανναρίδου Καρσερά, σκηνικά – κοστούμια Αντρούλας Αγγελίδου Αντωνιάδου και θα πρωταγωνιστήσουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Ιωάννα Σιαφκάλη, Σοφοκλής Κασκασούνιας, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη και Ανδρέας Μελέκης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (Μέχρι στιγμής) :
13/7 Υπαίθριο Θέατρο «Μάριος Τόκας» Κάτω Πολεμιδιών, 18/7 Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λάρνακας, 24/7 Λαογραφικό Μουσείο «Κ. Καϊμακλιώτης» - Αραδίππου, 25/7 Μαρώνι, 26/7 Λουβαράς, 27/7 Κλήρου, 31/7 Αβδελλερό, 1/8 Υπαίθριο Θέατρο Πύλης Αμμοχώστου, 3/8 Αρακαπάς, 4/8 Σκαρίνου, 5/8 Αναπαυτήρια Π.Ε.Ο. Πελένδρι, 6/8 Αναπαυτήρια Π.Ε.Ο. Περβόλια, 9/8 Κίτι, 10,11 και 12/8 Μεσαιωνικό Κάστρο Λάρνακας, 14/8 Κελοκέδαρα, 4/9 Κηποθέατρο Λεμεσού (Γιορτή του Κρασιού), 5/9 Αμφιθ. Πανεπιστημίου Λ/σίας (Intercollege), 7/9 ή 14/9 Ορμήδεια, 12/9 Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (σε συνεργασία με την EUROPA DONNA), 20/9 Δημ. Σχολείο «Μιχ. Κακογιάννης» Συν. Αγίων Αναργύρων, 21/9 Δημοτικό Θέατρο Λατσιών.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Χορηγός παραγωγής : Οργανισμός Χρηματοδοτήσεως Στέγης
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ, FM

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 
 
 
 
 

Εντυπωσίασαν τα παιδιά του Παιδικού - Νεανικού Θεατρικού Εργαστηρίου
του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»

Μέσα σε μια γιορταστική ατμόσφαιρα και σ'ένα κατάμεστο Θέατρο τα παιδιά του Παιδικού - Νεανικού Θεατρικού Εργαστηρίου του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» στα πλαίσια της λήξης της δέκατης χρονιάς λειτουργίας του Εργαστηρίου, παρουσίασαν δείγματα της δουλειάς τους εντυπωσιάζοντας ακόμα μια φορά το κοινό το οποίο τα χειροκρότησε θερμά στο τέλος για την ωραία τους προσπάθεια αλλά και το θεατρικό τους επίπεδο.
Τα παιδιά ηλικίας 6-12 χρόνων παρουσίασαν το έργο της Βασιλικής Φωτίου «ΣΤΟΝ ΠΛΑΝΗΤΗ Χ». Το έργο είναι μάλλον μια πικρή σάτιρα για την οικολογική καταστροφή που συντελείται στις μέρες μας.
Ζώντας τη σημερινή τραγική πραγματικότητα, μας βασανίζει η σκέψη ποιά θα είναι η μοίρα της ταλαίπωρης Γης μας, αν εξακολουθήσουμε να δείχνουμε την ίδια αλόγιστη συμπεριφορά απέναντι στη φύση και στον συνάνθρωπο μας.
Ο βιασμός της φύσης και ο εξανδροποδισμός του ανθρώπου από τη μηχανή είναι τα βασικά προβλήματα που θέτει το έργο.
Παράλληλα δίνει μια φανταστική εικόνα του κόσμου και των διαστημικών ταξιδιών στα μέσα της επόμενης χιλιετίας (3.500 μχ!) και το μήνυμα πως πρέπει να αγαπούμε τη μεγάλη μας πατρίδα, που λέγεται Γη.

Οι ομάδες των εφήβων παρουσίασαν τα έργα «Οχτώ γυναίκες κατηγορούνται» του Ρομπέρ Τομά και την κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου «Το ξύλο βγήκε απ'τον παράδεισο»

Το αριστούργημα του Ρομπέρ Τομά «Οχτώ γυναίκες κατηγορούνται» είναι μια μαύρη κωμωδία μυστηρίου με το σασπένς ενός ανατρεπτικού θρίλερ.
Οκτώ Γυναίκες, μέλη μιας οικογένειας και του υπηρετικού προσωπικού, μαζεύονται σ'ένα απομονωμένο σπίτι και βρίσκονται ξαφνικά αντιμέτωπες με την κατηγορία της δολοφονίας. Όσο το πτώμα παραμένει στον επάνω όροφο, τόσο οι ίδιες, που η καθεμιά έχει το δικό της κίνητρο για το φόνο, αλληλοκατηγορούνται παίζοντας κρυφτό με το παρελθόν και κρύβοντας ένοχα μυστικά σ'ένα μοναδικό παιχνίδι μυστηρίου και κωμικών καταστάσεων.
Η κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου «Το ξύλο βγήκε απ'τον Παράδεισο» έγινε πασίγνωστη μέσα από την θρυλική ταινία της Φίνος Φίλμ που καθιέρωσε την Αλίκη Βουγιουκλάκη και τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ.
Ο γοητευτικός καθηγητής της Φιλολογίας Πάνος Φλωράς θα προσληφθεί δοκιμαστικά σ'ένα ιδιωτικό κολλέγιο Θηλέων με κακομαθημένες μαθήτριες της υψηλής κοινωνίας, που κάνουν τη ζωή δύσκολη στους καθηγητές τους.

Την Διεύθυνση του Εργαστηρίου έχει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Ανδρέας Μελέκης και διδάσκει επίσης η ηθοποιός του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» Μόνικα Μελέκη.
Οι εγγραφές για τη νέα χρονιά άρχισαν και συνεχίζονται.
Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 
 

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ»
του Αλέκου Σακελλάριου
από την Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ»
Αρχίζει η μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία
την Τρίτη 3 Ιουλίου στην Αλάμπρα

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» με τον ίδιο σεβασμό και συνέπεια απέναντι στους θεατές αλλά και την αίσθηση ευθύνης της επαγγελματικής και αποκεντρωτικής του ταυτότητας, θ'ανοίξει φέτος ένα νέο κεφάλαιο στις ρεπερτοριακές του επιλογές - Ένα αφιέρωμα στην «Ελληνική Κωμωδία» που δοξάστηκε από τον παλιό, καλό ελληνικό κινηματογράφο, αρχίζοντας με την θρυλική κωμωδία του 1963 της Φίνος Φίλμ «Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» του μεγάλου δάσκαλου του γέλιου Αλέκου Σακελλάριου. Μια κωμωδία που τόσο αγάπησαν οι Έλληνες από την ταινία με τους Ντίνο Ηλιόπουλο, Μάρω Κοντού, Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωνσταντίνου, Καίτη Πάνου κ.άλ.
Υπέροχες εικόνες και στιγμές μιας άλλης εποχής που δεν αλλοιώνονται ποτέ στο πέρασμα του χρόνου γεμάτες νοσταλγία, γλυκά χαμόγελα, αγάπη για τη ζωή και άφθονο γέλιο! Στον "Λευτεράκη", ο κλασικός πλέον Σακελλάριος, δίνει στο κοινό μια από τις καλύτερές του συνταγές για άφθονο γέλιο και ψυχαγωγία.

Η πρώτη παράσταση θα δοθεί την Τρίτη 3 Ιουλίου και ώρα 8.30 μ.μ. στην κοινότητα της Αλάμπρας και θα ακολουθήσει μια μεγάλη περιοδεία σε Περιφερειακούς Δήμους, Κοινότητες και Αγροτικά Κέντρα μέχρι τις 15 Αυγούστου και μετά τις καλοκαιρινές διακοπές θα δοθεί ένας β΄κύκλος παραστάσεων τον Σεπτέμβριο. Η επίσημη πρεμιέρα για την Λάρνακα θα δοθεί στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας 2012 την Τετάρτη 18 Ιουλίου και ώρα 9.00 μ.μ. στο Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λάρνακας.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Θόδωρος, ο άπιστος σύζυγος της Φωφώς προσπαθεί να της κρύψει ότι έχει ερωμένη λέγοντάς της ότι τις ώρες που λείπει από το σπίτι είναι με τον "Λευτεράκη", ένα φίλο και παλιό συμμαθητή του από την Πάτρα. Πιάνοντας επ' αυτοφόρω τον Θόδωρο με την ερωμένη του, η Φωφώ βέβαια, ανακαλύπτει ότι δεν υπάρχει Λευτεράκης, και μαζί με την φίλη της Ελένη και τον Μπάμπη - εραστή της Ελένης - καταστρώνει ένα σχέδιο για να φέρει τον Θόδωρο στα πρόθυρα της τρέλας. Στόχος της, είναι να αναγκάσει τον Θόδωρο να παραδεχτεί ότι έχει ερωμένη, ελπίζοντας ότι στο τέλος θα τον κρατήσει για πάντα κοντά της. Έτσι, το μαρτύριο του Θόδωρου αρχίζει όταν μια μέρα ο "Λευτεράκης" εμφανίζεται στο σπίτι του για να τον επισκεφτεί ... Μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις, εκτός από την Ντόλυ την ερωμένη του Θόδωρου, παρελαύνουν ο πολιτικός Θανάσης - ο σύζυγος της Ελένης - και ο δικηγόρος Τόλης που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τα πράγματα όταν ερωτεύεται παράφορα την Φωφώ.

Το έργο «Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» θα ανεβεί σε σκηνοθεσία Μαρίας Μανναρίδου Καρσερά, σκηνικά – κοστούμια Αντρούλας Αγγελίδου Αντωνιάδου και θα πρωταγωνιστήσουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Ιωάννα Σιαφκάλη, Σοφοκλής Κασκασούνιας, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη και Ανδρέας Μελέκης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (Μέχρι στιγμής) : 3/7 Αλάμπρα, 6/7 Μαζωτός, 9/7 Συνοικισμός Τσιακκιλερού, 11/7 Κλήρου, 12/7 Δημοτικό Αμφιθέατρο Δερύνειας, 13/7 Υπαίθριο Θέατρο «Μάριος Τόκας»- Κάτω Πολεμιδιών, 18/7 Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο Λάρνακας, 24/7 Λαογραφικό Μουσείο «Κ. Καϊμακλιώτης»-Αραδίππου, 25/7 Μαρώνι, 26/7 Λουβαράς, 31/7 Αβδελλερό, 3/8 Αρακαπάς, 5/8 Αναπαυτήρια Π.Ε.Ο. Πελένδρι, 6/8 Αναπαυτήρια Π.Ε.Ο. Περβόλια, 9/8 Κίτι, 14/8 Κελοκέδαρα, 4/9 Κηποθέατρο Λεμεσού (Γιορτή του Κρασιού), 5/9 Αμφιθ. Πανεπιστημίου Λ/σίας (Intercollege), 20/9 Δημ. Σχολείο «Μιχ. Κακογιάννης» Συν. Αγίων Αναργύρων, 21/9 Δημοτικό Θέατρο Λατσιών.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Χορηγός παραγωγής : Οργανισμός Χρηματοδοτήσεως Στέγης
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ, FM

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

Οι «Τρείς πάνω στην Κούνια» ταξιδεύουν στη Λευκωσία
Τετάρτη 30 Μαΐου – Ώρα 8.30 μ.μ.
Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης»

Μετά την εξαιρετική επιτυχία που σημείωσαν στην Λάρνακα οι παραστάσεις της πανέξυπνης και φιλοσοφημένης κωμωδίας του Λουίτζι Λουνάρι «Τρείς πάνω στην Κούνια», η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» ταξιδεύει στη Λευκωσία και θα δώσει μια μόνο παράσταση την Τετάρτη 30 Μαΐου και ώρα 8.30 μ.μ. στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης».

Μια παράσταση που έτυχε εντυπωσιακής αποδοχής από το κοινό γιατί είναι μια ενδιαφέρουσα, ιδιαίτερη δραματουργία, ένα σπινθηροβόλο κείμενο που προκαλεί το γέλιο αλλά και βαθειά σκέψη σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της παράστασης.

Μια ιδιαίτερη κωμωδία που περιέχει στοιχεία από τον υπαρξιακό σκεπτικισμό του Πιραντέλο, το θέατρο του παραλόγου, τη comedia dell'arte, τη δομή της αξιοσέβαστης φάρσας και τη διάθεση ενός «ελαφριού» έργου. Υπάρχουν πολλά για να γελάσεις και πολλά για να σκεφτείς. Ο καθένας μπορεί να αποχωρήσει από το Θέατρο έχοντας αποκομίσει κάτι, από μια ευχάριστη βραδιά, μέχρι ένα σοβαρό μεταφυσικό προβληματισμό

Τρεις άντρες, ο ιδιοκτήτης ενός εργοστασίου, ένας Ταγματάρχης και ένας Καθηγητής, βρίσκονται στο ίδιο μέρος για τρεις διαφορετικούς λόγους. Ο πρώτος για να συναντήσει την φίλη του, ο Ταγματάρχης για να εγκρίνει κάποια στρατιωτικά υλικά και ο Καθηγητής για να πάρει μερικά δικά του δοκίμια για διόρθωση. Αλλά τι είναι αυτό το μέρος; Ξενώνας, αίθουσα υποδοχής ή εκδοτικός οίκος; Αρχικά ο ένας πιστεύει ότι οι άλλοι δύο έχουν κάνει λάθος στη διεύθυνση, αλλά αποδεικνύεται ότι και οι τρεις είναι στην σωστή διεύθυνση. Αυτή η παράξενη κατάσταση γίνεται πιο μυστηριώδης όταν ένας συναγερμός για μια άσκηση ετοιμότητας για την ρύπανση του περιβάλλοντος, τους καθηλώνει εκεί και τους αναγκάζει να περάσουν τη νύχτα και οι τρεις μαζί σ'αυτό το δωμάτιο. Κατά την διάρκεια της συνομιλίας τους αρχίζουν να υποψιάζονται ότι είναι νεκροί και εδώ είναι η αίθουσα αναμονής προς τη μεταθανάτιο ζωή και εδώ πρέπει να περιμένουν τη Θεία Δίκη. Ο καθένας αντιδρά διαφορετικά, βάση της δικής του λογικής και ψυχολογίας. Ο κύριος εργοστασιάρχης ανήσυχος και φοβισμένος, ο Ταγματάρχης δεν βρίσκει καθόλου μυστήρια την κατάσταση και παραμένει αδιάφορος και ο Καθηγητής προσπαθεί να εξηγήσει τα πάντα ως φυσικά και ξεκάθαρα.

Μεταξύ τους αναπτύσσεται ένας χιουμοριστικός διάλογος με επίκεντρο τις αξίες της ζωής … το πεπρωμένο … την ύπαρξη του Θεού … τον αθεϊσμό …. Ξαφνικά μια καθαρίστρια εμφανίζεται η οποία με τα διφορούμενα λόγια της τους μπερδεύει ακόμη περισσότερο. Είναι πράγματι καθαρίστρια ή μήπως ο προάγγελος της ημέρας της κρίσεως; Στο τέλος φεύγει χωρίς να αποκαλύψει το μυστήριο. Η σειρήνα ηχεί για το τέλος της άσκησης και οι τρεις άντρες ετοιμάζονται να φύγουν αλλά την τελευταία στιγμή …

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Φοίβος Γεωργιάδης - Γιώργος Γ. Γεωργιάδης
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Φ. Γεωργιάδης
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Ηθοποιοί: Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Φοίβος Γεωργιάδης, Μόνικα Μελέκη..

Πληροφορίες/ Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1 – 99490102

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ, FM

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ»
η γνωστή κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου
η ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΣΚΑΛΑ»

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» με τον ίδιο σεβασμό και συνέπεια απέναντι στους θεατές αλλά και την αίσθηση ευθύνης της επαγγελματικής και αποκεντρωτικής του ταυτότητας, θ'ανοίξει φέτος ένα νέο κεφάλαιο στις ρεπερτοριακές του επιλογές - Ένα αφιέρωμα στην «Ελληνική Κωμωδία» που δοξάστηκε από τον παλιό, καλό ελληνικό κινηματογράφο, αρχίζοντας με την θρυλική κωμωδία του 1963 της Φίνος Φίλμ «Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» του μεγάλου δάσκαλου του γέλιου Αλέκου Σακελλάριου. Μια κωμωδία που τόσο αγάπησαν οι Έλληνες από την ταινία με τους Ντίνο Ηλιόπουλο, Μάρω Κοντού, Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωνσταντίνου, Καίτη Πάνου κ.άλ. Υπέροχες εικόνες και στιγμές μιας άλλης εποχής που δεν αλλοιώνονται ποτέ στο πέρασμα του χρόνου γεμάτες νοσταλγία, γλυκά χαμόγελα, αγάπη για τη ζωή και άφθονο γέλιο! Στον "Λευτεράκη", ο κλασικός πλέον Σακελλάριος, δίνει στο κοινό μια από τις καλύτερές του συνταγές για άφθονο γέλιο και ψυχαγωγία.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Θόδωρος, ο άπιστος σύζυγος της Φωφώς προσπαθεί να της κρύψει ότι έχει ερωμένη λέγοντάς της ότι τις ώρες που λείπει από το σπίτι είναι με τον "Λευτεράκη", ένα φίλο και παλιό συμμαθητή του από την Πάτρα. Πιάνοντας επ' αυτοφόρω τον Θόδωρο με την ερωμένη του, η Φωφώ βέβαια, ανακαλύπτει ότι δεν υπάρχει Λευτεράκης, και μαζί με την φίλη της Ελένη και τον Μπάμπη - εραστή της Ελένης - καταστρώνει ένα σχέδιο για να φέρει τον Θόδωρο στα πρόθυρα της τρέλας. Στόχος της, είναι να αναγκάσει τον Θόδωρο να παραδεχτεί ότι έχει ερωμένη, ελπίζοντας ότι στο τέλος θα τον κρατήσει για πάντα κοντά της. Έτσι, το μαρτύριο του Θόδωρου αρχίζει όταν μια μέρα ο "Λευτεράκης" εμφανίζεται στο σπίτι του για να τον επισκεφτεί ... Μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις, εκτός από την Ντόλυ την ερωμένη του Θόδωρου, παρελαύνουν ο πολιτικός Θανάσης - ο σύζυγος της Ελένης - και ο δικηγόρος Τόλης που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τα πράγματα όταν ερωτεύεται παράφορα την Φωφώ.

Το έργο «Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» θα ανεβεί σε σκηνοθεσία Μαρίας Μανναρίδου Καρσερά και θα πρωταγωνιστήσουν οι ηθοποιοί : Κώστας Καζάκας, Ιωάννα Σιαφκάλη, Σοφοκλής Κασκασούνιας, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Ιωάννα Πολυνείκη και Ανδρέας Μελέκης.

Το έργο θα δώσει την πρεμιέρα του αρχές Ιουλίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λάρνακας κ ακολούθως θα περιοδεύσει σε Περιφερειακούς Δήμους, Αγροτικά Κέντρα και Κοινότητες.

Για οποιεσδήποτε πληροφορίες και διευκρινίσεις μην διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας στα τηλέφωνα : 24652800/1 και 99490102.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ, FM

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

Οι «Τρείς πάνω στην Κούνια» επανέρχονται
Κάθε Σάββατο και Κυριακή – Ώρα 8.30 μ.μ.
Στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Μετά την εξαιρετική επιτυχία της επίσημης πρεμιέρας της συναρπαστικής προκλητικής και φιλοσοφημένης κωμωδίας του Λουίτζι Λουνάρι «Τρείς πάνω στην Κούνια» και μετά τις διακοπές του Πάσχα, η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» επανέρχεται με τις τακτικές παραστάσεις της κάθε Σάββατο και Κυριακή – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (Από τις 21/4 μέχρι 13/5/12).
Μια παράσταση που έτυχε εντυπωσιακής αποδοχής από το κοινό γιατί είναι μια ενδιαφέρουσα, ιδιαίτερη δραματουργία, ένα σπινθηροβόλο κείμενο που προκαλεί το γέλιο αλλά και βαθειά σκέψη σε συνδυασμό με το ψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της παράστασης.

Μια ιδιαίτερη κωμωδία που περιέχει στοιχεία από τον υπαρξιακό σκεπτικισμό του Πιραντέλο, το θέατρο του παραλόγου, τη comedia dell'arte, τη δομή της αξιοσέβαστης φάρσας και τη διάθεση ενός «ελαφριού» έργου. Υπάρχουν πολλά για να γελάσεις και πολλά για να σκεφτείς. Ο καθένας μπορεί να αποχωρήσει από το Θέατρο έχοντας αποκομίσει κάτι, από μια ευχάριστη βραδιά, μέχρι ένα σοβαρό μεταφυσικό προβληματισμό

Τρεις άντρες, ο ιδιοκτήτης ενός εργοστασίου, ένας Ταγματάρχης και ένας Καθηγητής, βρίσκονται στο ίδιο μέρος για τρεις διαφορετικούς λόγους. Ο πρώτος για να συναντήσει την φίλη του, ο Ταγματάρχης για να εγκρίνει κάποια στρατιωτικά υλικά και ο Καθηγητής για να πάρει μερικά δικά του δοκίμια για διόρθωση. Αλλά τι είναι αυτό το μέρος; Ξενώνας, αίθουσα υποδοχής ή εκδοτικός οίκος; Αρχικά ο ένας πιστεύει ότι οι άλλοι δύο έχουν κάνει λάθος στη διεύθυνση, αλλά αποδεικνύεται ότι και οι τρεις είναι στην σωστή διεύθυνση. Αυτή η παράξενη κατάσταση γίνεται πιο μυστηριώδης όταν ένας συναγερμός για μια άσκηση ετοιμότητας για την ρύπανση του περιβάλλοντος, τους καθηλώνει εκεί και τους αναγκάζει να περάσουν τη νύχτα και οι τρεις μαζί σ'αυτό το δωμάτιο. Κατά την διάρκεια της συνομιλίας τους αρχίζουν να υποψιάζονται ότι είναι νεκροί και εδώ είναι η αίθουσα αναμονής προς τη μεταθανάτιο ζωή και εδώ πρέπει να περιμένουν τη Θεία Δίκη. Ο καθένας αντιδρά διαφορετικά, βάση της δικής του λογικής και ψυχολογίας. Ο κύριος εργοστασιάρχης ανήσυχος και φοβισμένος, ο Ταγματάρχης δεν βρίσκει καθόλου μυστήρια την κατάσταση και παραμένει αδιάφορος και ο Καθηγητής προσπαθεί να εξηγήσει τα πάντα ως φυσικά και ξεκάθαρα. Μεταξύ τους αναπτύσσεται ένας χιουμοριστικός διάλογος με επίκεντρο τις αξίες της ζωής … το πεπρωμένο … την ύπαρξη του Θεού … τον αθεϊσμό …. Ξαφνικά μια καθαρίστρια εμφανίζεται η οποία με τα διφορούμενα λόγια της τους μπερδεύει ακόμη περισσότερο. Είναι πράγματι καθαρίστρια ή μήπως ο προάγγελος της ημέρας της κρίσεως; Στο τέλος φεύγει χωρίς να αποκαλύψει το μυστήριο. Η σειρήνα ηχεί για το τέλος της άσκησης και οι τρεις άντρες ετοιμάζονται να φύγουν αλλά την τελευταία στιγμή …

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Φοίβος Γεωργιάδης - Γιώργος Γ. Γεωργιάδης
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Φ. Γεωργιάδης
Μουσική Επιμέλεια : Βαλεντίνος Βαλιαντής
Ηθοποιοί: Ανδρέας Μελέκης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Φοίβος Γεωργιάδης, Μόνικα Μελέκη..

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τακτικές παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή – Ώρα 8.30 μ.μ. (μέχρι 13 Μαΐου) στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Πληροφορίες/ Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1 – 99490102

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ, FM

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

Τα «Ινδικά Χοιρίδια» συνεχίζουν στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις της Κύριας Σκηνής του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» με την σύγχρονη, συναρπαστική και πικρή κωμωδία «Ινδικά Χοιρίδια» του Γάλλου συγγραφέα και ηθοποιού Σεμπαστιέν Τιερύ σε μετάφραση Ειρένας Ιωαννίδου Αδαμίδου και σκηνοθεσία Ανδρέα Μελέκη.

Οι τακτικές παραστάσεις του έργου θα δίνονται κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – ώρα 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μέχρι τις 25 Μαρτίου. Την Παρασκευή 23 Μαρτίου θα δοθεί μια μόνο παράσταση στη Λεμεσό στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ και την Τετάρτη 28 Μαρτίου στην Λευκωσία στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» - Ώρα 8.30 μ.μ.

Η Υπόθεση του Έργου
Όταν ο Αλέν Κραφτ μπαίνει στην τράπεζα του εκείνο το πρωί δεν φαντάζεται ούτε για μια στιγμή πως η τράπεζα έχει αγοραστεί από ένα ινδικό όμιλο και πως τον περιμένει ένας πραγματικός προσωπικός εφιάλτης. Όχι μόνο δεν μπορεί να αποσύρει λεφτά από τον λογαριασμό του μα δεν μπορεί ούτε να βγει από την τράπεζα. Η έξοδος ελέγχεται κατευθείαν από το Νέο Δελχί που αρνείται πεισματικά να «ελευθερώσει» τον συγκεκριμένο πελάτη, με την κατηγορία ότι έχει βάλει σε κίνδυνο την κοινωνία, αλλάζοντας κάστα, κάτι που αποτελεί πολύ σοβαρό παράπτωμα.

«Μάλιστα! Καλά διαβάσατε. Τώρα που η «Bank of India» έxει αγοράσει το συγκρότημα, εφαρμόζεται ο ινδικός νόμος στον οποίο δεν αρέσει καθόλου ν'αλλάζουν κάστα οι άνθρωποι, χωρίς προηγουμένως να έχουν εξασφαλίσει άδεια. Γι' αυτό, ο Αλέν Κραφτ κτηματομεσίτης, θα αντιμετωπίσει τεράστια προβλήματα αν η τράπεζα ανακαλύψει ότι ο πατέρας του είναι ένας απλός μαραγκός.

Με το έργο «Ινδικά Χοιρίδια» ο Σεμπαστιέν Τιερύ προτείνει μια κωμωδία, όπου το παράλογο που φτάνει μέχρι τον παροξυσμό, χαρίζει στον θεατή πραγματική απόλαυση που την κάνουν ακόμα μεγαλύτερη ορισμένοι φόβοι θαμμένοι βαθιά μέσα στον καθένα : ο φόβος του σφάλματος, ο φόβος της αυθαιρεσίας, ο φόβος της παντοδυναμίας μιας ανεξέλεκτης δύναμης. Τα Ινδικά Χοιρίδια είναι μια θεατρική πραγματεία για την προσπάθεια του ανθρώπου να επιβιώσει μέσα στις χαραμάδες μιας καθημερινής ζωής, γεμάτης υποχρεώσεις, κανόνες, πιέσεις, εντάσεις, κομφορμισμούς. Και το πιο τρομακτικό είναι να βλέπουμε σε ποιο βαθμό τα πρόσωπα του έργου αποδέχονται τελικά τις αμέτρητες καταπιέσεις, προσαρμόζονται και βρίσκουν σ'αυτές το καταφύγιο της εγωιστικής ευφορίας, των ασήμαντων φιλοδοξιών τους και την ικανοποίηση των πιο χυδαίων αναγκών τους - Ο άνθρωπος ως «ινδικό χοιρίδιο» παγιδευμένο σ'ένα κλουβί και ιδανικό πειραματόζωο!

«Γελάμε λοιπόν πάρα πολύ, με το δραματικό κρεσέντο αυτού του έργου και με τα απρόβλεπτα «ταρακουνήματα» που σημαδεύουν τον εφιάλτη ενός Αλέν Κραφτ, βυθισμένου κατά την δική του έκφραση, σ΄ένα τέλειο καφκικό μπουλβάρ».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Ειρένα Ιωαννίδου Αδαμίδου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά: Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια: Άντης Παρτζίλης- Μαρία Αχιλλέως
Μουσική Επιμέλεια : Χάρης Ευρυπίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μόνικα Μελέκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Αχιλλέως
Ηθοποιοί: Ιωάννα Καμμένου Σιαφκάλη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη, Χάρης Ευριπίδου και Φοίβος Γεωργιάδης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»- μέχρι 25 Μαρτίου 2012. Παρασκευή 23 Μαρτίου 2012 στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ στη Λεμεσό Τετάρτη 28 Μαρτίου 2012 στο Πολιτιστικό Κέντρο «Βλαδ. Καυκαρίδης» στη Λευκωσία.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800 και 99490102.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

«Ινδικά Χοιρίδια» του Σεμπαστιέν Τιερύ
Μια σύγχρονη πικρή κωμωδία aπό το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 2012- Ώρα 8.30 μ.μ.
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ.
Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Τη σύγχρονη πικρή κωμωδία του Γάλλου συγγραφέα και ηθοποιού Σεμπαστιέν Τιερύ «Ινδικά Χοιρίδια» παρουσιάζει το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» σε επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου – Ώρα 8.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Ένα έργο γραμμένο το 2008 που για πρώτη φορά παρουσιάζεται στην Κυπριακή θεατρική σκηνή και είναι ένας συνδυασμός μπουλβάρ και «καφκικού» εφιάλτη με διάχυτο τον παροξυσμό του παραλόγου προκαλώντας το γέλιο μέσα στη μαυρίλα. Ένα μικρό κόσμημα χιούμορ και παραλόγου, που χύνει το δηλητήριο του με μια τρομερά αποτελεσματική λεπτότητα» γράφει ο κριτικός Ζυλ Εζίμ.

Η Υπόθεση του Έργου
Όταν ο Αλέν Κραφτ μπαίνει στην τράπεζα του εκείνο το πρωί δεν φαντάζεται ούτε για μια στιγμή πως η τράπεζα έχει αγοραστεί από ένα ινδικό όμιλο και πως τον περιμένει ένας πραγματικός προσωπικός εφιάλτης. Όχι μόνο δεν μπορεί να αποσύρει λεφτά από τον λογαριασμό του μα δεν μπορεί ούτε να βγει από την τράπεζα. Η έξοδος ελέγχεται κατευθείαν από το Νέο Δελχί που αρνείται πεισματικά να «ελευθερώσει» τον συγκεκριμένο πελάτη, με την κατηγορία ότι έχει βάλει σε κίνδυνο την κοινωνία, αλλάζοντας κάστα, κάτι που αποτελεί πολύ σοβαρό παράπτωμα.

«Μάλιστα! Καλά διαβάστε. Τώρα που η «Bank of India» έxει αγοράσει το συγκρότημα, εφαρμόζεται ο ινδικός νόμος στον οποίο δεν αρέσει καθόλου ν'αλλάζουν κάστα οι άνθρωποι, χωρίς προηγουμένως να έχουν εξασφαλίσει άδεια. Γι' αυτό, ο Αλέν Κραφτ κτηματομεσίτης, θα αντιμετωπίσει τεράστια προβλήματα αν η τράπεζα ανακαλύψει ότι ο πατέρας του είναι απλός μαραγκός.

Με το έργο «Ινδικά Χοιρίδια» ο Σεμπαστιέν Τιερύ προτείνει μια κωμωδία, όπου το παράλογο που φτάνει μέχρι τον παροξυσμό, χαρίζει στον θεατή πραγματική απόλαυση που την κάνουν ακόμα μεγαλύτερη ορισμένοι φόβοι θαμμένοι βαθιά μέσα στον καθένα : ο φόβος του σφάλματος, ο φόβος της αυθαιρεσίας, ο φόβος της παντοδυναμίας μιας ανεξέλεκτης δύναμης. Τα Ινδικά Χοιρίδια είναι μια θεατρική πραγματεία για την προσπάθεια του ανθρώπου να επιβιώσει μέσα στις χαραμάδες μιας καθημερινής ζωής, γεμάτης υποχρεώσεις, κανόνες, πιέσεις, εντάσεις, κομφορμισμούς. Και το πιο τρομακτικό είναι να βλέπουμε σε ποιο βαθμό τα πρόσωπα του έργου αποδέχονται τελικά τις αμέτρητες καταπιέσεις, προσαρμόζονται και βρίσκουν σ'αυτές το καταφύγιο της εγωιστικής ευφορίας, των ασήμαντων φιλοδοξιών τους και την ικανοποίηση των πιο χυδαίων αναγκών τους - Ο άνθρωπος ως ινδικό χοιρίδιο παγιδευμένο σ'ένα κλουβί και ιδανικό πειραματόζωο!

«Γελάμε λοιπόν πάρα πολύ, με το δραματικό κρεσέντο αυτού του έργου και με τα απρόβλεπτα «ταρακουνήματα» που σημαδεύουν τον εφιάλτη ενός Αλέν Κραφτ, βυθισμένου κατά την δική του έκφραση, σ΄ένα τέλειο καφκικό μπουλβάρ».

Ο Συγγραφέας
Ο Σεμπαστιέν Τιερύ, θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός, γεννήθηκε στο Νεγύ, προάστειο του Παρισιού το 1970. Μαθητής της περίφημης δραματικής σχολής Κούρ Φλοράν, στη συνέχεια φοίτησε στο Ανώτερο Ωδείο Δραματικής Τέχνης, με καθηγητές τους Ντομινίκ Βαλαντιέ, Κατρίν Χίνκελ και Φιλίπ Αντριέν.

Από το 2004-2006 έγραψε την τηλεοπτική σειρά «Στης μαμάς» και συμμετείχε σ'αυτήν ως ηθοποιός. Το 2005 έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο : «Χωρίς Ασανσέρ» και το 2006 το Δέυτερο», Ο Θεός κατοικεί στο Ντύσσελντορφ». Ακολούθησαν τα έργα : «Ινδικά Χοιρίδια» (2009) που του χάρισαν τρία βραβεία Μολιέρ. «Ποιός είναι ο κύριος Σμίτ» (2010), που του χάρισε άλλο ένα βραβείο Μολιέρ και «Η αρχή του τέλους» (2011).

Όλα τα πιο πάνω έργα ανεβάστηκαν σε θέατρα τόσο της Γαλλίας, όσο και άλλων χωρών. Επίσης, ο Σεμπαστιέν Τιερύ πήρε μέρος, ως ηθοποιός, σε πολλές παραστάσεις με έργα δικά του και άλλων συγγραφέων, καθώς και σε κινηματογραφικές ταινίες.

Στο έργο «Ινδικά χοιρίδια» ερμήνευσε τον ρόλο του ταμία.

Βραβεία Μολιέρ : 2009 : Καλύτερης Κωμωδίας, για το έργο «Ινδικά χοιρίδια».
2009 : Καλύτερου γαλλόφωνου ζώντος συγγραφέως, για το έργο «Ινδικά Χοιρίδια»
2009 : Δεύτερου Ανδρικού ρόλου για το έργο «Ινδικά χοιρίδια».
2010 : Καλύτερου γαλλόφωνου ζώντος συγγραφέως, για το έργο «Ποιος είναι ο κύριος Σμίτ».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Ειρένα Ιωαννίδου Αδαμίδου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά: Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια: Άντης Παρτζίλης- Μαρία Αχιλλέως
Μουσική Επιμέλεια : Χάρης Ευρυπίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μόνικα Μελέκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Αχιλλέως
Ηθοποιοί: Ιωάννα Καμμένου Σιαφκάλη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη, Χάρης Ευριπίδου και Φοίβος Γεωργιάδης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Η πρεμιέρα του έργου θα δοθεί το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου και τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»- μέχρι 18 Μαρτίου 2012. Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800 και 99490102.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

«Ινδικά Χοιρίδια» του Σεμπαστιέν Τιερύ
Μια πικρή κωμωδία που θα προβληματίσει aπό το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Με την εξαιρετική σύγχρονη πικρή κωμωδία του Γάλλου συγγραφέα Σεμπαστιέν Τιερύ «Ινδικά Χοιρίδια» η οποία για πρώτη φορά παρουσιάζεται στην Κυπριακή θεατρική σκηνή, συνεχίζει την θεατρική περίοδο το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Ο Σεμπαστιέν Τιερύ γεννήθηκε στο Νεγύ. Κατάγεται από αστική οικογένεια και μεγάλωσε με αρκετές οικονομικές ανέσεις. Το ενδιαφέρον του για το θέατρο κέντρισαν οι διάλογοι του στη νοηματική γλώσσα με τον αδελφό του, τρία χρόνια μεγαλύτερο του και κωφό εκ γενετής, που όμως μπορούσε να μιλά. Κι έτσι ο Σεμπαστιέν άρχισε να γράφει, πρώτα μικρά έργα («Χωρίς ασανσέρ», 2005, και «Ο Θεός κατοικεί στο Ντύσσελντορφ», 2006) που ανεβάστηκαν με επιτυχία και τον έκαναν γνωστό στο γαλλικό κοινό.

Το έργο «Ινδικά χοιρίδια» είναι το πρώτο μεγάλο του έργο, μέσα στο οποίο ανακαλύπτουμε πώς βλέπει ο συγγραφέας τους ομοίους του, δηλαδή εμάς, άντρες και γυναίκες, που προσπαθούμε να επιβιώσουμε μέσα στις χαραμάδες μιας καθημερινής ζωής, γεμάτης υποχρεώσεις, κανόνες, πιέσεις, εντάσεις, κονφορμισμούς. Και το πιο τρομακτικό, είναι να βλέπουμε σε ποιο βαθμό τα πρόσωπα του έργου αποδέχονται, τελικά, τις αμέτρητες καταπιέσεις, προσαρμόζονται και βρίσκουν σ'αυτές το καταφύγιο της εγωιστικής ευφορίας και των ασήμαντων φιλοδοξιών τους. Ο άνθρωπος, όπως τον βλέπει ο Τιερύ, είναι ένα πλάσμα χωρίς προτερήματα, που έχει απαρνηθεί κάθε ανώτερη βούληση και θέλει να ικανοποιεί μόνο τις πιο χυδαίες ανάγκες του. Ο Σεμπαστιέν Τιερύ θα μπορούσε να θεωρηθεί ένας συγγραφέας του παραλόγου, που βλέπει τον κόσμο και τους ανθρώπους με πολύ σκοτεινό μάτι, σαν καρικατούρες. Με τα έργα του προκαλεί το γέλιο μέσα στη μαυρίλα, όπως οι πιο μεγάλοι συγγραφείς.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Ο Άλεν Κραφτ, ένας πενηνταπεντάρης αστός ταπεινής καταγωγής, πηγαίνει στην τράπεζα του για να κάνει μιαν ανάληψη μετρητών. Όμως η νέα ινδική διεύθυνση έχει παγώσει τον λογαριασμό του και αρνείται να τον αφήσει να φύγει, με την κατηγορία ότι έχει παραβεί τον νόμο, πλουτίζοντας και αλλάζοντας κάστα (κοινωνική τάξη).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Ειρένα Ιωαννίδου Αδαμίδου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης
Σκηνικά: Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια: Άντης Παρτζίλης- Μαρία Αχιλλέως
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μόνικα Μελέκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Αχιλλέως
Ηθοποιοί: Ιωάννα Καμμένου Σιαφκάλη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ιωάννα Πολυνείκη, Χάρης Ευριπίδου και Φοίβος Γεωργιάδης.

Η πρεμιέρα του έργου θα δοθεί το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου και τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο – ώρα 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Πληροφορίες στα τηλέφωνα : 24652800 και 99490102.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός : Θ.Ο.Κ.
Επίσημος χορηγός : CYTA
Χορηγοί : Δήμος Λάρνακας και ΑΗΚ
Χορηγοί Επικοινωνίας : ΡΙΚ, FM.

Με εκτίμηση
Για το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Ανδρέας Μελέκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 


 
Επόμενη Παραγωγή
 
 
Προηγούμενες Παιδικές θεατρικές παραστάσεις
 
 
Νεανικό Θεατρικό Εργαστήρι
 
Προηγούμενες παραστάσεις Κύριας & Δεύτερης Σκηνής
 
 
 
Ρεπερτόριο
 
 

Διάβασε το άρθρο
 
Untitled Document